# taz.de -- Neue Gedichte von Thomas Kunst: Anmut und Randale

	# taz.de -- Neue Gedichte von Thomas Kunst: Anmut und Randale

	> In „Wü“ feiert Thomas Kunst das lyrische Handwerk. Der Band versammelt
	> Sonette auf die zerfallene Familie und poetische Briefe an eine Katze.

	Bild: Zu schnell gelutscht: Im Kampf mit der „unregierbaren Spucke“ kann da…

	Mit einem Eukalyptusbonbon im Mund beginnt eine Autofahrt zur neuen Arbeit.
	Die wohltuende Süßigkeit soll bis zur Ankunft reichen, sagt eine
	lyrisch-erzählende Stimme, die mit einer „unregierbaren Spucke“ zu kämpfen
	hat. Leider wird der Drops zu schnell gelutscht, und mit der
	dahinschmelzenden Bonbonfüllung verkürzen sich auch die Zeilen am Ende des
	Auftaktpoems.

	Wie zuletzt in seinem erfolgreichen [1][Roman „Zandschower Klinken“]
	beginnt Thomas Kunst auch seinen neuen Lyrikband „Wü“ mit einer automobilen
	Bewegung, die zugleich sensorische Verlustmeldungen und gedankliche
	Neuanfänge enthalten. Da ist jemand mit hoher Geschwindigkeit unterwegs,
	sprachlich und inhaltlich, um dann mit einer Vollbremsung wieder zur Ruhe
	zu kommen.

	Manche Motive und Tierverweise, einige geografische und metaphorische
	Verortungen, etwa die Rede von den Rehen und Schwänen, erinnern an Kunsts
	wild-schöne Prosa, die es auf die Shortlist des Buchpreises geschafft
	hatte.

	Ohnehin verschwimmen bei diesem Autor die literarischen Gattungen, fließt
	ein Buch ins nächste, wobei nichts zufällig geschieht in seinem Werk. Denn
	was auf den ersten Blick vielleicht anarchistisch daherkommen mag, ist
	zunächst perfektes Handwerk: Thomas Kunst beherrscht auch traditionelle
	Formen der Dichtung wie derzeit kaum ein zweiter deutschsprachiger Lyriker.

	Fragile Familienverbindungen

	Stand im vorangegangenen Roman ein skurril-sympathischer Freundeskreis im
	Mittelpunkt, der sich mit allerlei Getränken am heimisch-exotischen
	Dorfteich traf, um eine Utopie vom anderen Zusammenleben zu feiern, spielen
	im neuen Lyrikband fragile und beschädigte Familienverbindungen eine
	zentrale Rolle.

	Vater, Mutter, Schwester, Sohn und Tochter werden schon in den Titeln der
	fünf Zyklen mit jeweils 15 Gedichten erwähnt. Das lyrische Ich fährt also
	nicht nur zum 80 Kilometer entfernten Job, sondern übernimmt Hospital- und
	Heimbesuche, kümmert sich um Verwandte, die längst keine Rolle mehr spielen
	im gegenwärtigen Alltag.

	Es beginnen Erinnerungsreisen in die familiäre Vergangenheit, die von
	traumatischen Erlebnissen geprägt war. Der Vater, der in den 1970er Jahren
	im „VEB Bau- und Montagekombinat Industrie“ malochte, machte sich plötzlich
	auch daheim rar, war mehr am Bett der kleinen Schwester zu sehen, während
	der Sohn damit begann, an den „einmal dagewesenen Eltern- / Teilen
	emporzuklettern, die Luft / Anzuhalten, weit über meiner / Schwester, an
	ihnen hoch“, und zwar an „Brust und / Gürtel“.

	[2][Die Lyrik] gleicht hier einer Art Familienaufstellung, wobei der
	Zeilensprung stets im richtigen Moment zerschneidet, wenn die Melancholie
	den „Scheidungsfilm“ zu rührselig machen könnte: „Wenn Vater, noch bei
	Licht, zu meiner Schwester geht, gibt es für sie / Die Hand im Haar, für
	mich Gedichte, jeden Abend war ein / Anderer dran, ein Gute-Nacht-Gedicht,
	das auch ein Witz sein / Konnte, zu erzählen […]“.

