# taz.de -- Die Künstlerdynastie der Giacomettis: Der Stuhl mit der Maus

	# taz.de -- Die Künstlerdynastie der Giacomettis: Der Stuhl mit der Maus

	> In der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence in Südfrankreich werden
	> derzeit „Les Giacometti“ vorgestellt, Albertos ganze kreative Familie.

	Bild: Alberto Giacometti, Le Chat, 1951, Bronze

	Die Frau, die, um sich zu schminken und die Haare zu frisieren, auf diesem
	Hocker Platz nimmt, ist eine couragierte Frau. Das jedenfalls behauptet der
	Stuhl – mit der kleinen Maus, die sich klammheimlich in seiner filigranen
	Verstrebung nach oben arbeitet.

	Mit ihr erweist Diego Giacometti (1902-1985) Marguerite Maeght seine
	Reverenz. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Galeristen Aimé Maeght, gründete
	sie 1964 bei [1][Saint-Paul-de-Vence die Fondation Maeght], wo das
	hinreißende Kunstwerk aus Bronze nun Teil der Ausstellung „Les Giacometti.
	Une famille de créateurs“ ist, die am 3. Juli eröffnete.

	Die Maeghts waren die Galeristen von Alberto und Diego Giacometti – und die
	von Pierre Bonnard, Henri Matisse, Georges Bracques, Joan Miró, Marc
	Chagall, Alexander Calder, Wassily Kandinsky, Kurt Seligmann und Germaine
	Richier sowie jüngeren Talenten wie Ellsworth Kelly, Antoni Tàpies, Eduardo
	Chillida oder Raoul Ubac.

	Und damit waren sie, die noch in den 1930er Jahren einen Laden mit einer
	kleinen Druckerei in Cannes betrieben hatten, wo sie auch Radios, Möbel und
	Bilder lokaler Künstler verkauften, eine der ganz maßgeblichen Adressen der
	Kunstwelt nach dem Zweiten Weltkrieg.

	## Legendäre Erfolgsgeschichte

	Marguerite Maeght hatte sich während des Krieges zu Pierre Bonnard getraut,
	der in der Nähe wohnte. Sie bat ihn um Bilder für ihren Laden, wohl nicht
	wirklich wissend, wer ihr da mit seiner Zusage nach einiger Verhandlung ins
	Netz gegangen war.

	So begann eine legendäre Erfolgsgeschichte, der hier in Südfrankreich mit
	dem vom [2][katalanischen Architekten Josep Lluís Sert] erbauten privaten
	Museum samt seinem Garten voller Skulpturen, Plastiken, Mosaiken und
	Installationen großer Künstler der klassischen Moderne wie etwa Miró oder
	Braques ein großartiges Denkmal errichtet wurde, als künstlerische wie
	institutionelle Hinterlassenschaft.

	Und weil die Fondation Maeght sich weiter als Institution der Kunstwelt
	behaupten will, wird die ständige Sammlung immer wieder beiseite geräumt,
	um Platz für Sonderausstellungen zu machen. Jetzt also für Die Giacomettis.
	Die Ausstellung ist ein Wurf. Denn wie der Stuhl mit der Maus zeigt: Die
	Schau ist voller Überraschungen.

	So finden sich in ihr viele bislang öffentlich nie gezeigte Arbeiten. Und
	dann präsentiert sie den Kunstmarktgiganten Alberto Giacometti (1901-1966)
	in einer ungewohnten Perspektive, im Kontext seiner Familie, inmitten
	lauter erfolgreicher, schöpferischer Männer.

	## Wegbereiter der modernen Kunst in der Schweiz

	Man lernt ihn als Sohn von Giovanni Giacometti (1868-1933) kennen, der am
	Beginn des 20. Jahrhundert neben Ferdinand Holder und Cuno Amiet zu den
	maßgeblichen Wegbereitern der modernen Kunst in der Schweiz zählt (und mit
	letzterem auch Mitglied der Dresdner Künstlergruppe Die Brücke).

	Dann als Neffen zweiten Grads des Malers Augusto Giacometti (1877-1947),
	einem Cousin des Vaters, der zuletzt als einer der Pioniere der Abstraktion
	wiederentdeckt wurde, neben Wassily Kandinsky, mit dem zusammen ihn 1925
	das Kunsthaus Zürich ausgestellt hatte.

