# taz.de -- Kurator:innen des Festivals „Pop-Kultur“: „Pop ohne Humor ist Politik“

	# taz.de -- Kurator:innen des Festivals „Pop-Kultur“: „Pop ohne Humor ist…

	> In Berlin beginnt das Festival „Pop-Kultur“. Seine Kurator:Innen
	> sprechen über die Herausforderungen von Diversität, Bekenntniszwang und
	> Humor.

	Bild: Sie haben das Programm des Festivals zusammengestellt: Von links nach rec…

	taz: Neben der Nachwuchsförderung hat sich das „Pop-Kultur“-Festival die
	allerorten bemühte Diversität auf die Fahnen geschrieben. Wie setzen Sie
	das kuratorisch um?

	Christian Morin: Wie wir unser Programm gestalten, ist ziemlich einzigartig
	– allein dadurch, das wir unterschiedliche Perspektiven mitbringen. Die
	werfen wir in einen Topf und rühren um. So kommt eine Mischung aus
	Debatten, Konzerten, Auftragsarbeiten, Lesungen und Ausstellung zustande,
	die es so anderswo nicht gibt.

	taz: Zuletzt sind Teile des Kulturbetriebs zur Kampfzone geworden. Auch in
	der Popszene lassen sich nie da gewesene Verwerfungen beobachten, ausgelöst
	durch aktivistische Boykottkampagnen. Nun gehört Weltverbesserung zwar von
	jeher zur DNA der Popkultur, doch vor allem die sozialen Medien befördern
	inhaltliche Verkürzung. Wie geht Ihr Festival damit um?

	Yesim Duman: Angesichts der politischen Entwicklungen hierzulande finde ich
	zumindest eine Positionierung gegen rechts sehr wichtig. Letztlich ist ja
	vieles, was in der Kunst passiert, eine Reaktion darauf, wie die Politik
	gerade agiert.

	Morin: Kunst eröffnet ja auch Möglichkeiten für Mehrdeutigkeit und zur
	Dekonstruktion: Dinge in einen absurden Zusammenhang zu stellen, um neue
	Sichtweisen zu produzieren. Fragen nicht nur mit Ja oder Nein zu
	beantworten, sondern weitere Fragen zu stellen. Aber ich sehe durchaus,
	dass aktivistische Rollenmodelle gerade jungen Leute auch Kraft geben
	können, weil sie vermitteln „Man kann seine Stimme hörbar machen.“ Das ist
	wichtig.

	Pamela Owusu-Brenvah: Auf jeden Fall ist es krass, wie sich Leute bisweilen
	positionieren müssen. Manche möchten nur Musik machen und werden dadurch
	automatisch in Diskurse reingezogen, weil sie sich nicht zu etwas äußern.
	Wenn das in anderen Jobs auch so wäre – da hätte wirklich niemand Lust
	drauf.

	taz: Seit dem Massaker der Hamas in Israel am 7. Oktober haben sich in der
	Clubkultur und auch im Pop die Fronten verhärtet. Mit dem Konflikt im Nahen
	Osten hatte das Pop-Kultur-Festival schon früher zu tun, weil es mehrmals
	Boykottaufrufe der israelkritischen BDS-Lobby gab. Nun sind Akteure wie
	„Strike Germany“ dazugekommen, die Kulturschaffende auffordern,
	Institutionen zu boykottieren, die Förderung vom deutschen Staat erhalten.
	Was ist da zu erwarten?

	Morin: Wir kommunizieren klar, dass wir ein gefördertes Festival sind.
	Außerdem kennt man uns inzwischen ein bisschen. Wir bieten allen an, mit
	uns vorab über Zoom zu sprechen und dann zu entscheiden, ob sie auftreten
	möchten. Uns geht es auch bei dieser Thematik darum, Austausch zu
	ermöglichen. Dieses Jahr wird etwa die israelische Rapperin Eden Derso
	auftreten, und der queere palästinensische Singer-Songwriter Bashar Murad.

	taz: Bei der Vorstellung Ihres Programms fiel der Satz „Pop ohne Humor ist
	Politik.“

	Duman: Den habe ich mir vom Meme-Künstler Daniel Wiegärtner und dem
	Kollektiv „Galerie Arschgeweih“ geborgt. Er wird mit der bildenden
	Künstlerin Sveamaus über die digitale Kulturpraxis von Humor reden.
	[1][Wenn man sich gesellschaftspolitischen Themen nähert – und die tauchen
	im Pop ja oft auf –, kann man Konfliktlinien vielleicht aufweichen.]
	Letztlich geht es bei uns auch um Wohlfühlformate, etwa bei der Karaoke in
	der Çaystube, in dem auch ohne Ticket zugänglichen Hof der Kulturbrauerei.
	Es geht darum, Begegnungen möglich zu machen, die sonst nicht stattfinden
	würden.

	taz: Wo sehen Sie sich konzeptionell am stärksten gefordert?

