# taz.de -- Volksbühne in Berlin: Wie eine Lupe auf das menschliche Tun

	# taz.de -- Volksbühne in Berlin: Wie eine Lupe auf das menschliche Tun

	> Das Theaterduo Vinge/Müller eröffnet mit acht Stunden von Ibsens „Peer
	> Gynt“ die Spielzeit der Berliner Volksbühne. Und das ist nur der erste
	> Akt.

	Bild: Die Möglichkeit eines Gewaltexzesses liegt konstant in der Luft

	Anders als bei einem neuen Blockbuster bleibt es vor einer Theaterpremiere
	meistens bis zum Schluss spannend. Kein Trailer verrät: Wie sieht das
	Setting aus? Wie die Kostüme? Und vor allem: Wie lange dauert es? Doch die
	Suspense-Meisterschaft dürfte das norwegisch-deutsche Theaterduo
	Vinge/Müller gewinnen. Einmal ließen [1][Vegard Vinge und Ida Müller] ihr
	Publikum gar nicht erst in den Saal: Wer etwas erleben wollte, musste
	wiederkommen.

	Ein andermal eröffneten sie eine temporäre Spielstätte in
	Berlin-Reinickendorf, in der kein Aufführungstag dem anderen glich. Nach
	Polleschs Tod hieß es dann plötzlich: Vinge und Müller sollten die
	Volksbühne übernehmen. Das gefiel nicht allen, manch eine*r befürchtete
	gar eine Demontage des geschichtsträchtigen Hauses. Aber dann wurden die
	Kulturkürzungen publik und [2][mit ihnen der Rückzug des Duos]. Als der
	volksbühnenerfahrene [3][Matthias Lilienthal die vakante Intendantenstelle]
	annahm, ab 2026, atmete man erleichtert auf in Berliner Kulturkreisen.

	Dennoch sind es Vinge und Müller, die die neue Spielzeit eröffnen, die
	letzte im Interim. Und zwar mit „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen, der so etwas
	wie der Urvater ihres comichaften Totalkunst-Universums ist. Am
	Premierentag findet man auf der Homepage der Volksbühne zwar immer noch
	keine Infos zum Stück, dafür ein Video mit einem Strichmännchen, das
	schreiend zur Tür hinausläuft und an der Nabelschnur wieder hineingezogen
	wird. Uff.

	Die Aufführung wird so lange gehen, bis der Arbeitsschutz greift, erfährt
	man am Pressestand. Das sind dann immerhin nur 8 und nicht 48 Stunden, wie
	Vinge und Müller es eigentlich gerne gehabt hätten – so wird es zumindest
	kolportiert. Wenigstens darf man zwischendurch rausgehen und Getränke und
	Snacks mit in den Saal nehmen. Die erste Reizüberflutung gibt es im Foyer.

	## Es wird Stimmung gemacht

	Dort hängen Ida Müllers riesige knallbunte Wimmelbilder. Eine popkulturelle
	Referenz reiht sich an die nächste: Profifußballer, Pornostars,
	Schokoriegel, abgeschnittene Gliedmaßen. Nicht weniger überfordernd der
	Theatersaal.

	Dort macht Vegard Vinge nämlich schon mal Stimmung. Wie alle Figuren im
	Vinge/Müller-Universum steckt er hinter einer karikaturhaften Maske. Seine
	hat rote abstehende Ohren und Pausbacken, was ihm ein kindliches Aussehen
	verleiht. Und infantil benimmt sich die Figur auch: Vinge mimt den
	Künstlergockel, der sich durch einen Wust aus Gemälden wühlt. „Carl ist
	tot“ jammert er, womit der kürzlich [4][verstorbene Dramaturg Carl
	Hegemann] gemeint sein dürfte.

	Wenig später sieht man Vinge per Liveübertragung durch die Gänge hetzen,
	nur um kurz darauf hinter dem Technikpult Stunk zu machen. Neugier liegt in
	der Luft, aber auch Adrenalin, weil man sich nie sicher sein kann, was sich
	dieser Bully als Nächstes ausdenkt. Immerhin hat man gelesen, dass Vinge
	vor vielen Jahren mal einen Feuerlöscher ins Publikum gehalten haben soll.

	Doch erst mal wird es ruhig, fast schon gespenstisch. Aufnahmen von
	strömendem Regen werden gezeigt, ein Kameraschwenk Richtung Fenster, hinter
	dem ein Teenager mit Burger-King-Cappy steht. Er hat dasselbe
	kindlich-aufgedunsene Gesicht wie Vinges Figur. Hinter ihm ein Plakat mit
	Sylvester Stallone, ein Plattenspieler aus Pappe spielt Madonna.

	## Für das Bühnebild gab es schon Preise

	Ida Müller hat für ihre aufwendigen Kulissen gerade erst den
	Hein-Heckroth-Bühnenbildpreis erhalten – und tatsächlich kann man sich an
	ihren detailliert bemalten Attrappen kaum satt sehen. Links ein Späti mit
	Obstkisten, rechts eine Kneipe im schummrigen Licht und in der Mitte der
	piefige Klinkerbau, in dem Peer Gynt mit seiner Mutter haust, den Grabstein
	des verstorbenen Vaters direkt vor der Tür.

	Peer Gynt ist ein Jugendlicher, der aus seinem Umfeld ausbrechen will. Er
	will so vieles: eine schöne Freundin haben, berühmt werden, Geld. Um die
	Realität zu ertragen, erfindet er Lügengeschichten, lebt in seiner eigenen
	Welt. Assoziationen von abgehängten Teenagern werden wach, von Incels und
	Amokläufern.