	Schließlich sieht man ihn an der Seite seines Bruders Diego, der in Paris
	nicht nur sein Lieblingsmodell ist und sein Atelier organisiert, sondern
	selbst als herausragender Gestalter und Bildhauer bekannt wird. Und zu
	guter Letzt ist da noch das Geige spielende Kind, als das Alberto seinen
	jüngsten Bruder Bruno Giacometti (1907-2012) porträtierte.

	Als Architekt ist er ein wichtiger Repräsentant der Nachkriegsmoderne in
	der Schweiz, international bekannt für seinen Entwurf des Schweizer
	Pavillons auf der Biennale von Venedig, der 1952 in den Giardini eröffnet
	wird. Damit war Bruno der zweite Giacometti der Biennale, nach Augusto, dem
	dort 1932 eine Retrospektive gewidmet war und vor Alberto, der 1962 den
	Großen Preis für Skulptur zugesprochen bekam.

	## Keine chronologische Abfolge

	Ganz [3][bewusst ordnet Peter Knapp] die mehr als 300 Werke, Zeichnungen,
	Gemälde, Skulpturen, Möbel und Architekturmodelle, die er als Kurator der
	Schau zusammengetragen hat, nicht in chronologischer Abfolge, und genau so
	wenig kümmern ihn biographische Gesichtspunkte. Jeder Künstler bekommt
	seinen eigenen Raum und die Kunstwerke darin wiederum ihren besonderen
	Platz, je nach ihrem Reiz und ihrer künstlerischen Relevanz.

	Dass diese unorthodoxe Installation tadellos funktioniert, mag damit
	zusammenhängen, dass Peter Knapp – in den 1960er und 1970er Jahren neben
	Hans Feurer international erfolgreicher Schweizer Modefotograf – als
	Künstlerischer Leiter der Pariser Elle zu den wichtigen Erneuerern des
	Zeitschriftenlayouts und großen visuellen Vermittlern zählt.

	Und so trifft man nach Giovanni Giacomettis dem Divisionismus und besonders
	dessen Spielart bei Giovanni Segantini verpflichteten Landschaften und
	Porträts, und nach den abstrakten Pastellfarbstudien, die Augusto
	Giacometti in den 1920er Jahren beginnt und den Beispielen, die ihn als
	Erneuerer der Glasmalerei, als bedeutenden Wandmaler und Plakatgestalter
	zeigen, in einem harten Schnitt unmittelbar auf Bruno Giacometti und das
	Modell des Hallenstadions Zürich-Oerlikon, das er 1938 als Angestellter im
	Büro Karl Engender verantwortete.

	Bruno, der 1930 sein Studium bei [4][Otto Rudolf Salvisberg] abgeschlossen
	und sich in den 40er Jahren selbstständig gemacht hatte, experimentierte
	bei seinen Entwürfen mit modularer Holzbauweise, auch mit vorfabrizierten
	Bauteilen, und zeigte die rohen Betonwände. Wie sein berühmter Lehrer baute
	er Krankenhäuser und Kliniken, vor allem aber blieb er in Kontakt mit dem
	Bergell, dem engen Tal im Kanton Graubünden, in dem Stampa, das Heimatdorf
	der Giacomettis, liegt.

	## Das Bergell als Bezugspunkt und Inspiration

	Seine Pläne zur Telegrafenstation d’Albigna sind ein Beispiel dafür, wie er
	in den 1950er und 60er Jahren die industrielle Moderne in das abgelegene
	Tal brachte, wo er auch die Dorfschule in Stampa baute. Das Modell des
	kleinen Zollpavillons von Castasegna zeigt ihn als Planer, der seine Bauten
	adäquat in die Landschaft einzufügen weiß.

	Das Bergell ist auch bei Diego Giacometti die Quelle, aus der sich seine
	offenkundige Freude speist, seine Möbel und Interieurs ganz
	selbstverständlich mit Tieren, Pflanzen und Bäumen zu bevölkern, ja ihre
	wunderbar eigensinnigen Formen und Gestalten daraus abzuleiten. So sind die
	schlanken Beine seiner Tische, Stühle und Vitrinen knotig und knubbelig wie
	Äste.