	Morin: Nach wie vor beim Thema Inklusion. Damit verbundene
	Herausforderungen sind kompliziert. Was bedeuten körperliche
	Einschränkungen im Detail? Wie kann man allen Teilhabe ermöglichen? Wir
	sind nicht aus der Community und müssen uns dieses Wissen erst aneignen und
	Leute mit Handicap mit ins Boot holen. Es ist eine Laboratoriumssituation,
	immer wieder mischen wir Neues rein und müssen experimentieren. Und manches
	funktioniert eben nicht. Das ist der Freiraum, den wir dank der Förderung
	haben, dass wir mit einer Idee auch mal scheitern dürfen.

	taz: 2024 betrug die Förderung aus verschiedenen Töpfen noch mal 1,3
	Millionen Euro. Allerdings ist angesichts der Haushaltslöcher abzusehen,
	dass es nächstes Jahr deutlich weniger wird – im Moment ist mit etwa zehn
	Prozent Kürzungen zu rechnen.

	Morin: Das Geld ist bereits weniger geworden, weil Kosten für Gagen,
	Reisen, die ganzen Gewerke, die am Festival hängen, explodiert sind. Damit
	sind alle konfrontiert, die in dem Bereich arbeiten. Wir müssen umdenken
	und schauen, wo noch Geld herkommen kann. Wo wir etwa mit anderen Festivals
	kooperieren können, um Reisekosten zu teilen. Wir werden jedenfalls
	weiterhin ein buntes Programm machen.

	taz: Das ist dieses Jahr auch abzulesen daran, wie wichtig afrikanische
	Musik für die globale Popkultur geworden ist – was sich hierzulande in den
	Line-ups anderer großer Festivals aber kaum niederschlägt.

	Owusu-Brenya: Da sind wir ganz vorn. Mit der nigerianischen Sängerin Yemi
	Alade und dem ghanaischen Shootingstar Black Sherif haben wir
	Künstler:innen im Programm, deren Konzerte etwa in England binnen
	Sekunden ausverkauft sind, aber in Deutschland noch kaum in Erscheinung
	treten. Das hängt damit zusammen, dass es in dem Bereich nicht die üblichen
	Strukturen gibt. Auch wenn viele Manager:Innen von afrikanischen
	Künstler:Innen mittlerweile in London sitzen. Man muss erst mal
	herausfinden, wer zuständig ist. Fast alle Kontakte laufen über Whatsapp,
	mit E-Mails kommt man nicht weit. [2][Einige sind, durch den Anklang, den
	sie in Europa finden, erst zu Stars in ihrer afrikanischen Heimat gewonnen
	– gerade, wenn sie abseits gesellschaftlicher Normen unterwegs sind.] Viele
	Gesellschaften auf dem afrikanischen Kontinent sind sehr konservativ,
	allein durch den Einfluss der Kirchen. Deswegen ist jemand wie Lady Donli,
	[3][die in Nigeria als alternative gilt,] sehr interessiert daran, bei uns
	aufzutreten.

	Morin: Wie wirtschaftliche und soziale Wege organisiert sind, das ist eine
	immer wieder spannende Frage, sie nachzuverfolgen. Wer definiert überhaupt,
	wo das Zentrum aufhört und wann die Peripherie beginnt? Warum ist eine
	Kellerband aus London sofort mit einer Logistik ausgestattet und kann durch
	Europa touren, während die Band aus Warschau, die ein ähnliches
	künstlerisches Konzept verfolgt, niemand kennt – einfach, weil es dort noch
	keine ähnlich professionellen Strukturen gibt.

	taz: Also schafft Ihr Festival auch alternative Netzwerke?

	Morin: Man muss das gar nicht paternalistisch sehen – im Sinne von „Wir
	geben Starthilfe“. Am Ende ist die Entscheidung immer eine künstlerische.
	Wir wollen Künstler:innen präsentieren, die überzeugen. Wenn man mit
	offenen Ohren durch die Welt geht, sich an anderen Orten neue Sachen
	anguckt und online recherchiert, findet man tatsächlich überall Spannendes.

	27 Aug 2024

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	## AUTOREN

	Stephanie Grimm

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