# taz.de -- Festivalkultur im Krisenmodus: Der Preis der Ekstase

	# taz.de -- Festivalkultur im Krisenmodus: Der Preis der Ekstase

	> Festivals sind ein Gegenentwurf zum Alltag. Doch dramatisch gestiegene
	> Kosten bedrohen die Szene. Helfen könnte mehr Kooperation statt
	> Konkurrenz.

	Bild: So geht Begeisterung: Gurr-Musikerin Andreya Casablanca lässt sich beim …

	Das [1][Funkloch-Festival], das jährlich Mitte August knapp tausend
	Besucher:innen in das sachsen-anhaltische Dardesheim lockt, ist ein
	Stück gelebte Alternativkultur. Auf einem Hügel, mitten in einem Windpark
	gelegen, zimmern die Mitglieder des Vereins Kulturcamping schon Wochen
	vorher die liebevoll designten Deko-Elemente für die Bühnen zusammen, auf
	denen DJs elektronische Musik auflegen und weitgehend unbekannte Indiebands
	spielen werden. Alle arbeiten hier ehrenamtlich, Sponsoring oder Werbung
	gibt es auf dem dreitägigen Festival nicht.

	„Es ist ein cooles Gefühl, wenn man am Wochenende da steht und die
	Besucher:innen eine gute Zeit haben, und du weißt, dass du das möglich
	gemacht hast“, sagt Sebastian Katzer vom Verein zur taz. Eine kleine Oase
	von den Zwängen des Alltags für ein Wochenende zu schaffen motiviert ihn
	und seine Mitstreiter:innen jedes Jahr aufs Neue, das Festival auf die
	Beine zu stellen.

	Doch wie lange das noch möglich sein wird, ist unsicher. Wie viele
	Musikfestivals hat auch das Funkloch mit steigenden Kosten und niedrigen
	Ticketverkäufen zu kämpfen. „Die Produktionskosten steigen in allen
	Departments“, sagt Katzer. Für dieses Jahr sei die Finanzierung durch eine
	Förderung gesichert, aber sparen müsse man trotzdem. „Ein Jahr, in dem wir
	keine Förderung bekommen, wird schwierig, so wie die Ticketverkäufe gerade
	laufen.“

	Zwei Jahre nach dem offiziellen Ende der Pandemie [2][ist die
	Festivalbranche in den Dauerkrisenmodus] übergegangen. Die
	Rahmenbedingungen werden schlechter, eine Besserung ist nicht in Sicht.
	Infolgedessen geben immer mehr Festivals auf, darunter nicht nur kleine
	Festivals, sondern auch etablierte Veranstaltungen [3][wie das Mitte Juli
	zum letzten Mal stattfindende Melt], das über 25 Jahre lang Zehntausende in
	das Bergbaumuseum Ferropolis in der Nähe von Dessau lockte.

	## Die Krise ist nicht vorbei

	„Die Veranstalter:innen spüren nicht, dass die Krise vorbei ist“,
	fasst Johanna Stark, Sprecherin des Branchenverbands LiveKomm, die Stimmung
	zusammen. Die Kostensteigerungen seien dabei das dringendste Problem. „Wir
	sind sehr gespannt, wie es nach dem Sommer aussieht. Wir haben große Angst,
	dass vor allem kleinere oder ehrenamtliche Festivals aufhören oder
	verdrängt werden.“

	Infolge der Coronakrise und dann anschließend gleich der Inflation sind die
	Kosten in der Veranstaltungsbranche geradezu explodiert. [4][Während der
	Pandemie verließen viele Fachkräfte die Branche], gleichzeitig stieg der
	Bedarf nach der Pandemie. Sicherheitsdienste, Tontechnik und Sanitäranlagen
	sind auch von Messen, Kongressen und anderen Konzerten gefragt. Auf die
	Preissteigerungen reagierten die Veranstalter:innen mit einer
	kräftigen Erhöhung der Ticketpreise.

	Waren um die 100 Euro in den Vor-Corona-Jahren noch ein gängiger Preis für
	ein Festivalticket, sind jetzt 200 Euro keine Seltenheit mehr. Für viele
	Organisator:innen ist damit die Grenze dessen, was sie ihren
	Besucher:innen zumuten können, erreicht. Doch die Preise steigen
	weiter. Allein 30 Prozent seien es im Vergleich zum vergangenen Jahr,
	schätzt Stark.

