# taz.de -- Sci-Fi-Film „The Beast“ mit Léa Seydoux: Wo Unvernunft vernünftig ist

	# taz.de -- Sci-Fi-Film „The Beast“ mit Léa Seydoux: Wo Unvernunft vernün…

	> In Bertrand Bonellos Sci-Fi-Drama „The Beast“ will künstliche Intelligenz
	> den Menschen die Gefühle abtrainieren. Liebe passt da nicht.

	Bild: Coole Welt: Louis Lewanski (George MacKay) und Gabrielle Monnier (Léa Se…

	Gabrielle Monnier (Léa Seydoux) plagt die böse Vorahnung, dass ihr Leben
	durch eine große Katastrophe aus den Fugen geraten wird. Sie ist
	Konzertpianistin und wandelt im Jahre 1910 durch einen pompösen Salon in
	Paris, als sie auf Louis Lewanski (George MacKay) trifft. Der junge Mann
	erinnert sich an ihre Begegnung vor einigen Jahren. Ebenso an ihr Gespräch
	über diese diffuse und doch tiefsitzende Befürchtung, die sie ihm bereits
	damals anvertraute.

	Die Angst, die lähmt und limitiert, die verhindert und verkleinert, zieht
	sich als essenzielles Leitmotiv durch „The Beast“. [1][Der französische
	Filmemacher Bertrand Bonello] hat es einer Novelle von Henry James
	entlehnt. In „The Beast in the Jungle“ ist der männliche Protagonist von
	einem ganz ähnlichen Fatalismus befallen und lässt darüber sowohl die
	Chance einer bedeutenden Liebe als auch die besten Jahre seines Lebens
	verstreichen.

	[2][Bertrand Bonello („Saint Laurent“)], der in seinen Werken immer wieder
	eine Begeisterung für das Fantastische ([3][„Zombi Child“]) erkennen lässt
	und sich mit Lust an der Provokation mit dem Faszinosum „Prostitution“
	(„Haus der Sünde“) beschäftigte, spielt in seinem neuen romantischen
	Science-Fiction-Drama äußerst kunstvoll mit dieser Prämisse.

	Auf mehreren Zeitebenen verpflanzt er diese sonderliche Besorgnis in seine
	wiederkehrende, immer gleichnamige und gleichaltrige Protagonistin und
	setzt mit Verve zu einer mitreißenden Verteidigung der Gefühle als zentrale
	Richtschnur im Leben an. Der Maxime, das eigene Handeln nach starken
	Empfindungen auszurichten, wird in unserem aufgeklärten Zeitalter
	eigentlich mit Skepsis begegnet – umso mehr, seit es durch „Fake News“,
	„alternative Fakten“ und „gefühlte Wahrheiten“ gefährdet ist.

	Tiefempfundene Emotionen, insbesondere die Liebe, aber haben in Bonellos
	elliptischem Film als Kompass, der durch das Dasein lotst und
	Entscheidungen anleitet, nicht nur eine Berechtigung. Sie sind geradezu
	unabdingbar. Denn eine Welt, so suggeriert es „The Beast“, in der die reine
	Rationalität die Oberhand gewinnt und jedes Risiko hinwegkalkuliert wurde,
	ist eine deutlich unerträglichere, als es eine vom Chaos der Gefühle
	geleitete je sein könnte.

	## Zu primitiver Tätigkeit gezwungen

	Am Eindrucksvollsten wird dieses argumentative Ansinnen im Handlungsstrang
	durchexerziert, der sich im Jahr 2044 abspielt. Im Paris der Zukunft
	scheint die Umwelt endgültig zerstört, über die leeren Straßen eilen
	vereinzelt verhuschte Gestalten mit futuristischen Gasmasken vor den
	Gesichtern. Gabrielle, erneut mit einnehmend zarter Melancholie von Léa
	Seydoux gespielt, wird darin zu einer primitiven Tätigkeit gezwungen.
	Tagein, tagaus wacht sie über die Temperatur eines ominösen säulenförmigen
	Datenträgers. Was sie für bedeutende Berufe untauglich macht, ist ihr
	ausgeprägtes Empfindungsvermögen.

	So erklärt es ihr eine sich materialisierende KI-Stimme aus dem Off, als
	sie sich in einem kargen Bürokomplex einfindet. Als Gabrielle sich über die
	berufliche Situation und den Mangel an Menschlichkeit darin echauffiert,
	weist die künstliche Intelligenz nüchtern darauf hin, dass es eben diese
	Gefühlsaufwallungen sind, die ihr einen Weg in verantwortungsvollere
	Position versperren.

	Die Menschheit habe sich exakt durch solche „Affekte“ beinahe selbst
	ausgelöscht, geht aus dem Gespräch hervor, von Bürgerkriegen und Pandemien
	ist die Rede. Nun, so betont es die intelligente Maschine, dürften
	Entscheidungen schlicht nicht mehr durch Stimmungen verzerrt werden.

	## KI gegen unkontrollierbare „Affekte“

	Doch auch eine vermeintliche Lösung bietet ihr die KI-Stimme an: Durch ein
	Verfahren, das Gabrielle in ihre vergangenen Leben eintauchen lässt, könne
	sie ihre DNA „bereinigen“ von vererbten Traumata, die sie durch
	einschneidende Erlebnisse in den vergangenen Jahrhunderten erlitten habe.
	Diese würden nun ihr Unbewusstes beeinflussen und jene unkontrollierbaren
	„Affekte“, wie Gefühle von der KI genannt werden, in ihr auslösen.

