# taz.de -- Frühjahrsoffensive im House-Sektor: Im Resonanzraum der Musik

	# taz.de -- Frühjahrsoffensive im House-Sektor: Im Resonanzraum der Musik

	> Produzenten wie Helena Hauff, Hieroglyphic Being und Romare machen House
	> mit Geschichtsbewusstsein zukunftsfähig.

	Bild: Hieroglyphic Being.

	Auch nach drei Jahrzehnten ranken sich Mythen um das Dancefloorgenre House.
	An der Beantwortung der Frage „Wer hat die erste Houseplatte aufgenommen?“
	etwa scheiden sich die DJ-Geister. House ist seine eigene Legende, seine
	„sonic history“ ist Teil der afroamerikanischen Geschichte.

	Genau das macht den Stil interessant – für diejenigen, die seit Jahrzehnten
	House-Tracks produzieren, und diejenigen, die sich behutsam einem Genre
	annähern, das älter ist als sie. House ist eine urban legend –untrennbar
	verbunden mit ihren Entstehungsorten Chicago und Detroit, US-Metropolen des
	Mittleren Westens, die man respektvoll zitiert und dabei immer wieder
	fortschreibt – von Produzenten der Frühzeit ebenso wie auch von denjenigen,
	die sich aus heutiger Perspektive die damals entstandene Musik aneignen.

	Der Brite Archie Fairhurst alias Romare ist einer von ihnen. Als Kind war
	er von der Plattensammlung seines Vaters fasziniert: Blues, Jazz, Folk,
	alles säuberlich geordnet. An der Uni beschäftigte sich der
	Elektronikproduzent aus Südlondon dann mit afroamerikanischer
	Kulturgeschichte und schrieb eine Abschlussarbeit über Miles Davis. Sein
	Alias hat er sich vom Künstler Romare Bearden entliehen, der das
	afroamerikanische Leben im New York der Bürgerrechtsära in Collagen
	festgehalten hat. Und seine Musik?

	Die klingt, wie man es sich bei diesen Einflüssen vorstellt. Auf seinem
	Debütalbum „Projections“ sampelt Romare aus und für den Resonanzraum der
	Geschichte. Auf „Work Song“ erinnert er an die Lieder, die von Sklaven auf
	den Plantagen oder von Häftlingen bei der Strafarbeit a cappella im
	Call-and-Response-Modus gesungen wurden. Romare nimmt diesen Modus auf,
	moduliert seine Samples und legt einen Gesangsfetzen von Nina Simones „Work
	Song“ darüber.

	## Nina Simone arbeitet

	„I’m working“, singt sie, wieder und wieder. Schließlich war Singen genau
	Simones Arbeit. Mit dem Sampling einer einfachen Phrase entwirft Romare ein
	Geschichtsbild, in denen die Nachfahren der Sklaven zwar singen dürfen, es
	aber noch einige Jahrzehnte dauern würde, bis sie Astronauten und
	Präsidenten sein können. Romares Resonanzraum ist zwar geschichtsbewusst,
	aber zum Glück nicht belehrend. Man kann „Projections“ zuhören, dazu
	tanzen, whatever.

	Nur die Gegenwart darf man hier nicht suchen, denn die Housespielarten vor
	seiner Londoner Haustür von 2Step bis zu Deep Tech hallen in Romares Musik
	nicht nach. Dabei besteht kein Widerspruch zwischen einem historisch
	abstrakten Wissen über Genres und Motive – wie es Romare beweisen will –
	und der Körperlichkeit eines House-DJ-Sets.

	## Ein dritter Körper

	Schon die ersten, zirka Mitte der Achtziger erschienenen Houseplatten,
	übertrugen das Körperwissen von Disco mit Hilfe von Sampler, Drummachine
	und Synthesizer auf einen neuen dritten Körper. Der New Yorker Afrikan
	Sciences (bürgerlich Eric Porter Douglas) wurde damals DJ, weil er am
	Aufbrechen von Rhythmen interessiert war. Gerade ist sein drittes Album
	„Circuitous“ erschienen, und auch hier ist House wieder zunächst ein
	Resonanzraum für Musikgeschichte. Aber Afrikan Sciences begreift die
	ungeschriebenen Gesetze des Genres weniger als Blaupause denn als
	Laboratorium. Auf „Transient Authority“ spielt er mit einem klassischen
	HipHop-Beat, dessen Bass die Fundamente immer weiter verschiebt, bis daraus
	schließlich ein schlurfender Paartanz wird.

	Afrikan Sciences improvisiert auf „Circuitous“ wie ein Jazzmusiker, dessen
	Gegenüber die Maschinen sind. Er studiert ihre Eigentümlichkeiten und
	seziert ihre Parameter, sodass er schließlich mit nur wenigen
	Modifikationen spontan einen wohlgeordneten Rhythmus mit einer
	wabernd-kosmischen Melodie kreuzen kann.

	## Dialog mit HipHop

	Dabei übt sich seine Musik in Zurückhaltung; die Maschinen, und damit
	letztlich ja auch ihre Produktmanager, übernehmen nicht die Kontrolle,
	sondern bleiben Werkzeug. So gelingt Afrikan Sciences ein Kunstgriff: Der
	Abstraktionsgrad seiner Musik steht derjenigen von Elektronikproduzenten
	wie dem britischen Duo Autechre in nichts nach, aber seine Abstraktion
	entspringt nicht einem Bedürfnis nach Versinken im Sequencer, sondern
	zuerst einem Dialog mit HipHop, Funk, Afrobeat oder Jazz.

