# taz.de -- Musikerin Mary Ocher im Gespräch: „Lasst uns zusammenbleiben“

	# taz.de -- Musikerin Mary Ocher im Gespräch: „Lasst uns zusammenbleiben“

	> Mary Ocher ist russischstämmige Israelin und lebt in Berlin. Ein Gespräch
	> über ihr neues Album und wie sie die aktuellen Kriege musikalisch
	> verarbeitet.

	Bild: „Ich habe den Nahen Osten verlassen, weil dort kein Platz für Leute wi…

	wochentaz: Mary Ocher, Ihr neues Album trägt den Titel „Approaching
	Singularity: Music for the End of Time“. Können Sie das Kernthema der Musik
	skizzieren?

	Mary Ocher: Wenn ich versuche, es zusammenzufassen, scheine ich dem Thema
	nicht ganz gerecht zu werden. Es geht um technologische Expansion jenseits
	des Vorhersehbaren, um Überwachung, totalitäre Regime, Paranoia und
	Science-Fiction. Es geht um Politik, aber die Songs handeln auch von den
	Verbindungen zwischen all dem oben Genannten sowie von vielen anderen
	Dingen.

	Was gefällt Ihnen an Science-Fiction?

	Je mehr ich darüber nachdenke, desto klarer wird mir, dass es eigentlich
	gar nicht um Science-Fiction als solche geht, sondern dass ich sie nur als
	Allegorie benutze: Angst vor dem Aussterben, Gier und eine Menge anderer
	lustiger Dinge.

	Und die Musik, wie beschreiben Sie sie für Außenstehende?

	Es kommt darauf an, mit wem ich spreche. Ist es jemand, der sich mit
	Underground-Musik auskennt oder zumindest an Kunst und Kultur interessiert
	ist? Oder ist es jemand mit großer Distanz sowohl zu Musik als auch zu
	Kunst? Ersterer Person könnte ich einige Einflüsse nennen, sagen, dass
	meine Musik minimalistisch und trotzdem vielfältig klingt und Genres wie
	Folk, Ambient, Psych-Pop, Krautrock zitiert. Zur zweiten Person würde ich
	sagen: Meine Musik ist politisch und schwer zu kategorisieren.

	In Ihrer neuen Single „Zone“ mit Barry Burns [1][von der Band Mogwai]
	möchte sich ein „Kind an die Schrecken erinnern, die es in einem
	Kriegsgebiet erlebt hat“. Sie selbst haben als Kind den Golfkrieg in Israel
	erlebt. Sie schreiben in einem Statement, „Zone“ fällt „tragischerweise …
	dem aktuellen Kriegszustand in meiner zweiten Heimat zusammen“. Zuvor hat
	Ihr Geburtsland Russland einen schrecklichen Krieg gegen die Ukraine
	begonnen, den Sie offen verurteilt haben. Was kann Musik in einer Welt
	ausrichten, die eine Kriegszone ist? Kann sie mehr Empathie schaffen?

	Wenn überhaupt, dann werden Menschen, die bereits einfühlsam sind, von
	Musik angezogen, die introspektiv ist und eine gewisse Ruhe ausstrahlt.
	Ich mache mir keine Illusionen darüber, dass meine Musik irgendjemandem
	etwas Neues beibringen wird. Aber ich gehe davon aus, dass meine
	Zuhörer*innen mehr oder weniger ähnlich denken wie ich – obwohl gerade
	so viel Nationalismus in der Luft liegt. Ich laufe vor Nationalismus weg
	wie vor Feuer. Ich kann die Aufrufe zur Gewalt – von allen Seiten – oder
	religiöse Bekenntnisse – von allen Seiten – absolut nicht ausstehen. Für
	mich ist das sinnlos, ich habe den Nahen Osten verlassen, weil dort kein
	Platz für Leute wie mich war.

	Sie sind 2007 nach Berlin gekommen. Wie hat die Stadt Ihre Musik und Ihren
	persönlichen Werdegang beeinflusst und was hat sich über die Jahre
	verändert?

	Wir Außenseiter fanden hier alle ein Zuhause, die Stadt hatte ein langsames
	Tempo, das Experimente zuließ. Es gab reichlich Platz und andere Freaks,
	die hierher kamen und einen Ort suchten, der sie akzeptierte, anstatt sie
	zu verurteilen. Es ist aber mittlerweile keine Stadt mehr, in der junge
	Underground-Kultur gedeihen kann. Vielmehr ist Berlin inzwischen [2][ein
	kommerzielles Zentrum.] Nur diejenigen von uns, die sich etabliert haben,
	konnten bleiben, die anderen mussten weiterziehen, irgendwo anders hin.
	Berlin ist kein Ort mehr, an den man zieht, wenn man eine junge,
	aufstrebende Avantgarde-Kunstschaffende ist: Es wäre zu entmutigend, um
	sich finanziell über Wasser halten zu können und Vollzeit in einem Bürojob
	zu arbeiten, der nicht das ist, wofür man hergekommen ist. Ich habe mich
	damit abgefunden. Eine Stadt ist etwas Lebendiges, sie verändert sich, und
	wir uns auch.