	Nur durch den Zuspruch einer zufriedenen Freundin angeleitet, beginnt
	Gabrielle den Prozess. Dem Film dient er als Ausgangspunkt in besagte
	Episode der Belle Époque sowie eine weitere im Jahr 2014 und damit als Weg
	in die unterschiedlichen Leben, die Gabrielle zuvor führte.

	Wie so oft, wenn sich Arthouse-Filmemacher der Mittel der Science-Fiction
	bedienen, richtet auch Bertrand Bonello das Hauptaugenmerk dabei nicht auf
	einen exzessiven Weltenbau. „The Beast“ hält sich weder damit auf, die
	technologischen Errungenschaften zu erläutern, die besagte transzendentale
	Zeitreisen ermöglichen, noch bedient sich der Film irgendeines schaurig
	beliebigen „Technobabble“.

	## Ein steriles Morgen

	Stattdessen wird eine abstrahierte Zukunftsvision gezeichnet, in der
	Menschen nur noch wenig zu tun scheinen, was nicht einer strikt
	vernunftgetriebenen Logik entspringt. Einziger Fluchtpunkt sind diverse,
	über die Stadt verteilte Clubs, die vergangenen Epochen, etwa den 1960ern,
	70ern und 80ern, gewidmet sind. Die Besucher darin tragen die jeweilige
	Mode der Dekade und tanzen beinahe mechanisch, wenig subtil, zu Songs wie
	„Fade to Grey“.

	Das so erzeugte Bild eines sterilen Morgen, in dem Gefühle als Gefahr
	wahrgenommen werden, genügt im Verbund mit einer wehmütigen Sehnsucht nach
	dem Gestern, um künstliche Intelligenz als Bedrohung zu zeichnen: Hier
	trägt die Rationalität in Reinform gar totalitäre Züge und will alles
	Eigene aberkennen, alles Abweichende loswerden – erweist sich als
	lebensfeindlich.

	Passend zu dieser Absage an die bloße Vernunft verlassen die Geschehnisse
	in „The Beast“ jenseits des klar strukturierten futuristischen Settings
	selbst regelmäßig das Gebiet der schlüssigen Zusammenhänge und des
	Durchdringbaren. So spielen ein unabänderliches Schicksal und
	Vorherbestimmung eine zentrale Rolle, insbesondere im Kontext der Beziehung
	zwischen Gabrielle und Louis, die sich schließlich auf allen drei
	Zeitebenen begegnen werden, begegnen müssen.

	## Traumartige Unheimlichkeit

	Während sich in der im Jahre 1910 angesiedelten, im Stile eines
	Historiendramas inszenierten Episode eine Affäre zwischen ihnen anbahnt,
	begegnet Louis 2014 der als angehendes Model in Los Angeles wohnenden
	Gabrielle zufällig auf der Straße. In diesen Erzählstrang, der in seiner
	traumartigen Unheimlichkeit an die verzerrten Realitäten eines David Lynch
	erinnert, ist Louis zu einem frauenhassenden Mann, einem „Incel“ verkommen,
	der Gabrielle in der Villa, die sie gegen ein Taschengeld und Wohnrecht
	bewacht, auflauert.

	Mit erkennbarer Freude am Rätselhaften lädt Bertrand Bonello seine
	Erzählungen mit mystischen Motiven auf und lässt Gabrielle etwa immer
	wieder verhängnisvolle Begegnungen mit ominösen Tauben, leblosen Puppen
	oder unheilverkündenden Wahrsagerinnen machen. Nur dann, wenn es um den
	Wettstreit von Vernunft und Gefühl geht, wird „The Beast“ erneut deutlich:
	In allen drei Inkarnationen könnten Gabrielle und Louis zueinanderfinden
	und werden im Moment, in dem sie sich gegen die Möglichkeit der Liebe
	entscheiden, ins Verderben gestürzt.

	So faszinierend und verführerisch dieses filmische Plädoyer für die
	Bedeutung der Emotionen auch ist, bleibt auch dieser Film letztlich vor dem
	unlösbaren Widerspruch zwischen Leidenschaft und Logik stehen. Schließlich
	ist es genau die unkontrollierte Macht der „Affekte“, die die dystopische
	Zukunft in „The Beast“ heraufbeschworen hat. Welche zerstörerische Kraft
	sie entfalten können, wenn sie politisch instrumentalisiert werden, ist
	immerhin auch in unserer Gegenwart zu beobachten. Auch dass die lähmende
	Angst, die Gabrielle und Louis immer wieder voneinander trennt, selbst eine
	der intensivsten Empfindungen ist, lässt sich kaum leugnen.

	Vielleicht aber ist es für einen Regisseur, der die Kraft der Gefühle
	verteidigt, nur konsequent, sich selbst nicht streng der Ordnung der
	Vernunft zu unterwerfen. Und in dieser anregenden Unberechenbarkeit folgt
	man Bertrand Bonello nur allzu gerne.

	8 Oct 2024

	## LINKS

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	[3] /Film-uebers-Uebersinnliche/!5716265

	## AUTOREN

	Arabella Wintermayr

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