# taz.de -- Ross-Brüder über ihren neuen Roadmovie: „Als Jugendliche waren wir naiv“

	# taz.de -- Ross-Brüder über ihren neuen Roadmovie: „Als Jugendliche waren …

	> Bill und Turner Ross schicken in „Gasoline Rainbow“ eine Gruppe
	> Jugendlicher auf einen Roadtrip. Wie läuft Reisen ohne Plan und Filmen
	> ohne Drehbuch?

	Bild: Liebenswürdige Jugendliche: die Protagonisten von „Gasoline Rainbow“…

	Seit über 15 Jahren drehen die Brüder Bill und Turner Ross gemeinsam Filme
	und haben sich im US-Independent-Kino ihre eigene kleine Nische geschaffen.
	Eine Art Cinéma verité der amerikanischen Provinz, wahrhaftige und präzise
	Beobachtungen von Protagonist*innen fernab privilegierter
	Bürgerlichkeit, ohne feste Drehbücher und mit einem Hang zum
	Dokumentarischen und Improvisierten. So auch im Fall ihres neuen Films
	„Gasoline Rainbow“: Fünf Teenager aus einem Kaff in Oregon brechen auf zu
	einem letzten Abenteuer, bevor die Jugend zu Ende geht.

	taz: Bill und Turner Ross, zur Weltpremiere in Venedig sagten Sie, dass es
	Ihren neuen Film „Gasoline Rainbow“ ohne die Coronapandemie nicht geben
	würde. Zugleich basiert er auch auf Aufzeichnungen aus Ihrer Jugend, nicht
	wahr?

	Turner Ross: Als Teenager hatten wir im Austausch miteinander allerlei
	Kurzgeschichten geschrieben, inspiriert von unserem Leben, über das
	Aufwachsen in einer Kleinstadt in Ohio. Komplett ad acta gelegt haben wir
	diese Gedanken nie.

	Bill Ross: Immerhin war das ein Dokument unserer Jugend, eine Erinnerung
	ans Jungsein. Aber als dann die Pandemie die Welt zum Stillstand brachte,
	hatten wir plötzlich sehr viel Zeit, uns unseren Gedanken zu widmen – und
	wir dachten viel zurück an jene Jahre in der Provinz. Wir blickten aus dem
	Fenster und sehnten uns in die Ferne. Ein bisschen wie damals, als wir
	davon träumten, was am Ende der großen Straße liegen könnte, die durch
	unseren Ort führte. Plötzlich war diese Sehnsucht, von zu Hause
	auszubrechen und die Welt zu entdecken, wieder ganz präsent. Wir kramten
	also unsere alten Geschichten hervor und erinnerten uns an unsere damaligen
	Gefühle. Das war die Basis für „Gasoline Rainbow“.

	Ihr Blick auf diese Gefühle und das Jungsein ist doch aber über 20 Jahre
	später sicherlich ein ganz anderer?

	Bill Ross: Oh ja, absolut. Als Jugendliche waren wir unglaublich naiv.
	Nicht dass wir nicht auch heute noch damit beschäftigt sind, die Welt und
	uns selbst zu verstehen. Aber damals hatten wir natürlich noch keinerlei
	Referenzrahmen für das Leben, nur jede Menge Hoffnungen und keinerlei
	Mangel an Selbstbewusstsein. Das ist doch das Tolle an der Jugend.
	[1][Gerade durch unsere Geschichten von damals] haben wir aber eben auch
	heute nicht komplett vergessen, wie sich das damals anfühlte. Entsprechend
	viel Empathie hatten wir nun für die Kids, die wir ins Zentrum unseres
	Films rückten. Aus Mangel an Erfahrung so ungemein selbstsicher und
	zuversichtlich zu sein, wirkt auf Erwachsene manchmal irritierend. Aber wir
	sind alle mal so gewesen, und ich glaube, es braucht nur etwas Geduld und
	Güte, um sich selbst in diesen jungen Menschen wiederzuerkennen.

	Was erklären würde, warum Ihre eigene Mutter über „Gasoline Rainbow“ sag…
	es sei Ihr zugänglichster Film …

	Turner Ross: Davon waren wir selbst überrascht. Warum kann sie ausgerechnet
	mit dieser Gruppe Teenager mehr anfangen als mit anderen unserer Filme?
	Aber ihre Antwort war natürlich einleuchtend: Ich war selbst mal ein
	Teenager mit ähnlichen Ängsten und Hoffnungen.

	War es Ihr erklärtes Ziel, einen Film zu drehen, der universell zugänglich
	und verständlich ist?

	Turner Ross: Zu versuchen, jeden Geschmack zu bedienen, das klingt
	irgendwie gefährlich. Das kann eigentlich nicht das Anliegen von Kunst
	sein, oder? Aber wir ermahnen uns schon immer wieder, dass wir in unseren
	Filmen nicht so speziell werden, dass außer uns selbst da niemand Zugang zu
	findet. Der Wunsch bei „Gasoline Rainbow“ war schon, dass das Publikum am
	Ende nicht nur [2][die Erfahrungen dieser Kids wahrnimmt, sondern
	vielleicht auch über die eigene Jugend nachdenkt]. Eine gewisse
	Durchlässigkeit sollte es geben, damit andere Menschen irgendwo andocken
	können. Die gelungenste Kunst ist für mich die, deren Rezeption es
	ermöglicht, individuelle Gedankenräume zu öffnen.

