# taz.de -- Spielfilm „Nocturama“ im Kino: Es musste so kommen

	# taz.de -- Spielfilm „Nocturama“ im Kino: Es musste so kommen

	> „Nocturama“ über einen fiktiven Pariser Anschlag von Jugendlichen ist
	> hochaktuell. Auch deswegen, weil in ihm soziale Thesen verweigert werden.

	Bild: Das Kaufhaus entlarvt die Subjektivitäten der Protagonisten als austausc…

	Die Uhr am Insert zeigt 14.07 Uhr, ein Verweis auf ein revolutionäres
	Datum. Auf den Handy-Displays der Jugendlichen erscheinen dagegen Nummern.
	Alles erweckt den Anschein einer genau getakteten Operation. Einer
	Operation, die im doppelten Sinne im Untergrund verläuft, dem räumlichen
	der Pariser Metro sowie unter der Schwelle der öffentlichen Wahrnehmung.

	Die Montage des Films ordnet sie neu. Manchmal entsteht der Eindruck der
	Simultanität einzelner Abläufe, wie bei zwei Protagonisten, die sich dann
	auf den gegenüberliegenden Bahnsteigen einer Station gegenüberstehen.

	Manchmal sind die Abläufe aber auch zeitlich verschoben: Eine junge Frau
	blickt aus dem Hotelzimmer auf die Jeanne-d’Arc-Statue an der Place des
	Pyramides; erst später sehen wir, dass sie diese auf einem Hochgerüst
	stehend speziell präpariert hat.

	Irgendwann kommen zu den Bewegungen durch die Tunnelschächte, in denen sich
	die Figuren mit einer ähnlich mysteriösen Bestimmtheit wie in Alan Clarkes
	beklemmendem Film „Elephant“ (1989) orientieren, dann auch noch Objekte
	hinzu, die an strategischen Orten hinterlegt oder versteckt werden.

	## Eine Art „Benetton-Familie“

	Beinahe eine Stunde von Bertrand Bonellos Film „Nocturama“ vergeht mit
	diesen Abfolgen, zu denen auch die eine oder andere ungeplante Abweichung
	gehört. Dennoch handelt es sich mehr um ein abstraktes Planspiel als um die
	spannungsgetriebene Ausführung einer Tat: Der Thriller wird zum leeren
	Gerüst, in dem Zeichen und Signale erratisch blinken.

	Über die Idee, welche die einzelnen Aktionen zusammenhält, den vermutlich
	sinistren Plan, wird lange Zeit kein Wort verloren. Von Bedeutung ist nur,
	dass es ihn gibt; dass die Protagonisten anscheinend wissen, was sie tun
	(um einen anderen berühmten Film, über eine weniger determinierte Jugend
	ins Spiel zu bringen), während wir es als Zuschauer nur ahnen können.

	Bonellos Strategie läuft jedoch auch auf kein Rätsel hinaus, das es zu
	entschlüsseln gelte. Einzelne Clous, die auf die ökonomische Misere
	hindeuten, sind zwar eingestreut: Eine Nachrichtensendung berichtet von
	50.000 Entlassungen in der Großbank HSBC, die Kandidaten eines
	Bewerbungsgespräch tauschen sich über die Jugendarbeitslosigkeit aus. Doch
	Bonellos Filme sind nicht sozialrealistisch unterfüttert, entsprechend vage
	bleiben die Motivationen seiner Patchwork-Gruppe, in der auch auf Ethnien-
	und soziale Klassenunterschiede keine Rücksicht genommen wird.

	Die Gesichter dieser radikalisierten „Benetton-Familie“ sind jung, schön
	und zugleich seltsam unspezifisch, ja unlesbar. Auf viel mehr als ein
	diffuses Unbehagen mit dem Status quo, auf ein allgemeines Gefühl des
	Unbehaustseins in einer wirtschaftsliberal verformten Demokratie lassen sie
	sich nicht einschränken. Wenn es in der Mitte des Films schließlich knallt,
	dann an gleich mehreren symbolischen Fronten: beim Innenministerium, vor
	der Börse, an einem Bankengebäude in La Défense, auch die Statue von Jeanne
	d’Arc steht in Flammen.

	## Ein Bild der Unendlichkeit

	Entscheidend ist der Plan, und seine Umsetzung als Geste: ein Akt der
	Unterbrechung. Auch in den anderen Filmen des 48-jährigen Franzosen, von
	„De la guerre“ über „L’Apollonide“ („Haus der Sünde“) bis „Sa…
	geht es um die Beschreibung einer Sensibilität, um die Ausmalung eines
	Geisteszustands, der sich wie ein Schwindel über eine Gruppe, ein Milieu
	legen kann und schließlich von einer größeren Veränderung zeugt.

