# taz.de -- Theater in Prenzlauer Berg bedroht: „Die Kinder brauchen uns unbedingt“

	# taz.de -- Theater in Prenzlauer Berg bedroht: „Die Kinder brauchen uns unbe…

	> Seit fast 40 Jahren residiert das Theater o. N. am Kollwitzplatz. Nun
	> gibt es Lärmbeschwerden von Nachbarn, das Theater soll raus.

	Bild: „Für mich ist das Theater einfach mein Zuhause“: Dagmar Domrös (r.)…

	taz: Frau Lindner, Frau Domrös, der Mietvertrag des Theaters o. N. wurde
	nicht verlängert, angeblich haben sich Ihre Nachbarn über die Lautstärke
	Ihrer Stücke beschwert. Warum würden Sie gern bleiben?

	Dagmar Domrös: Wir sind ein Repertoiretheater, dafür braucht es eine
	Spielstätte. Und solche Orte, an denen man sich begegnen kann, gibt es in
	Prenzlauer Berg nicht mehr allzu oft.

	Uta Griseldis Lindner: Für mich ist das Theater einfach mein Zuhause. Ich
	habe hier um die Ecke auch 27 Jahre lang gewohnt. Als ich vor vier Jahren
	rausmusste und nach Pankow umgezogen bin, hat mich das unglaublich
	geschmerzt. Dank des Theaters merke ich immer noch: Das ist mein Boden.
	Wenn ich hier die Straße langgehe, begegnen mir andauernd Kinder, mit denen
	ich mal gearbeitet habe.

	Sind Sie die letzten Mohikaner hier am durch und durch schicken
	Kollwitzplatz?

	Lindner: Ich glaube nicht. Die anderen Mohikaner verstecken sich nur. Das
	merken wir gerade jetzt, da sich lauter alte Freunde melden, die noch immer
	hier unterwegs sind, hier leben und arbeiten und ihre Solidarität bekunden.

	Sie sind seit 1984 Mitglied dieser Theatergruppe, die damals noch Zinnober
	hieß und die erste freie Theatergruppe der DDR war. Sie stellten alles auf
	den Kopf, was man bis dahin in diesem Land auf der Bühne gesehen hatte. Und
	Sie residierten 200 Meter von hier entfernt, in der Knaackstraße. Wie
	wichtig war der Kiez für Ihre Arbeit damals?

	Lindner: Sehr wichtig! Die Bevölkerungszusammensetzung war hier sehr
	vielfältig. Es gab Penner, Alte, Studenten, Leute wie du und ich, die
	morgens zur Arbeit gingen, Künstler, die in den leeren Ladenwohnungen ihre
	sehr günstigen Ateliers hatten. Es gab viele interessante Leute. Da hat
	sich viel getroffen. Beim Theater o. N. sind immer noch drei Leute aus der
	Anfangszeit dabei.

	Sie hatten in der Knaackstraße ein großes Schaufenster zur Straße, das
	direkt auf die Bühne ging. Wie gefiel Ihnen das?

	Lindner: Da hier sehr sensible Dinge besprochen und ausprobiert wurden,
	haben wir natürlich oft das Rollo heruntergelassen.

	Gilt das auch im übertragenen Sinne?

	Lindner: Die Stasi ist tatsächlich zum Glück bei uns draußen geblieben.
	Aber es kam auch immer wieder ein Herr Müller oder ein Herr Meier vorbei,
	so hießen die ja immer. Die haben schon versucht, Kontakte zu knüpfen. Und
	da haben wir eben geguckt, dass immer zwei Leute zu den Gesprächen gegangen
	sind.

	Was war das Spezielle am Theater Zinnober, dass es bis heute nachwirkt?

	Domrös: Es ist uns Neuen, die wir erst um 2010 herum dazugekommen sind,
	sehr leichtgefallen, an den Kern dieses Theaters anzuknüpfen. Die Tradition
	ist für mich schon ganz klar der Grund, warum ich hier bin. Dieser offene,
	experimentelle Ansatz.

	Lindner: Wir hatten damals die Absicht, anders Theater zu machen, als es
	sonst üblich war. Jeder von uns hatte schon mal an einem staatlichen
	Theater gearbeitet. Wir wollten nun etwas machen, wo wir das Gefühl hatten,
	dass wir uns wirklich ausdrücken können. So mussten wir aber auch lernen,
	verantwortlich mit den eigenen Fähigkeiten umzugehen. Am staatlichen
	Theater kann man die Schuld immer auf die anderen schieben.

	Domrös: Heute ist unser Ensemble altersmäßig bunt gemischt. Das ist für die
	freie Szene schon etwas Besonderes. Wir haben Leute, die elf waren, als die
	Mauer fiel, und wir haben Leute, die im Westen sozialisiert wurden.

	Hat es nie gekriselt im Kollektiv, zum Beispiel, als Sie kurz vor dem
	Mauerfall Unterstützung von Heiner Müller und Christa Wolf bekamen, einen
	Batzen Geld vom Kulturbund und Reisefreiheit?