	Wüste aus Wünschen

	Diese Zeilen in gar nicht so freien Rhythmen sind als Briefe mit
	Datumsangabe an eine Katze namens Wü adressiert, die mehr ist als ein
	tierischer Begleiter, Trostspender und „Bewegungsmelder“. Wü gilt dem
	Dichter auch als „eine Wüste mit Wünschen“, in der sprachlich versanden
	darf, was zuvor mit Präzision und Gespür fürs klassische Gedichtformat
	entwickelt wurde: „Musik von Gestern. / Mein Sohn hatte früher mal / Eine
	Kassette / Von mir unterm Kopfkissen / Meine Tochter brauchte Schlaf.“

	Solche reimlosen Kurzpoeme, die sich mit 31 Moren (eine Maßeinheit für das
	Silbengewicht) am japanischen, über 1.300 Jahre alten Tanka orientieren,
	gehören zu den Höhepunkten des Bandes, der lyrische Traditionen noch in den
	„Hidden Tracks“ feiert, die dem fünfzyklischen Hauptteil nachgestellt sind.
	Ein in seiner Illusionslosigkeit besonders eindrückliches Sonett (zwei
	Strophen mit je vier Versen und zwei Strophen mit je drei Versen) sei daher
	in voller Länge zitiert:

	„Wir haben heute Nacht nichts weiter vor. / Die Kinder sind längst aus dem
	Haus und staunen, / Wie sie als Elternteile ihre Launen / Zurückverfolgen
	mit Geschrei im Ohr. // Sie machen uns verantwortlich für das, / Was wir
	versuchten, das ist lange her, / Nur sind sie jetzt längst keine Kinder
	mehr / Und sollten uns verzeihen, dieser Hass // Gelangt in meinem Kopf als
	Summerton / Er langweilt mich in allen Jahreszeiten, / Lasst mich aus einer
	Überlegung raus. // Ich habe eine Tochter, einen Sohn. Ich habe meine Katze
	zu begleiten. / Solange meine Frau in diesem Haus.“

	Thomas Kunst kann verrätselt und verwegen schreiben, um dann wiederum mit
	Klarheit und Deutlichkeit zu beeindrucken. Auch wenn seine Bücher – Prosa
	und Lyrik gleichermaßen – über Motivketten verbunden sind, steht jedes Werk
	doch für sich, verliert sich der Autor nie in narzisstischer
	Selbstbezüglichkeit: Es entsteht immer etwas Neues.

	Verneigung vor Klabund

	Kunst ist zudem ein Dichter, der gerne weitergibt, wer oder was ihn
	inspiriert hat. Der 1965 geborene Schriftsteller, der auch als Bibliothekar
	arbeitet, verneigt sich beispielsweise vor Klabund, dem vagabundierenden
	Poeten aus dem frühen 20. Jahrhundert, der ein Seelenverwandter Kunsts zu
	sein scheint.

	Durchaus lohnend, die Musikstücke, die im Anmerkungsapparat von „Wü“
	aufgelistet sind und die für Kunst „beim Schreiben unabdingbar“ waren,
	einmal nachzuhören, wie etwa die hypnotischen Kurztracks der Band „Idaho“
	vom Album „The Lone Gunman“. Doch selbst wenn man sich auf den
	mitgelieferten Begleitsound einlassen möchte, die Dichtung überzeugt auch
	ohne akustischen Verstärker: Manche Sonettenkränze haben das Zeug zum
	modernen Klassiker, sollten in der Schule gelesen werden.

	Die großen [3][Themen zeitgenössischer Dichtkunst] werden nahezu nebenbei
	behandelt: Stadt-Land-Kontraste, Naturzerstörung, Identitätssuche in der
	verwalteten Welt. Das lyrische Ich geht auf „Tierspaziergänge“ in
	ostdeutschen Gefilden, träumt sich zugleich an ferne Meeresküsten „am Golf
	von Mexico“, die aber eher als Metaphern zu gelten haben.