	Ihre Alben greifen konzeptionelle und zum Nachdenken anregende Themen auf.
	Sie befassen sich immer mit politischen und philosophischen Fragen. Sie
	fügen Ihrer Musik stets Essays hinzu. Könnten Sie mehr zu Ihrem
	Schaffensprozess sagen? Beginnen Sie mit einer vorgefassten Idee, oder
	entwickelt sich das Konzept nach und nach?

	Ich höre mir zunächst die aufgenommenen Stücke an und setze sie so
	zusammen, dass sich ein roter Faden ergibt. Wenn es Themen gibt, die in den
	Liedern nicht ausführlich genug behandelt werden können, füge ich mehr Text
	hinzu. Der Essay zum aktuellen Album ist eine Textsammlung über einen
	längeren Zeitraum – ich habe ihn immer wieder überarbeitet. Ich bin
	Schulabbrecherin, aber ich lese sehr viel. Es macht mir wirklich großen
	Spaß, mich mit Dingen zu befassen, für die ich eigentlich keine Erlaubnis
	habe.

	Wie ist das Verhältnis zwischen Form und Inhalt in Ihrer Musik?

	Schwierige Frage, denn manchmal liegt die Beschränkung in der
	Instrumentierung (Form) und manchmal im Text (Inhalt). Ich versuche, nicht
	immer auf die gleiche Weise zu beginnen oder die gleiche Methode zu
	verwenden, um vielfältigere Ergebnisse zu erzielen. Die Songs meines neuen
	Albums drehen sich um die düstere Zukunft. Ich versuche zu analysieren,
	wohin sich die Dinge entwickeln könnten, aber gleichzeitig ist die Musik
	sehr altmodisch, sie ist nicht KI-generiert. Sie ist zwar elektronisch,
	aber ich verwende nicht die neueste Technologie. Manche sind regelrecht
	besessen von ständigen Updates, den neuesten Instrumenten, der neuesten
	Software. Ich finde das zwar interessant, weiß aber, dass ich nie zu diesen
	Leuten gehören werde.

	Sie haben Ihr eigenes Label gegründet, das zugleich eine Kunstplattform
	ist: Underground Institute. Worum geht es da?

	Underground Institute begann als Booking-Agentur, aber kurz nach Gründung
	fing die Pandemie an. Stattdessen kuratierte das UI dann Radiosendungen.
	2022 waren Konzerte wieder möglich, und wir veranstalteten letzten Dezember
	sogar ein dreitägiges Festival. Wir haben jetzt einen internationalen
	Vertrieb, der es uns ermöglicht, Musik zu veröffentlichen. Es ist einfach
	unglaublich, alle künstlerischen Freiheiten zu haben, kreative
	Entscheidungen zu treffen und alle, die man mag, mit ins Boot holen zu
	können.

	Nennen Sie ein Beispiel.

	Im April haben wir [3][eine Charity-Compilation veröffentlicht,] die Erlöse
	gingen ein Bildungsprojekt für Mädchen in Afghanistan. Gemeinsam mit Gudrun
	Gut, Xiu Xiu, Felix Kubin und vielen anderen konnten wir eine hohe Summe an
	die Afghan Women's Association spenden.

	Was ist der Fokus allgemein?

	Underground Institute ermöglicht uns, verschiedene Projekte ins Leben zu
	rufen, mit anderen zusammenzuarbeiten und neu entdeckte Künstler*innen, die
	uns gefallen, zu unterstützen. Es ist alles, was wir sein wollen, eben
	nicht nur ein Label oder eine Bookingagentur. Der Fokus liegt dabei auf
	Künstler*innen, die schwer zu kategorisieren sind, zumeist Frauen in
	verschiedenen Bereichen der experimentellen Musik.

	Wie können wir, abgesehen vom Hören Ihrer Musik, mit dem Alltag in
	apokalyptischen Zeiten fertig werden?

	Indem wir zusammenbleiben, zu unseren Gemeinschaften stehen und uns
	gegenseitig unterstützen. Alles, was das Gegenteil davon ist, allein zu
	sein oder sich gegen Gleichgesinnte zu wenden.

	13 Nov 2023

	## LINKS

	[1] /Mogwai-beim-Festival-Pop-Kultur/!5335093
	[2] /Dokuserie-ueber-Berlin/!5961220
	[3] /Benefiz-Album-fuer-afghanische-Frauen/!5927945

	## AUTOREN

	Yelizaveta Landenberger

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