	Der Junge, die Mutter, das restliche Bühnenpersonal: Sie alle klingen wie
	kaputtgegangen. Wenn sie etwas sagen, stottern sie, quietschen, grunzen.
	Aus Ibsens Originaltext benutzen Vinge/Müller vor allem Schlüsselsätze, die
	von ihren Figuren dann aber so oft wiederholt werden, dass man in aller
	Ruhe rausgehen, nochmal durch die Ausstellung laufen und sich ein Bier
	holen kann – und trotzdem kaum etwas verpasst hat.

	Die entschleunigte Spielweise, und sie ist wirklich extrem langsam und
	repetitiv, wirkt in den besseren Momenten wie eine Lupe auf das menschliche
	Tun und passt auch gut: Etwa als Peer Gynts Schwarm minutenlang ihren Namen
	trällert und die Welt damit praktisch stehen bleibt.

	## Der Mensch als Ergebnis seiner Sozialisation

	Aber sie führt eben auch dazu, dass jede Handgreiflichkeit im Gewaltexzess
	endet. Keine Frage: Die Handlung ist auch bei Ibsen brutal, aber manche
	Szene ist selbst für hartgesottene Theatergäste schwer aushaltbar. Jeder
	Angriff wird bis an die Belastungsgrenze gesteigert: von mütterlichen
	Schlägen, wo das Blut nur so spritzt, über Polizeigewalt bis zu einer
	Vergewaltigung. Bei Ibsen gibt es keine Held*innen. Alle Figuren sind Täter
	und Opfer zugleich.

	Wie im echten Leben ist der Mensch das Resultat seiner Umgebung – wenn auch
	deutlich zugespitzt. In einer der Splatterszenen versucht sich Peer Gynt,
	der zwischen toxischer Männlichkeit und jugendlicher Verunsicherung hin und
	her schwankt, seinen Penis abzuschneiden. Als ihm das mit dem Messer nicht
	gelingen will, probiert er es auf allerhand anderen Wegen. Das wird
	irgendwann so absurd, dass viele dann doch lachen müssen.

	Während der kleine Peer auf der Bühne vom großen Geld träumt, machen die
	Schönen und Reichen „Big Business“ oder führen Gespräche, bei denen
	wortwörtlich nichts herauskommt als: „Blabla“. Das ist stellenweise
	unterhaltsam, dann wird es wieder unterkomplex. Etwa als ein Haufen Geld
	vom Kultur- in den Pharmabeutel wandert und jemand vielsagend einen
	Pfizer-Aufkleber auf ein Röhrchen klebt.

	Ähnlich unnötig sind die Exkurse in andere Sozialdramen: Ein Ausschnitt aus
	Fassbinders „Angst essen Seele auf“ gerät zum Sozialkitsch, der in wilder
	Vögelei endet. Und dann ist da noch Vinges angebliche Fehde mit der
	Bühnentechnik. Immer wieder unterbricht er die Handlung, provoziert und ist
	dann wieder weg. Einmal macht er seinen berühmten Lieblingsgag und pinkelt
	sich im Liegen in den Mund.

	## Der Abend zieht sich in die Länge

	Ob es mit dem Haus wegen solcher Aktionen vorher wirklich Stress gegeben
	hat, wie er fortwährend suggeriert, bleibt unklar. So oder so wirken seine
	Sticheleien etwas kalkuliert und schnöselig, immerhin machen ja alle
	Gewerke tapfer mit. Nach den ersten drei Stunden sind die meisten
	Zuschauer*innen noch dabei, ab Stunde vier leeren sich die Reihen und
	manch einer macht es sich mit den Füßen auf der Vorderlehne bequem.

	Irgendwann herrscht munteres Kommen und Gehen, wobei das Wiederkommen
	vermutlich auch mit den Kompositionen von Trond Reinholdtsen zu tun hat.
	Die erinnern an Puccini-Arien, aber auch an Cabaret-Musik und Oldschool
	Hiphop und bringen ein bisschen Leichtigkeit in das düstere Stück.

	Ab Stunde sechs ist der Ehrgeiz geweckt. Wenn man es bis hierhin geschafft
	hat, schafft man auch den Rest. Und überhaupt: Was sollen erst die
	Schauspieler*innen sagen? Die hier hunderte Kartoffeln aus der Erde
	wühlen oder mit einer Sexpuppe auf dem Rücken über die Sitzplätze rasen
	müssen – ohne dafür auch nur einen Funken Ruhm zu kriegen, weil ihre
	Gesichter hinter den Masken verborgen sind.

	Pünktlich um 2 Uhr nachts ist es dann vorbei. Das heißt: Der erste Akt –
	und ein winzig kleines Stück vom zweiten. Aber waren die 8 Stunden jetzt
	eine Zumutung? War es ärgerlich – oder grandios? Ja, ja und ja, möchte man
	antworten. Die Fortsetzung des zweiten Aktes wird man trotzdem skippen,
	vielleicht ist man ab Akt drei wieder dabei.

	30 Sep 2025

	## LINKS

	[1] /Aus-der-Verdraengungshoelle/!224714&s=Vegard+Vinge+und+Ida+M%C3%BCller…
	[2] /Protest-an-der-Berliner-Volksbuehne/!6050329
	[3] /Neuer-Intendant-an-der-Volksbuehne-Berlin/!6067920
	[4] /Nachruf-auf-Dramaturg-Carl-Hegemann/!6084347

	## AUTOREN

	Anna Fastabend

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