# taz.de -- Neues Album von Helm: Ästhetik des Funkenstiebens

	# taz.de -- Neues Album von Helm: Ästhetik des Funkenstiebens

	> Das neue Noise-Album „Axis“ von Helm erinnert unseren Autor daran, wie
	> für ihn Störgeräusche zu Musik wurden. Ein Essay zur Ästhetik von Lärm.

	Bild: Topfschnitt vor weißer Wand: Keine Faxen von Luke Younger alias Helm

	Als Teenager habe ich Schlagzeug in [1][einer Punkband gespielt]. Eines
	Tages bemerkte ich im Proberaum ein Klackern, das von der mechanischen
	Heizungsuhr kam. Ich hörte ihr einige Minuten lang zu, bis ich entschied,
	den seltsamen Rhythmus als Vorlage zum Üben zu verwenden.

	Da wurde mir klar, dass auch Störgeräusche Musik sein können. Ich
	schüttelte seitdem nur noch mürrisch den Kopf, wenn mir der Musiklehrer in
	der Schule erklärte, was „richtige“ Musik sei und was nicht. Richtig hieß
	für ihn so viel wie: Schön, was wiederum so viel hieß wie: harmonisch,
	geordnet oder noch verdächtiger: rein. Mir wurde klar, dass Musik immer
	eine Neuverhandlung von Ästhetik ist, vor allem von Schönheit.

	Das neue Album „Axis“ des britischen Musikers Luke Younger alias Helm kann
	exemplarisch für diese Aushandlung stehen. Schönheit unterliegt hier allem
	anderen als einer Ideologie von Ordnung und Reinheit. Es [2][knarzt],
	fiept, blubbert und kracht derart, dass mein Musiklehrer von dem Lärm
	womöglich einen Kreislaufkollaps bekommen hätte.

	## So klaustrophobisch wie bei der Kernspin

	Beim ersten Durchlauf fühlt es sich manchmal an wie im Kernspintomografen.
	Die medizinische Untersuchung in jener engen, zylinderförmigen Röhre ist
	nicht nur ähnlich lärmend, sondern gelegentlich auch so klaustrophobisch
	wie die sieben Stücke von Younger.

	Er knüpft damit an seine vorherigen neun Alben und etlichen EPs an, in
	denen er ebenfalls die Grenzen und Zentren eines Genres auslotet, das seit
	seinen Anfängen in den 1980er Jahren eine Absage an das Schöne ist:
	[3][Noise], eine vorwiegend elektronische Instrumentalmusik, die
	weniger aus Tönen – Klänge mit regelmäßiger Schwingung – als aus Geräu…
	besteht – Klänge mit unregelmäßiger Schwingung und Tonhöhe.

	Schönheit wird bis heute wie in der Kunst, mal abgesehen von Punk,
	Industrial und der Neuen Musik, mit Symmetrie und Harmonie verbunden. Ihr
	ästhetisches Äquivalent ist nicht das Hässliche, sondern etwas, das sich
	der Sprache entzieht und bedrohlich wirken kann, das Erhabene oder Sublime.
	Noisemusik nähert sich diesem Zustand. Quietschen, Rauschen, Blubbern,
	Fiepen, plötzliche Feedbacks, all das bringt die Idee dessen durcheinander,
	was bis heute im euroamerikanischen Raum als schön gilt:

	## Noise bleibt offen für Außermusikalisches

	Harmonische Akkorde wie in der spätromantischen Klassik, sinnhafte
	Songtexte in Pop und Rock und ihr Persönlichkeitskult oder die lineare
	Abfolge von Strophe und Refrain, wie sie in vielen Genres vorherrscht, von
	HipHop bis Black Metal. Die Musik von Helm zeigt, dass [4][Noise] längst
	nicht mehr nur in der Negation verharrt, sondern sich zum vielseitigen
	Genre entwickelt hat, das sich auch anderen Einflüssen öffnet.

	Mal abgesehen davon, dass der Mittdreißiger Younger sich seit Jahren in den
	hippen Magazinen dieser Welt mit coolen Porträts vor großstädtischen
	Kulissen zu inszenieren weiß, weicht sein Schaffen auch klanglich ein
	bisschen vom Ursprungsmythos des Noise ab. Auf den letzten drei der
	inzwischen zehn Alben, etwa [5][„Olympic Mess“] (2015), sind Spuren von
	Disco und Dub Techno zu hören. „Axis“ wirkt trotz der Gastbeiträge
	renommierter Experimentalmusiker:innen, wie der britischen
	Cellistin Lucy Railton, dem US-Gitarristen Mark Morgan und dem verstorbenen
	Violinisten John Hannon, ziemlich puristisch.

	Seine klar umgrenzte Klangwelt aus abstrakten, vorwiegend beatlosen
	Soundelementen hängt vielleicht mit der Entstehung zusammen. Die Stücke
	waren ursprünglich als Soundtrack für ein Tanzstück konzipiert, doch weil
	es pandemiebedingt auf unbestimmte Zeit verschoben wurde, hat Younger das
	Material für den Kontext seines Albums neu bearbeitet – in der heimischen
	Wohnung in London während der Lockdowns. Trotzdem oder genau deshalb lockt
	„Axis“ das Ohr in ein imaginäres Außen. Seine Klangwelt ist weder eine
	pastorale Idylle noch eine zeitgenössische Dystopie. Es ist eine
	Atmosphäre, die sich beim Hören nach und nach aufbaut, wie beim verzögerten
	Rendern einer Grafik, wenn der Prozessor überfordert ist.