	Lindner: Das hat uns verunsichert. Aber es bröckelte auch aus anderen
	Gründen. Eine Kollegin wurde schwanger. Eine ging schon vor der Wende
	rüber. Sie war dann übrigens die Erste, die wieder zurückkam. (lacht)

	Früher waren Sie ein Kollektiv, heute haben Sie eine künstlerische Leitung.
	War das eine Umstellung?

	Lindner:Alles immer selbst zu machen – das wurde immer anstrengender für
	uns. Es war aber auch nicht einfach, abzugeben.

	Domrös: Es war Arbeit, uns zu verstehen. Eigentlich haben wir bis heute
	kaum Hierarchien. Ich würde es eher so sagen: Wir bilden mit allen 14
	Personen ein Kollektiv. Und innerhalb dieses Kollektivs bilden wir ein
	weiteres Kollektiv aus drei Personen, die in sehr enger Zusammenarbeit mit
	den anderen Entscheidungen treffen.

	Woraus besteht inhaltlich dieser magische Kitt, der Sie alle zusammenhält?

	Domrös: Es ist ganz eindeutig der biografische Ansatz. Die Theatergruppe
	Zinnober hat keine fertigen Theaterstoffe genommen, sondern Inszenierungen
	aus Märchen, eigenen Erfahrungen oder Träumen entwickelt. Das ist einer der
	wichtigsten Pfeiler unserer Arbeit geblieben.

	Eines der berühmtesten Zinnober-Stücke war „Traumhaft“, das zum ersten Mal
	1985 aufgeführt wurde.

	Lindner: Wir waren alle ungefähr 30 Jahre alt, als „Traumhaft“ entstand.
	Wir waren so alt wie das Land DDR.In gewisser Weise spiegelten unsere
	Biografien die damalige Gesellschaft wider. Jeder bekam ein Solo mit Chor.

	Worum ging es?

	Lindner: Um Kindheitserinnerungen, Pionierdrill, Suizidgedanken. Werner
	Hennrich seifte sich mit Braunkohlenasche ein. Ich trug absurde Wortreihen
	vor. Wir waren Reisende auf der Stelle, zwischen Gehenkönnen und
	Bleibenwollen. Die DDR war zerrüttet.

	Domrös: Dieses Stück ist so wichtig für uns, dass wir uns damit noch einmal
	auseinandergesetzt haben. 2015 war das, in dem Stück „Wachträume“ von Anja
	Michaelis. Anders als bei „Traumhaft“ ging es nicht mehr um Träume, sondern
	um Geschichten von Grenzüberschreitungen.

	Und was waren die Parallelen zum ersten Stück?

	Domrös: Die Arbeitsweise ist ähnlich geblieben: Der Prozess, diese
	Geschichten immer weiter zu entfremden und zu verdichten. Bei „Wachträume“
	haben wir beispielsweise eine Auftaktwoche an den Anfang gestellt: Das
	gesamte Ensemble, inklusive Backstage und aller, die am Stück
	mitarbeiteten, ging eine Woche in den Wald.

	Ist es nicht ein unfassbarer Luxus, sich so viel Zeit zu nehmen?

	Lindner: Was heißt da Luxus? Für „Traumhaft“ sind wir drei Monate in
	Klausur gegangen! Das war Luxus! Wir hatten zwei Stücke, die für uns
	ausreichend viel Geld verdient haben. Wir hatten also ein gutes Polster.

	Vor allem vor dem Hintergrund, dass das Leben in der DDR nicht so teuer
	war?

	Lindner: 20 Euro Miete waren selbst mit einem niedrigen DDR-Gehalt nicht
	viel. Und die Lebenshaltungskosten waren auch nicht hoch. Wir konnten sogar
	eine Zeit lang allen Beteiligten Kindergeld zahlen. Und als das nicht mehr
	ging, da haben wir angefangen, Kindertheater zu machen.

	Der heutige Schwerpunkt des Theaters hatte ökonomische Gründe?

	Lindner: Auch. Der andere Grund war: Die meisten von uns kamen aus dem
	Puppentheaterbereich. Anfang der Achtziger gab es für Kinder aber nur den
	Kasper, und das war’s. Insofern hatten wir große Lust, auch in diesem
	Bereich Neues auszuprobieren, Geschichten neu zu erzählen, indem man zum
	Beispiel als Mensch dabei ist. Hinzu kam, dass wir den damals besten
	Puppenbauer der Republik bei uns hatten: Christian Werdin. Da konnte unsere
	Bühne dann schon mal aussehen wie ein Wachhäuschen an der Mauer. Das war
	bei dem Stück „Die Jäger des verlorenen Verstandes“ so. Wir haben
	Puppentheater für Erwachsene gemacht und knüpften damit an die
	ursprüngliche Kaspertradition an. Im 18. und 19. Jahrhundert konnte ein
	Kasper im Unterschied zu den großen Bühnen, die ja von den Adelshöfen
	betrieben wurden, aussprechen, was die Leute dachten.