	Zu solchen Zustandsbeschreibungen gehört auch die Abgeschlossenheit eines
	Raums, einer Innenwelt. Das kann ein Bordell sein, das als Ort des sozialen
	Austauschs seine Bedeutung verliert, die Wohnung eines Couturiers, die wie
	er selbst eine museale Anmutung erhält, oder, wie nun in „Nocturama“, das
	Kaufhaus Samaritaine: ein Konsumtempel, angefüllt mit jenen edlen
	Markenartikeln, die immer mehr als ihre Funktion einen Lifestyle, eine
	Zugehörigkeit, eine Persönlichkeit vermitteln.

	Diese Zweiteilung von „Nocturama“ ist sein besonderes Kennzeichen. Auf den
	Tag folgt die Nacht, auf die terroristische Aktion der Rückzug, auf das
	netzwerkartige Labyrinth der Metro (und der Stadt) ein vertikales Gebäude
	mit spiralenförmigem Treppenhaus. Mehrmals wird betont, dass darin die
	Verbindung zur Außenwelt gering, fast gekappt ist; man hört und sieht
	nichts, und als die Fernseher am Ende angehen, zeigen sie schon die
	Außenfassaden des Gebäudes – eine unheimliche Mise-en-abyme, ein Bild der
	Unendlichkeit, das immer nur auf sich selbst zurückstrahlt.

	## Diffuse Abneigung der herrschenden Gesellschaft

	Ohne Aussicht auf ein Außen wirkt alles aussichtslos: Schalldicht ist die
	Falle, in der sich auch die Gewalt irgendwann mechanisch abzuspulen
	beginnt. Nicht dass die jugendlichen Protagonisten ihr Schicksal ereilt,
	steht dabei auf der Waage. Sie sind gar nicht in der Lage, sich zu
	verteidigen. Der Fluchtpunkt des Films ist wie eine Rückblende auf die Zeit
	vor der Tat, so als hätte es nie ein Bewusstsein dafür gegeben, den eigenen
	Zustand zu reflektieren, und auch keinen Plan, um diesen zu überschreiten.

	Entfernt erinnert der Schauplatz des Kaufhauses an George A. Romeros „Dawn
	of the Dead“ („Zombie“, 1978), in dem eine Horde Zombies sich mit Menschen
	in einer Shoppingmall ein Katz-und-Maus-Spiel liefert – die
	Ununterscheidbarkeit von Zombie und Mensch wurde als Kritik am Konsumismus
	ausgelegt. Bonello betreibt weniger Kapitalismusschelte, vielmehr zeigt er
	eine Gruppe, die nur eine diffuse Abneigung der herrschenden Gesellschaft
	eint.

	Ihre Perspektivlosigkeit erweist sich jedoch als schlechter Kitt, der an
	dem Zufluchtsort schnell zu bröckeln beginnt. Das Bemerkenswerte an
	„Nocturama“ ist, dass sich dieser Prozess der Zersetzung nicht
	psychologisch, von innen heraus vollzieht. Vielmehr scheint es das Kaufhaus
	zu sein, das, zugleich Bühne und Requisitenkammer, die Subjektivitäten der
	Protagonisten Schritt für Schritt als austauschbare Masken entlarvt.

	Es ist ein so bezeichnender wie surrealer Moment, als einer der
	Jugendlichen in blauem Nike-T-Shirt und grauer Hose beim Flanieren auf sein
	Alter Ego als Schaufensterpuppe trifft. Doch auch die weniger ostentativen
	Manöver der Jugendlichen erschöpfen sich in leeren Repräsentationen: Einer
	nutzt die HiFi-Anlage, um sich am Sound von Willow Smith zu berauschen, ein
	anderer übt sich in Gangsterposen. Oder das Kaufhaus gerät zur
	Schlaraffenlandkulisse, wenn einem Obdachlosenpärchen wie in einer
	fellinesken Variante der Willkommenskultur Zutritt ermöglicht wird.

	## Paris est une fête

	„Nocturama“ sollte ursprünglich „Paris est une fête“ nach Hemingways
	gleichnamigem Buch heißen. Nach den Anschlägen im November 2015 im Bataclan
	war das nicht mehr möglich. Die Ereignisse haben den Film auf der
	symbolischen Ebene überholt. Cannes wollte ihn letztes Jahr nicht zeigen.
	In einem Frankreich, das sich im Ausnahmezustand befand, riss der Film mit
	seinem Fokus auf die einheimische – nicht identitär besetzte – Jugend
	Themen an, die keiner hören wollte.

	Dabei ist „Nocturama“ gerade in seiner Verweigerung sozialer Thesen der
	viel beunruhigendere, der viel zeitgemäßere Film: Er richtet seinen Blick
	auf einen Nihilismus, der kurz aufflammt, um im nächsten Moment unter
	Masken, Doubles und Doppelgängern wieder verschlungen zu werden. „Es musste
	passieren“, sagt Adèle Haenel als Passantin in einer Gastrolle mit großer
	Gelassenheit. Und es ist einer der Täter selbst, der dabei fassungslos
	neben ihr (und neben sich selber) steht.

	18 May 2017

	## AUTOREN

	Dominik Kamalzadeh

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