# taz.de -- Neue Musik von SKRSINTL und Tapes: Im Paralleluniversum des Dub

	# taz.de -- Neue Musik von SKRSINTL und Tapes: Im Paralleluniversum des Dub

	> Dub erfährt in den Neu-Interpretationen durch das Kollektiv SKRSINTL und
	> den Produzenten Tapes eine zeitgemäße Modernisierung.

	Bild: Die Suche beginnt am Pazifik: SKRSINTL

	Ästhetik und Ökonomie – der marxistische US-Kulturkritiker Frederic Jameson
	sieht beides in der Warenform des globalisierten Hyperkapitalismus aufs
	Engste miteinander verknüpft. Wie Musik in ihrer warenförmigen Zirkulation
	an kulturellem Mehrwert gewinnt, lässt sich etwa anhand der Wege
	veranschaulichen, die Dubsound von Jamaika aus um die Welt genommen hat.

	In Jamesons Theorie ist zwischen Dub als ästhetischem Prozess und Dub als
	Ware auf dem Markt zu unterscheiden. Zuerst nahmen die karibischen
	Emigranten ihre Musik in den späten Fünfzigern mit, als sie nach
	Großbritannien, in die USA und nach Kanada auswanderten. Auch dort
	entstanden bald Soundsystems – mobile DJs mit eigenen Verstärkeranlagen und
	eigenen Platten als Sonderpressungen, Dubplates genannt – nach
	jamaikanischem Vorbild. Heute gibt es eine Soundsystemkultur auch in Japan.
	Und in Kanada hat sich ihr sogar eine neue Migrantengeneration angenommen.

	Schon der Name des kanadischen Dubkollektivs SKRSINTL ist eine Hommage an
	die frühen jamaikanischen Soundsystems. Die Buchstaben stehen für
	Seekersinternational. Dahinter steckt ein Konglomerat von acht, manchmal
	bis zu dreizehn Künstlern, das im pazifischen Nordwesten an der kanadischen
	Westküste im Bundesstaat British-Columbia nahe der Stadt Vancouver nach dem
	Rotationsprinzip arbeitet.

	## Firmenwappen auf Lautsprecherboxen

	Angefangen hat SKRSINTL tatsächlich als Soundsystem, gegründet von
	philippinischen Auswanderern, die in den Neunzigern nach Vancouver gekommen
	waren. Seit Mitte der nuller Jahre veröffentlichen die MusikerInnen unter
	dem Namen SKRSINTL immer wieder auch eigene Produktionen, die die
	Traditionen von Dubreggae in der digitalen Ära fortschreiben: Mal sind es
	einzelne Singles und Tracks auf Audiokassetten, immer wieder auch Alben, so
	wie kürzlich „LoversDedicationStation“, womit SKRSINTL nun auch
	international bekannt wurden. „Uns gefällt, wie die jamaikanischen
	Soundsystems schon visuell ihre Stempel aufsetzen. Oft genügen
	Firmenwappen, die auf die Lautsprecherboxen der Soundsystems gesprüht sind.
	Deshalb kürzen wir unseren Namen Seekersinternational in Großbuchstaben
	ab“, schreibt eines der Bandmitglieder.

	Dub begann zur Blütezeit des Reggae Ende der sechziger Jahre. Musik in
	Jamaika hat seit jeher einen kommunalen Charakter: Menschen hören neue
	Songs zuerst auf Partys, die auf der Straße und in Parks stattfinden. Die
	größten Hits wurden versioniert, das heißt, als Instrumentals vom
	Original abgezapft oder wiederum als A-cappella-Fassung mit anderem
	Arrangement und neuem Titel versehen.

	Dub entstand als frühe Form von Nachhaltigkeit in der Nutzung knapper
	Ressourcen: Zur Mitte der siebziger Jahre entwickelten sich
	Dub-Abmischungen mit Hilfe von Effektgeräten und Studio-Mehrkanaltechnik
	zur raffinierten Kunstform. Produzenten wie Lee „Scratch“ Perry und King
	Tubby wurden bekannt, weil sie selbst aus den kitschigsten Reggaesongs
	haarsträubend düstere Dubversionen kondensieren konnten. Dubproduzenten
	waren auch die Ersten, die das Mischpult als Instrument einsetzten. Eine
	Technik, die heute noch im Dancefloor-Sound gang und gäbe ist.

	Der britische Reggae-Experte Lloyd Bradley erklärt das Phänomen so:
	„Einzelne Soundelemente aus einem Song zu isolieren und danach im Mix
	anders anzuordnen … schuf eine Art spirituelle Verbindung nach Afrika und
	den Praktiken des Obeah.“ In dieser afrikanischen Homöopathie wird der
	Körper in sieben Bestandteile unterteilt und hernach geremixt“.