	## Kein Mainstream, keine Werbung, kein Sponsoring

	„Wir können nicht alles an die Besucher:innen weitergeben, weil die
	Zielgruppe dann irgendwann wegbleibt“, sagt auch Björn Oesigmann,
	Organisator des [5][„Zurück zu den Wurzeln“]-Festivals in Brandenburg. Die
	„Wurzel“, wie Oesigmann die Veranstaltung nennt, ist mittlerweile mit
	10.000 Besucher:innen eine etablierte Größe in der Branche, hat aber
	ihren subkulturellen Charakter beibehalten: keine Mainstream-Acts, keine
	Werbung, kein Sponsoring, dafür neun Floors, auf denen fast die gesamte
	Bandbreite elektronischer Musik abgedeckt wird.

	Die Idee war, den Spirit der kostenlosen, meist illegalen Open Airs, die
	früher noch häufiger in Berlin stattgefunden haben, auf ein Festival zu
	übertragen. Bei Ticketpreisen von bis zu über 200 Euro wird es allerdings
	immer schwieriger, diesem Anspruch gerecht zu werden, gibt Oesigmann zu.
	„Wir grenzen viele Menschen damit aus.“

	Um das Festival zu organisieren, hat Oesigmann ein Unternehmen gegründet,
	das mittlerweile zehn Mitarbeitende beschäftigt. Doch wirtschaftlich zu
	arbeiten wird unter den Bedingungen immer schwieriger. „Dieses Jahr kommen
	wir plus/minus null raus“, schätzt Oesigmann. Mittlerweile sei die
	Schmerzgrenze sowohl bei den Ticketpreisen als auch der Besucheranzahl
	erreicht, der einzige Hebel, den viele Festivals bereits einsetzen, sei
	noch Kosten einzusparen: weniger Floors, weniger Acts, weniger Kunst.

	Mit den steigenden Kosten werden die Kalkulationen knapper. Eine Dynamik,
	die selbst etablierte Festivals zur Aufgabe zwingt. Neben dem Melt werden
	nach diesem Jahr auch das Hip-Hop Open in Stuttgart oder das
	Meeresrausch-Festival auf Usedom zum letzten Mal stattfinden. Viele weitere
	Festivals bangen um ihre Existenz.

	## Ein großer Schuldenberg

	Besonders belastend ist die Situation jedoch für kleinere und weniger
	etablierte Veranstalter:innen. Für sie steigt das Risiko, nach monatelanger
	Vorbereitung vor einem riesigen Schuldenberg zu stehen. So wie im Falle des
	Fluid-Festivals, das sechs Wochen vor Beginn überraschend absagen musste.

	Das kleine Festival, das 2022 zum ersten Mal in Brandenburg vom Verein
	Heterotopie organisiert wurde, wollte einen Raum bieten, in dem Menschen
	unterschiedlichster Identitäten elektronische Musik genießen, sich begegnen
	und frei entfalten können. Für die zweite Ausgabe, die Mitte Juni
	stattfinden sollte, hatten die Vereinsmitglieder bereits viel Zeit und
	Mühen investiert.

	Ein neues Gelände gefunden, DJs und Künstler:innen gebucht, Budgets
	kalkuliert, Awareness-Konzepte ausgefeilt, Security- und
	Sanitärdienstleister angefragt. Das alles ehrenamtlich, neben Studium und
	Lohnarbeit. „Nebenbei so ein Mammutprojekt zu stemmen ist echt extrem“,
	sagt Vereinsmitglied Josepha Groesgen der taz, „Das geht voll an die
	Substanz.“

	Doch sechs Wochen vor dem Start sahen sich die Organisator:innen
	gezwungen, das Fluid abzusagen. Die Ticketverkäufe lagen weit hinter den
	Erwartungen zurück. „Es wäre unverantwortlich gegenüber allen Beteiligten
	gewesen, das Projekt an diesem Zeitpunkt weiterzuführen“, sagt Groesgen.

	Erschwerend kommt hinzu, dass viele kleinere und alternative
	Organisator:innen deutlich höhere Ansprüche haben, um den Traum ihrer
	Teilzeit-Utopie zu verwirklichen. Zum Beispiel antifaschistische
	Security-Firmen, deren Mitarbeiter im Erkennen von Neonazi-Codes geschult
	sind.