	Die Jugendlichen im Film brechen in Oregon ohne wirklichen Plan Richtung
	Pazifik auf. Auch das eine Erinnerung an früher oder Ausdruck Ihres bis
	heute anhaltenden Freiheitswunsches?

	Turner Ross: Beides, würde ich sagen. [3][Unser eigener Roadtrip] in jenem
	Alter umfasste damals deutlich mehr Straftaten, um es mal so auszudrücken.
	Die Kids, die wir für unseren Film fanden, waren da anders. Aber wir reisen
	heute noch gerne so: ohne große Pläne, Vorbereitung oder Ziele. Wir nehmen
	lieber die wenig befahrenen Umwege als die Hauptstraßen, halten an und
	sprechen mit den Menschen, denen wir begegnen. Wir trampen auch gerne – und
	es ist nicht so lange her, dass ich das letzte Mal auf einen fahrenden Zug
	aufgesprungen bin. Unterwegs zu sein heißt für uns, uns in der Welt zu
	verlieren und entdecken, wer sie bewohnt. Bei unserem Onkel an der Wand
	stand der Spruch „Wer zu Hause bleibt, lernt nichts kennen“. Das ist ein
	gutes Mantra, finde ich.

	Sie erwähnten gerade, dass die Teenager, die Sie für „Gasoline Rainbow“
	fanden, anders waren als Sie in Ihrer Jugend. In welcher Hinsicht?

	Bill Ross: Die größte Überraschung war für uns eigentlich, wie
	liebenswürdig die alle waren. Und ich glaube, ihre Neugier und Offenheit
	war deutlich größer als unsere damals in den neunziger Jahren.

	Halten Sie das für einen generellen Generationsunterschied oder lag das
	einfach konkret an diesen Individuen?

	Turner Ross: Schwer zu sagen. Mich würde es jedenfalls sehr optimistisch
	stimmen, wenn unser Ensemble exemplarisch wäre für ihre Altersgenossinnen
	und -genossen heute. Auf jeden Fall fiel uns das jetzt in der Arbeit mit
	ihnen schon sehr auf, wie viel weniger oppositionell die Kids drauf zu sein
	scheinen, im Vergleich zu unserer Generation. Wenn in unserer Jugend jemand
	anders war als die anderen, dann wurde das thematisiert, er wurde
	ausgegrenzt oder mindestens komisch angeguckt. Heute scheinen die
	Reaktionen eher zwischen Achselzucken und „oh, cool, du bist anders“ zu
	liegen. Ich finde das großartig.

	Auch mit den Teenagern haben Sie wieder ohne festgelegte Dialoge und echtes
	Drehbuch gearbeitet, sondern sie vor allem machen lassen und einfach mit
	der Kamera begleitet. Trotzdem mussten Sie ja irgendwie die Zügel in der
	Hand behalten. Wie genau lief dieser Arbeitsprozess ab?

	Bill Ross: Natürlich haben wir bestimmte Vorstellungen und Ideen, aber die
	Kids haben auch sehr viel Freiheit, ihr eigenes Ding zu machen. Wir trafen
	uns jeden Morgen und sprachen darüber, von welcher Ausgangslage aus wir in
	den Tag starten und welche Themen man vielleicht besprechen könnte. So als
	grobe Richtlinie, weil wir zumindest einen Leitfaden für die Geschichte des
	Films hatten. Aber wenn die Kameras einmal liefen, dann war es das. Es gab
	kein Dialog-Drehbuch und es rief auch nie irgendwer „cut“.

	Turner Ross: Am Ende sieht „Gasoline Rainbow“ nun durchaus so aus, wie wir
	uns das ausgemalt hatten. Aber keine der wunderbaren Situationen und
	Begegnungen, aus denen der Film besteht, standen in unserem Entwurf, mit
	dem wir das Projekt begonnen hatten. Denn die Geschichte wird von denen
	erzählt, die darin vorkommen. Nichts war geplant, aber alles passierte
	innerhalb des Rahmens, den wir uns vorgestellt hatten. Unsere Aufgabe war
	es einfach, die Bedingungen und den Raum dafür zu schaffen, dass dieses
	Ergebnis dabei herauskommen kann.

	Selbst die Begegnungen mit anderen Menschen waren nicht geplant?

	Bill Ross: Einige entstanden tatsächlich rein zufällig. Andere waren
	insoweit geplant, dass wir gezielt Menschen – wohlgemerkt keine
	Schauspieler – „gecastet“ haben, die mit unseren Kids interagieren sollte…

	Turner Ross: Aber es gab ja nie ein Filmset im eigentlichen Sinne und wir
	wussten nie, wie diese Aufeinandertreffen tatsächlich ablaufen würden.
	Davon, dass wir für den sechswöchigen Dreh natürlich einen gewissen
	Zeitplan im Kopf hatten und wussten, dass wir grob drei Drehtage für einen
	Tag im Film hatten, bekamen die Kids nichts mit.

	11 Jun 2024

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	## AUTOREN

	Patrick Heidmann

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