	Afrikan Sciences ist nur einer der Produzenten, der House als Mittel für
	eine Fortschreibung von Jazz nutzt. Ein anderer ist Jamal Moss aus Chicago.
	Als Produzent nennt Moss sich Hieroglyphic Being – ein Name mit Geschichte.
	Schon Jazzpionier Sun Ra bediente sich im alten Ägypten für seine
	Privatmythologie. Und spielt Hieroglyphic Being nicht einen
	Midi-Controller, der wie ein Blasinstrument gespielt wird – ähnlich wie das
	elektronische Saxofon von Marshall Allen, dem jetzigen Bandleader des Sun
	Ra Arkestras?

	Hieroglyphic Being geht jedoch die unterkühlte Seite des Afrofuturismus ab,
	stattdessen bedient er sich seiner technisch unbedarften Psychedelic. Auf
	„The Seer of Cosmic Visions“ moduliert Moss seine Synthesizer weit
	außerhalb der Taktvorgabe, aber niemals so entspannt, dass man ihn des
	wohltemperierten Eskapismus beschuldigen könnte. Stattdessen improvisiert
	er seine Tracks in seinem winzigen Studio in langen Sessions.

	## Wie eine Block Party

	Sie klingen roh, sind nur grob abgemischt, ihnen fehlt der
	millisekundengenaue Effekteinsatz moderner Musiksoftware. Die Improvisation
	ist dabei die große Konstante in der Musik von Jamal Moss und seinen vielen
	Pseudonymen. Ähnlich wie auf einer Block Party hört man in seinen Stücken
	immer die großartige Musikgeschichte Chicagos: Free Jazz, Industrial vom
	WaxTrax-Label, Juke und natürlich früher House. Moss besitzt sogar die alte
	Drummachine von Steve Pointdexter, einem Housepionier, der Moss früh
	gefördert hat.

	In dieser Geste wird die Prekarität sichtbar, die sich durch die Geschichte
	von House und seinen Subgenres zieht – man unterstützt sich, weil es
	notwendig ist, um Musik machen zu können. Diese Improvisationsfähigkeit ist
	es, die House seit Jahrzehnten für Künstler interessant macht, die keine
	Lust haben, sich entlang der Imperative neu zu erfinden, die gerade als
	Schlüsselqualifikation gehandelt werden. Dass afroamerikanische Musik dabei
	im Mittelpunkt steht, ist fast schon gute Tradition.

	## An der Schnittstelle von Noise und Dance

	Auch die kunstaffinen Tracks an der Schnittstelle von Noise, Experiment und
	Dance, die in den letzten Jahren auf Labels wie L.I.E.S. (New York) oder
	The Trilogy Tapes (London) erschienen sind, haben House als ihre Grundlage,
	wenngleich auch in unterschiedlichen Ausprägungen. Die Hamburger
	Produzentin und DJ Helena Hauff etwa hat ein Faible für sämtliche
	elektronischen Spielarten der Achtziger zwischen belgischem New Beat,
	Detroit Techno und Chicago House. Auf ihrer neuen EP „Lex Tertia“ wird der
	prekäre Minimalismus früher Housetracks zur dystopischen Elektrohymne.

	Wie jede Hipster-Aneignung der Popgeschichte steckt auch Hauffs Musik
	voller Nostalgie, aber sie ist intelligent genug, mit Reverb und Hall
	genügend Distanz zwischen sich und der Geschichte zu schaffen. Im Video zu
	ihrem Track „The First Time He Thought He Died“ verwendet Hauff grobkörnige
	VHS-Aufnahmen eines kenternden Schiffs, sodass selbst die Assoziation mit
	Mittelmeerflüchtlingen noch durch ein Bewusstsein der eigenen Privilegien
	gefiltert ist.

	Diese hört man im Klang von Hauffs Musik, die auf analogem
	Vintage-Equipment ohne Computer produziert wird. Ob mit altem Equipment
	oder Software – der Signatursound der Housespielarten aller hier
	versammelten Produzenten ist unfertig und intim und wirkt wie eine
	Antithese zu den großen Dancefestivals, dem millionenschweren DJ-Zirkus der
	Mixmag-Top-100.

	## Von New York nach Berlin

	Der US-Produzent und DJ Anthony Naples beginnt sein Debütalbum „Body Pill“
	dann auch erst mal mit einem zweiminütigen Gitarrenfeedback, bevor er einen
	aus alten Soulsongs zusammengesampelten Houserhythmus in den Vordergrund
	fadet. Naples ist vor einiger Zeit aus New York nach Berlin gezogen, weil
	die Clubs der Stadt mittlerweile so teuer sind, dass es selbst für einen
	gefeierten Produzenten schwierig wird, dort auszugehen. Dabei hat Naples
	vor einiger Zeit gemeinsam mit Produzenten wie Ron Morelli dafür gesorgt,
	dass New York auf der zeitgenössischen Houselandkarte überhaupt wieder eine
	Rolle spielt.

	„Outsider House“ war damals der etwas unglückliche Oberbegriff für diesen
	losen Verbund von House-Afficionados. Dabei müsste man bei „Body Pill“
	eigentlich von Folk sprechen: Musik, die mit einem Kontinuum kommuniziert
	und trotzdem eine eigene Geschichte erzählt. Naples’ Sound changiert
	zwischen krautigen Synth-Flächen und jackenden Beats, mal übersteuert er
	die Bassdrum, dann wieder lässt er dezent einen Rimshot aufblitzen.

	So wird aus der funktionalen Dancemusik House etwas, das der
	US-amerikanische Bürgerrechtler W. E. B. DuBois einst als „the souls of
	folk“ bezeichnet hat – egal ob black oder white.

	13 Mar 2015

	## AUTOREN

	Christian Werthschulte

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