	## Probleme mit lokalen Neonazis

	In der Vergangenheit hätten lokale Neonazis immer wieder versucht auf das
	Gelände zu kommen, erklärt Sebastian Katzer vom Funkloch. Oder
	Awareness-Strukturen, um Unterstützung im Fall von sexuellen Übergriffen
	und Diskriminierungen zu leisten. [6][Das Zurück zu den Wurzeln investiert
	jedes Jahr viel Geld in rollstuhlgerechte Wege, Toiletten und Dancefloors,
	um das Festival barrierefrei zu machen.]

	Angesichts der existenzbedrohenden Lage werden die Rufe lauter, der
	angeschlagenen Branche mit Fördergeldern unter die Arme zu greifen. Doch
	während in der Pandemie [7][mit dem Programm Neustart Kultur] noch Hunderte
	Millionen Unterstützungsgelder an Veranstalter:innen flossen, gibt es
	in Zeiten der durch die Schuldenbremse auferlegten Sparzwänge kaum noch
	Förderprogramme.

	Immerhin 5 Millionen Euro stellt der Bund in diesem Jahr in einem
	Förderfonds speziell für Festivals bereit. Gefördert werden 141 Festivals
	mit bis zu 50.000 Euro – darunter auch das Funkloch. Doch die Summe deckt
	den Bedarf nur ansatzweise, insgesamt haben sich 800
	Veranstalter:innen beworben. Auch das Fluid-Festival ging leer aus.

	Förderungen können helfen, das Risiko, das gerade nichtkommerzielle
	Veranstalter:innen tragen, zu minimieren und strauchelnde Festivals
	krisenfester zu machen. So nutzt das Funkloch das Geld für Investitionen in
	die Infrastruktur, die die Produktion langfristig vereinfachen und
	vergünstigen. „Die Förderung ermöglicht uns, langfristiger zu planen.
	Dinge, die wir sonst gemietet haben, können wir jetzt kaufen“, sagt
	Sebastian Katzer. Das seien vor allem viele kleine Dinge wie Zelte für
	Sanitäter:innen.

	## DIY oder kommerziell?

	Doch am grundlegenden Problem würden selbst noch großzügigere Förderungen
	wenig ändern. Zur bitteren Wahrheit gehört auch, dass es nach dem Boom der
	2010er Jahre und dem Nachfrageeinbruch infolge von Pandemie und Inflation
	ein Überangebot an Festivals gibt. „Der Markt ist gesättigt, es wird eine
	Bereinigung stattfinden“, prognostiziert Johanna Stark vom Branchenverband
	LiveKomm. Die Frage ist nur, wer bestehen bleibt: Do-it-yourself-Subkultur
	oder kommerzielle Riesenfestivals?

	In der Krise der Festivalbranche findet eine Marktkonzentration statt,
	durch die Großkonzerne immer mehr Einfluss gewinnen. Längst wird der
	Festivalmarkt in Deutschland dominiert von Großveranstaltern, die Dutzende
	Festivals gleichzeitig organisieren. Der Branchenriese FKP Skorpio
	veranstaltet gleich 25 Festivals, darunter Rock am Ring, Hurricane und
	Highfield.

	Auch das internationale Kapital wittert seine Chance, 2022 übernahm Live
	Nation, einer der weltweit größten Konzertveranstalter, Good Live, das
	unter anderem das Hip-Hop-Festival Splash und das Metal-Festival Full Force
	organisiert. Dass bald auch mittelgroße, alternative Festivals aufgekauft
	werden, fürchten viele Veranstalter:innen.

	„Die Gefahr ist groß, dass bei einer Übernahme dein Wertekompass verloren
	geht“, sagt Alexander Dettke, Organisator der [8][Wilden Möhre], einem
	Elektrofestival in der Niederlausitz. Trends wie Glamping,
	Red-Bull-Sponsoring und international eingeflogene Top-Acts könnten damit
	auch Einzug in die Subkultur halten.

	Dettke ist Geschäftsführer des gleichnamigen Unternehmens, das hinter dem
	Festival steht. Dass die Möhre irgendwann einmal aufgekauft wird, ist für
	ihn ein Szenario, das es zu verhindern gilt. Dazu will Dettke mit der
	„Freude eG“ eine Genossenschaft gründen, die Kulturveranstaltungen wie die
	Wilde Möhre langfristig sichert und ein Stück weit unabhängig macht von
	wirtschaftlichen Zwängen. Durch den Verkauf von Genossenschaftsanteilen
	soll das nötige Kapital gesammelt werden, um Flächen für Festivals zu
	sichern und auszubauen.