	Auf sie setzte er wie beim „Table hiboux et grenouilles“ von 1961 eine
	kleine Eule, oder er lässt wie bei der „Promenade des amis“, einer Anrichte
	aus dem Jahr 1976, Pferd und Hunde hintereinander aufmarschieren, wobei
	einer der Hunde das Bein hebt, um an den Baum zu pinkeln, während der
	andere ihn beschnüffelt.

	Dass Diego der Handwerker hinter Albertos Skulpturen war, zeigt sich auch
	daran, dass er ganz analog seine Möbel und Objekte zunächst aus Metall,
	Eisendraht, Werg und Gips gestaltete, um sie dann in Bronze zu gießen. Hier
	und da patinierte er sie mit Gold wie beim Ensemble mit dem Stuhl mit der
	Maus.

	## Albertos Türbeschläge

	Zwar stattete er schon 1964 [5][das Café der Fondation Maeght] mit Tischen,
	Stühlen und Lampen aus, aber seine Karriere nahm doch erst nach dem Tod
	Albertos 1966 Fahrt auf. Spät wurde er noch zum Star, beauftragt mit der
	Innenausstattung des Musée Picasso, das im September 1985 eröffnete. Von
	ihm stammen nicht nur Mobiliar, sondern auch Treppengeländer, Türbeschläge
	und Deckenlampen des Hauses.

	Die Türbeschläge in der Fondation Maeght, die man ihm gerne zuschreiben
	möchte, stammen freilich von Alberto Giacometti. Man darf sie als
	Reminiszenz an die Anfangszeiten des großen Bildhauers betrachten, als er
	zusammen mit Diego für den einflussreichen Möbeldesigner Jean-Michel Frank,
	den sie 1929 durch Man Ray kennengelernt hatten, dekorative Wandleuchten
	und Vasen aus Gips herstellte, was ihren Lebensunterhalt sicherte.

	Eine ganze Reihe schöner Stehleuchten, die er in der Zeit von 1933 bis 1936
	schuf, und ein Hocker aus dem Jahr 1939 machen die Ausstellungsbesucher mit
	einem weniger bekannten Aspekt seines Schaffens bekannt.

	Interessanterweise kehrt Alberto Giacometti immer wieder zu dieser
	angewandten Formgebung zurück. 1949 gestaltet er einen hinreißenden
	Deckenleuchter mit vier Armen, die in Blütenkelche mit dem Leuchtmittel
	münden, auf einem der Arme tanzt ein Vogel-Mensch-Mischwesen, auf einem
	anderen schreitet die bekannte spindeldürre Giacometti-Figur dahin, die
	Hände zu Fäusten geballt wie ein Boxer.

	## Das Quaken der Frösche

	Eine goldene Schale von 1948 prunkt in sakralem Minimalismus. Weitere
	großartige Deckenleuchten entstehen in den 1950er Jahren.
	Selbstverständlich ist auch sein freies bildhauerisches Werk in all seinen
	Facetten zu sehen, die Kollektion der Fondation Maeght ist eine der großen
	Giacometti-Sammlungen.

	Im Kontext von Les Giacometti gewinnt auch dieses bekannte Werk eine
	frische Ausstrahlung, jenseits der historisch-musealen Wahrnehmung. Diego
	Giacomettis Arbeiten erscheinen sowieso absolut zeitgemäß. Wer würde heute
	den Zauber seiner Gestaltung nicht verstehen? Wo wir den Verlust der
	Frösche fürchten, die wir in seinen Möbeln entdecken?

	Wenigstens im Dorf der Fondation Maeght – als solches hatte Josep Lluís
	Sert seinen architektonischen Entwurf konzipiert – war ihr Quaken während
	der abendlichen Eröffnungsfeier laut zu hören. Gerade in dieser Idylle,
	darauf weisen mit feinem Raffinement Les Giacometti hin, ließe sich die
	zeitgenössische Kunst aus dem zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts
	wunderbar ausstellen. Ja, man sollte das unbedingt tun.

	7 Jul 2021

	## LINKS

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	[4] /Archiv-Suche/!1043764&s=Otto+Rudolf+Salvisberg&SuchRahmen=Print/
	[5] http://www.fondation-maeght.com

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

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