	In einem völlig ideologiefreien Sinn ist Kunst ein Heimatdichter, der Ruhe
	und Frieden auf dem Lande sucht. Mit Anmut beschreibt er die Sehnsucht,
	sich in Kriegszeiten endlich mit der Schwester zu versöhnen, wieder
	gemeinsam durchs „hohe Gras zu gehen“. Kunst besingt Vögel, Würmer und
	allerlei Gehölze.

	Doch er kann auch metalyrische Randale: „Es gab zuletzt das Beispiel eines
	Falles / Von Poesie in meinem Heimatland. Der Jubel zeigte, was ich nicht
	verstand: Familienfotos sind am Ende alles. // Ich glaube an die Macht von
	Kinderbildern. / Die Früchte auf dem Tisch sind nicht von hier. / Die
	Unterschiede zwischen Schnaps und Bier / Sind Ungereimtheiten, die schnell
	verwildern. // Wir lenken unser Augenmerk auf Knaben / Im Vordergrund wird
	Herkunft ausprobiert. / Das Küchenlicht gehört zu den Metallen. // Es ist
	nicht hilfreich, Hoffnungen zu haben, / Wenn neben dir Folklore explodiert
	/ Und Aschefähnchen auf Gedichte fallen.“

	Zahnlos jubelnde Literaturkritik

	Gegenüber der liebsten Wü wird die Dichterstimme noch polemischer, beklagt
	eine Sprache „der reaktionären Mobilmachung / Traditionell vertraulicher
	Befindlichkeiten und einer zu / Anekdotischem Pendelverkehr zwischen Autor
	und Publikum aufbereiteten Erzählweisen“, kritisiert die Posen
	„harmlos-kritischer Welt-Anrufungen, vorbei an einer / Zahnlosen jubelnden
	Literaturkritik“.

	Im Lyrikbetrieb, der sich gerne vornehm gibt, mögen solche Vorwürfe nicht
	gut ankommen. Ein Rezensent, der auch als Hobbydichter unterwegs ist und
	zuweilen arg an den besprochenen Büchern vorbeischreibt, wie unlängst die
	Literaturwissenschaftlerin Anna Bers in einer mehrseitigen Analyse
	nachwies, fühlte sich wohl angesprochen und konterte in der Frankfurter
	Rundschau mit einer Herablassung, die im Gestus altväterlicher Rhetorik
	etwas Lächerliches aufzeigen soll und dabei selbst ziemlich töricht wirkt:
	„So so, dieser Zorn musste offenbar dringend hineingebrüllt werden in eine
	seichte und ach so verlogene Kulturindustrie, Ausrufezeichen!“

	Thomas Kunst sucht nach den „Schmutzrändern“ der „Intellektualität in
	Texten“, und er besteht zugleich auf eine handwerkliche Qualität, die „kein
	Relikt aus anderen Jahrhundert ist“. Darüber kann sich nur lustig machen,
	wer als vermeintlicher Lyrikexperte jede Zeile danach absucht, ob sie
	„welthaltig“ und „kraftvoll“ ist oder noch besser: eine passende politi…
	Botschaft enthält.

	Gegen solch verschmocktes Gehabe wendet sich Kunst, der noch in der Litanei
	einfallsreich und selbstironisch ist. Im Schlussgedicht lädt der Dichter zu
	einem Festival des lyrischen Übermuts in die Provinz ein, das nicht in
	gediegener Atmosphäre einer Stipendienvilla, sondern auf roter Asche
	stattfinden soll: „Wir bereiten den Kongress vor, ich halte den Tennisplatz
	/ Sauber, falls die Verstorbenen kommen, Eigner, Meckel, / Böhmer, Neumann,
	Salvatore, nur Männer, ich weiß, / Aber die Dichterinnen, die ich liebe,
	leben noch.“

	Zu der obskuren Lyrikfeier auf dem Lande, auf der „sich zu Orgien
	auswachsenden, sprachlichen Reinlichkeits-Übertretungen“ gehuldigt wird,
	würde man gerne anreisen, mit einem gefüllten Päckchen Eukalyptusbonbons in
	der Tasche.

	29 Apr 2024

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	## AUTOREN

	Carsten Otte

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