	Das Wilde-Möhre-Gelände in Göritz soll dabei als Blaupause dienen. Das
	Unternehmen hat bereits üppige Fördergelder aus dem Strukturwandel-Fonds
	der Lausitz bekommen, um das Gelände auszubauen. Durch Strom und
	Wasserleitungen, feste Sanitäranlagen und Hängungen für die Technik soll
	die Vorbereitungszeit minimiert werden. Statt drei Wochen könnte der
	Festivalaufbau so nur drei Tage dauern, sagt Dettke. So könnten pro Jahr
	deutlich mehr Festivals das Gelände nutzen. „Ein Festival ist eine
	Kleinstadt. Du brauchst Infrastruktur für ein paar tausend Leute, wo sonst
	keine ist.“

	Mit dem Genossenschaftskapital soll nun auch das Gelände gekauft werden.
	Statt ein Unternehmen sollen dann zukünftig die Genossenschaftsmitglieder
	entscheiden, wie das Gelände bespielt und entwickelt wird.

	Die Idee hat Potenzial, gerade weil selbst in Festival-Bundesländern wie
	Brandenburg oder Mecklenburg-Vorpommern die Flächen knapp werden. Brachen
	rücken in den Fokus von Investor:innen, oft wird das Umland durch
	Einfamilienhaussiedlungen bebaut, deren Bewohner:innen sich wiederum am
	Lärm stören. „Festivals werden oft nicht mitgedacht bei Raumplanung“,
	kritisiert Stark.

	Mehr Kooperation, weniger Konkurrenz scheint eine passende Antwort auf die
	Dauerkrise zu sein. „Vielleicht sollten wir Banden bilden“, sagt Bonnie
	Weber vom Entropie-Kollektiv. Das linke Szene-Festival pausiert dieses
	Jahr, vor allem weil viele Mitglieder überlastet sind. „Es gibt so viele
	Festivals, die Ähnliches machen und ähnliche Ideale haben. Warum tun wir
	uns nicht zusammen und machen eine Veranstaltung mit ein paar mehr Leuten?“

	23 Jun 2024

	## LINKS

	[1] https://www.funkloch-festival.de/
	[2] /Partybilanz-des-Sommers/!5877745
	[3] https://www.meltfestival.de/
	[4] /Krise-der-Veranstaltungsbranche/!5724865
	[5] https://www.wurzelfestival.de/
	[6] /Inklusion-auf-dem-Wurzel-Festival/!5416214
	[7] /Recherche-zu-Coronahilfen/!5928497
	[8] /Festival-in-der-Lausitz/!5949621

	## AUTOREN

	Jonas Wahmkow

	## TAGS

	Schwerpunkt Stadtland
	Open-Air-Festival
	Festival
	GNS
	IG
	Rap
	Open-Air-Festival
	CTM
	Fusion
	Inklusion

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Splash!-Urgestein über HipHop: „Rap ist oft immer noch sexistisch“

	Ron Schindler ist seit 26 Jahren Teil vom splash! und weiß: Vieles hat sich
	verändert. Es gibt weniger Sexismus, ein Awareness- Team, und mehr Geld.

	Wacken-Festival verkauft: Dann kostet die Wurst 8,40 Euro

	Das Metal-Festival gehört künftig einem Investor, der an Waffenproduktion
	beteiligt ist. Fans und Medien befürchten einen Ausverkauf.

	CTM-Festival in Berlin: Eintauchen in polyphone Klangwelten

	Es gab ausgelassene Beats, thailändische Protest-Songs und tschechischen
	Drone-Folk. In Berlin fand die 25. Ausgabe des Festivals CTM statt.

	Partybilanz des Sommers: Der große Festivalkater

	Überschaubarer Andrang, steigende Kosten: Die Freude über das Ende der
	Corona-Auflagen währte bei vielen Festivalorganisator:innen nur
	kurz.

	Inklusion auf dem Wurzel-Festival: Ohne Helene Fischer geht es auch

	In Brandenburg feiern Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam beim
	barrierefreien Wurzel-Festival. Ein Besuch.