	## Alles fließt ineinander

	Es gibt hier keine Gravitation, stattdessen fließt alles ineinander: die
	Glissandi-Klänge im Stück „Mole“, bei denen sich die Tonhöhen beim
	Verbinden zweier Töne kontinuierlich verändern; die immer nur kurz
	vorbeischnellenden Sounds im Track „Repellent“, die an die brausenden
	Motorengeräusche von Formel-1-Rennwagen erinnern. Helm kreiert Musik, die
	wegen ihrer semantischen Offenheit und Geräuschhaftigkeit zu jener
	musikjournalistischen Metaphorik verführt, die das Gehörte in eine
	Zwangsjacke subjektiver Eindrücke sperrt, aber bestenfalls eine ungefähre
	Vorstellung davon gibt.

	So beginnt das Album im Track „Para“ mit einem Knistern, das dem eines
	kaputten Stromkabels ähnelt, das bei einer Baustelle vergessen wurde und im
	Zwielicht der nächtlichen Stadt herumliegt. Ab und zu wird das Kabel von
	einem Regentropfen erfasst und zischt vor sich hin. Die so erzeugten Funken
	erwecken die herumstehenden Maschinen zum Leben, die nun in einen
	wabernden, sirenenhaften Gesang einstimmen. Als wollten sich die Maschinen
	beklagen. Vielleicht über ihr Schicksal, immer nur Werkzeuge sein zu
	dürfen, oder den Zustand der Welt und die Entbehrungen, die der Brexit mit
	sich bringt.

	Helm befreit Maschinen aus ihrem funktionalen Dasein. Er gewährt ihnen ein
	Eigenleben, lässt sie Geschichten erzählen. Geschichten, die vor allem
	eines erfordern: Geduld. Viel Geduld. Vor allem im Finale, dem
	achtminütigen Titelstück „Tower“, das Younger in den Linernotes bezeichnet
	hat als „das wahrscheinlich dramatischste Stück Musik, das ich je gemacht
	habe“. Damit durch die Wohnung zu tanzen, dazu headzubangen oder sich kurz
	mal gute Laune verschaffen? Unmöglich!

	## Kathartische Klangreise

	Der Brite bleibt auch hier der Idee von Noise treu, er zeigt der binären
	Definition von Musik und dem Zwang zur schnellen Befriedigung den
	Mittelfinger. Ist die Spannung erst einmal aufgebaut, werden die
	Hörer:innen mitgenommen auf eine kathartische Reise, wie in einem
	breiten Bus, der sich eine enge Straße mit steilem Abhang mühsam
	hinaufschlängelt.

	Leicht verdaulich ist die Musik von Luke Younger also nicht. Deshalb werde
	ich wohl auch zum nächsten Helm-Konzert alleine gehen müssen und werden
	meine Freund*innen wieder mal verpassen, was ihnen keine Meditations-App
	und Spotify-Playlist jemals bieten kann.

	Die sieben Stücke, ja Noise als Genre generell, laden zum konzentrierten
	Hören ein. Hören wird zum Hinhören, zur kreativen Praxis, die neue
	Atmosphären, manchmal gar neue Emotionen hervorbringt, von denen gar nicht
	klar war, dass es sie gibt – wie die schöne Verwirrung zwischen Melancholie
	und Euphorie, zwischen woanders und hier sein, wenn ein Rauschen sich in
	tonale Klänge verwandeln.

	Dieses Zuhören ist, im Sinne des Konzepts deep listening der US-Komponistin
	Pauline Oliveros, ein empathischer Akt. Er verknüpft Hörer:innen mit
	ihrer Umwelt – und lässt sich auch im Alltag, jenseits von Musikhören
	anwenden. Das heißt nicht, dass man sich mit der Heizungsuhr anfreunden
	muss.

	Doch wenn die Feuerwehrsirene, das rotierende Windrad, ja sogar der
	furchteinflößende Kernspintomograf keine Störgeräusche, sondern ästhetische
	Phänomene sind, blickt die Person, die sie wahrnimmt, vielleicht weniger
	herrschsüchtig auf Dinge, Wesen und die menschenversehrte Erde, die sie
	umgeben. Die vermeintliche Banalität von Alltagsklängen wird zur Poesie.

	Ästhetik heißt nicht nur, etwas schön zu finden oder nicht. Es bedeutet,
	die Welt in Beziehung zu anderen und anderem zu spüren – zu verstehen, was
	auf mich einwirkt und auf was ich einwirken kann.

	Helm: „Axis“ (Dais/Secretly Canadian/Cargo)

	12 Nov 2021

	## LINKS

	[1] /Buch-ueber-1977/!5810911
	[2] /Labelportraet-PAN-Records/!5208767
	[3] /Debuetsoloalbum-von-Beatrice-Dillon/!5663861
	[4] /Produzent-Lee-Gamble-mit-neuer-Platte/!5581111
	[5] https://www.youtube.com/watch?v=lTCE-SSavQU

	## AUTOREN

	Philipp Rhensius

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