	## Sirenen und Hundegebell

	Der Dub von einst taucht auf dem aktuellen SKRSINTL-Album
	„LoversDedicationStation“ als Echo auf. Wie eine Flaschenpost, die nach
	langer Reise übers Meer an einer anderen Stelle angeschwemmt wird, ist das
	durchaus gespenstisch in seiner Anmutung: Die Musik von SKRSINTL klingt
	kaskadenhaft, sie erzeugt ihre Dramaturgie gerade in ihrem unsteten Wesen:
	Stimmfetzen, Sirenen, Hundegebell und Türknarren sind melodiöse
	Bestandteile im Mix, genau wie Keyboard-Fiepen und prasselnde Beats. Immer
	wieder wird jedes Geräusch fragmentiert und zerbröselt, Beats und Melodien
	nehmen erst Konturen an und tauchen dann wieder unter im Mix. Es sind
	Effekte wie Delay und Reverb, die Eingängigkeit erzeugen.

	So entstand eine Musik dritter Ordnung: SKRSINTL sind inspiriert von Lovers
	Rock, einem Reggae-Subgenre, das maßgeblich von afrobritischen Produzenten
	der frühen achtziger Jahre entwickelt wurde, die sich wiederum auf
	klassischen jamaikanischen Rocksteady-Sound bezogen hatten und gleichzeitig
	auch US-Soul-Einflüsse inkorporierten. „Lovers Rock war unsere
	Ausgangsidee. Wir haben uns überlegt, wie dieser Sound heute klingen
	könnte, und stellen uns London in einer Parallelwelt vor.“

	SKRSINTL beschreiben Dub ebenfalls als „Dub from a Parallel Dimension“, ein
	Labor für Kreativität. „Es ist unser Transportmittel, mit dem wir an andere
	Orte gelangen. Aber Dub ist keine Klangnorm. Wenn wir Dubversionen
	anfertigen, gehen wir nie nach Schema F vor, wir machen keine Riddims, Dub
	ist Lebensphilosophie, viel mehr als nur ein Musikgenre. Es ist zwar eine
	der schönsten jamaikanischen Erfindungen, aber der Spirit dahinter ist
	universell anwendbar. Wir machen keine Dubversionen von vorhandenen Songs,
	wir machen Dubversionen von unserem Leben insgesamt, damit es lebenswerter
	wird.“

	Von den verschlungenen Wegen des Dub weiß auch der britische Produzent
	Jackson Bailey zu erzählen. Geboren in London ist er als Fünfjähriger mit
	seiner Familie nach Neuseeland ausgewandert, in Matakana, später Auckland
	groß geworden und als Teenager wieder zurückgekehrt nach England, wo er
	„Sonic Arts“ studierte, ohne Abschluss. Inzwischen lebt Bailey in
	Amsterdam. „Tapes“ war zuerst sein DJ-Name.

	„Als Student hatte ich wenig Geld. Während sich meine Kommilitonen
	Dubplates kauften, besaß ich lange Zeit nicht mal einen Computer, sondern
	habe mit ein paar Platten und vielen Audiokassetten aufgelegt. Das wurde
	dann mein Ding, und ich legte ausschließlich Tapes auf. Als Tapes
	produziert Jackson Bailey inzwischen auch eigene Tracks und hat einen
	eigenwilligen Garagen-Dancehall-Sound geschaffen.

	Auf seinem 2015 erschienenen Doppelalbum „No Broken Hearts on the Factory
	Floor“ ist LoFi nicht nur Mittel zum Zweck. Tapes setzt seine
	Kassetten-DJ-Technik konsequent in der Produktion fort. „Jedes Tapedeck
	klingt anders, ich mische meine Musik auch darauf ab, weil ich ihr Rauschen
	in meinen Sound integriert habe. Meine Drummaschine stammt von einer alten
	Lowery-Orgel, die ich auf der Straße gefunden habe.“

	## Grenzüberschreitende Schroffheit

	Wie SKRSINTL verwendet auch Tapes klassische Produktionsmethoden und mischt
	sie mit eigenen Anschauungen. „Ich verstehe unter Dub die Methode, im Mix
	versteckte Widersprüche einer musikalischen Figur nach vorne zu bringen und
	wieder verschwinden zu lassen.“ Jackson Bailey definiert die Praxis des Dub
	als grenzüberschreitend, was Musikgenres angeht. 2013 und 2014 hat Bailey
	eine Weile in Leipzig gewohnt und sich mit dem Digidub-Produzenten Disrupt
	angefreundet, aber auch den Elektronikproduzenten Kassem Mosse
	kennengelernt. Wenn er heute zurück nach London reist, macht er unter dem
	Alias Rezzett zusammen mit dem Produzenten Lukid roughen House, der in
	seiner Schroffheit entfernt den Prinzipien des Dub verpflichtet ist.

	Tapes sagt von sich, dass er sich der Klangsprache von Dub eher „semantisch
	verbunden“ fühle, seine Musik folge aber letztendlich eigenen, von den
	Erfahrungen der Auswanderung und Rückwanderung geprägten Lebenserfahrungen.
	Die Sounds von SKRSINTL und Tapes sind Beispiele für den Erfindungsreichtum
	von Migration. Was ihre zeitgenössischen Dubversionen mit Frederic Jameson
	zu haben: Sie schöpfen aus der Vergangenheit und implizieren ein besseres
	Leben in der nahen Zukunft. „Utopisches Denken“, hat Jameson geschrieben,
	„behält im Auge, dass es ein Leben gibt, dass sich radikal von der
	Gegenwart unterscheidet, indem es sie negiert.“

	20 Jan 2017

	## AUTOREN

	Julian Weber

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