	Ziemlich praktisch, dass sich Prenzlauer Berg dann zu einem derart
	kinderreichen Bezirk entwickelt hat, oder?

	Lindner: Ja, aber unsere Spezialisierung ist mir auch nicht immer
	leichtgefallen. Ich habe zunächst einmal immer gedacht: Mensch, die Kinder,
	die spielen das doch allein. Da reicht eine Anregung, und es funktioniert.

	Und was denken Sie heute?

	Lindner: Das ist nach wie vor so. Aber ich habe inzwischen gelernt:
	Trotzdem ist es nicht schlecht, sie mit Dingen vertraut zu machen, die
	darüber hinausgehen. Und es ist auch gut, dass sich die Eltern freuen, mit
	den Kindern gemeinsam etwas zu erleben, wo sie sich auch ästhetisch
	angesprochen und bereichert fühlen können.

	Domrös: 2010 haben wir uns neben dem Theater für Erwachsene den Schwerpunkt
	gesetzt, Theater für Kinder ab zwei Jahren zu entwickeln. Damals war das in
	Deutschland noch relativ neu. Seitdem ist einiges passiert, aber verglichen
	mit anderen Angeboten, kann man da noch viel tun. Es ist künstlerisch
	reizvoll, für Kinder Theater zu machen. Man muss sehr genau sein.

	Sind Kinder anspruchsvoller?

	Lindner: Man muss sie doppelt ernst nehmen.

	Warum?

	Domrös: Man kann Kinder leichter einlullen. Andererseits melden sie sich
	direkter zurück. Sie sind ehrlicher, auch kritischer. Deshalb ist es sehr
	verantwortungsvoll, für Kinder zu arbeiten.

	Kommen bei Ihnen auch die berüchtigten Mütter vom Kollwitzplatz zu
	Besuch?Domrös: Was genau war denn mit diesem Klischee gemeint, kann mich da
	kurz noch einmal jemand belehren?

	Spätgebärend. Überbesorgt.

	Domrös: Wir mögen unser Publikum! (lacht)

	Lindner: Diese Klischeemütter existieren wirklich. Aber sie sind eine
	Minderheit. Ich arbeite seit etlichen Jahren an der Grundschule am
	Kollwitzplatz. Es sind wunderbar normale Kinder da. Mit ganz normalen
	Eltern.

	Trotzdem arbeiten Sie auch außerhalb dieses Kiezes?

	Domrös: Man kann als Künstler sehr schnell in einer Blase verschwinden. Und
	wenn man den Anspruch hat, etwas über die Welt zu sagen, aber gar nicht
	mehr so viel von der Welt mitbekommt, ist das natürlich schlecht. Deshalb
	machen wir auch partizipative Projekte, überwiegend in Marzahn-Hellersdorf.

	Was machen Sie dort genau?

	Domrös: Wir zeigen dort unsere Stücke, arbeiten aber auch mit Kindern aus
	dem Bezirk auf der Grundlage des biografischen Theaters. Mit dem Ziel,
	einer Bevölkerungsgruppe eine Stimme zu geben, die sonst nicht so gehört
	wird.

	Wie unterscheidet sich die Arbeit mit Kindern in Prenzlauer Berg von der in
	Marzahn-Hellersdorf?

	Domrös: Ich bin immer sehr vorsichtig mit pauschalen Aussagen. Aber meine
	ganz persönliche Beobachtung ist, dass die Kinder in Prenzlauer Berg oft
	von klein auf gewöhnt sind, sich auszudrücken, nach ihrer Meinung gefragt
	und einbezogen zu werden. Man muss die gar nicht mehr nach ihrer Meinung
	fragen, die sagen ihre Meinung sowieso.

	Und in Hellersdorf?

	Domrös: Da ist es anders. Am Anfang muss man erst einmal sehr viel
	Vertrauen und verlässliche Bindungen aufbauen. Wir müssen mehr Input geben
	und die Kinder dazu anspornen, mehr aus sich herauszugehen und etwas
	preiszugeben. Die Kids sind sehr zurückhaltend. Wir sagen ihnen: Häng dich
	raus, sag, wer du bist, zeig dein Gesicht.

	Gegen dieses Milieu sind die Leute am Kollwitzplatz doch richtig satt.
	Vielleicht sollten Sie nach Hellersdorf ziehen?

	Domrös: Wir verstehen uns explizit als Kieztheater.

	Lindner: Die Kinder in Prenzlauer Berg brauchen uns unbedingt. Ich habe
	einmal einen Antrag auf Fördergelder für ein Projekt an einer Schule in
	Prenzlauer Berg gestellt. Da bekam ich die Antwort, dass die Kinder hier
	schon alles hätten. Ich finde, das stimmt nicht.

	Domrös: Hier geht es ebenfalls um etwas. Man muss den Teamgeist stärken.
	Wir müssen anregen, dass eine Gesellschaft mehr ist als die Summe vieler
	Individuen.

	5 Apr 2017

	## AUTOREN

	Susanne Messmer

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