# taz.de -- Diversitätsbeauftragte im Museum: „Frauen nicht als Opfer darstellen“

	# taz.de -- Diversitätsbeauftragte im Museum: „Frauen nicht als Opfer darste…

	> Weiqi Wang ist Diversitätsbeauftragte in einem Hamburger Museum. Sie hat
	> Kunstprojekte in Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern
	> realisiert.

	Bild: Weiqi Wang begleitet die Diversifizierungsprozesse im Hamburger „Museum…

	wochentaz: Frau Wang, sind Sie Künstlerin oder Kuratorin?

	Weiqi Wang: Das lässt sich gar nicht so streng trennen. Denn meine
	Kunstprojekte sind soziokulturell, oft politisch – und zielen auf
	Selbstermächtigung. Ich bringe Menschen im öffentlichen Raum zu bestimmten
	Themen und Aktivitäten zusammen, übe mit ihnen zivilgesellschaftliches
	Engagement und sensibilisiere sie für Diversität. Letzteres ist ja auch
	meine Aufgabe als Kuratorin für Outreach und Diversität am Hamburger
	„[1][Museum am Rotherbaum. Kulturen und Künste der Welt]“ (kurz MARKK –
	Anm. d. Red.). Unser Haus hat – wie alle ethnografischen Museen – eine
	besondere Verpflichtung, sich mit der Kolonialgeschichte von Institutionen
	und deren Sammlungen sowie mit der exotisierenden Darstellung vor allem
	nicht europäischer Menschen und Kulturen zu befassen.

	Was genau tun Sie als Diversitätsbeauftragte des MARKK?

	Ich begleite den Diversifizierungsprozess im Haus – und zwar in puncto
	Programm, Publikum und Personal. Ich möchte das Haus weiter für das Thema
	(Post-)Migrationsgesellschaften sensibilisieren und mit den entsprechenden
	Communitys zusammen arbeiten. Auch möchte ich Menschen, die noch nie hier
	waren, ins Haus einladen.

	Und wie befördern Sie die Diversifizierung im Haus?

	Oh, da gibt es viele Möglichkeiten. Zum Beispiel bin ich bei allen
	Bewerbungsgesprächen anwesend und vertrete das Thema Vielfalt. Bei der
	Planung großer Veranstaltungen im Haus, an den ich teilnehme, kann ich von
	Anfang an mein Anliegen, Diversität und Outreach, mit einbringen. Außerdem
	haben wir mit der Besucher:innen- und der
	Nichtbesucher:innenforschung begonnen, um zu schauen: Wer kommt
	ständig ins MARKK, wen haben wir noch nicht erreicht? Auch im
	Besucher:innenverhalten finden sich Aspekte des großen Themas
	Diversität und Outreach.

	Haben Sie persönlich schon neue Publikumssegmente erschlossen?

	Ich hoffe es: Im Zuge der inzwischen nach Berlin weitergezogenen
	Ausstellung „Unbinding Bodies“ über die Praxis des Fußbindens bei
	chinesischen Frauen habe ich einen Gesprächsabend mit Chinesisch
	sprechenden Frauen aus Hamburg initiiert und angeleitet. Es ging um die
	Frage, wie wir chinesischen Frauen heute zu solchen Praktiken stehen. Ob
	wir immer noch gesellschaftliche Normen bezüglich der Füße wahrnehmen, die
	man Frauen schon im Kindesalter bandagierte, damit sie zierlich blieben.
	Und gibt es immer noch geistige Fesseln, die darauf abzielen, einer Norm zu
	entsprechen? Das reicht von Haarentfernung über Dresscodes bis zu Regeln,
	die festlegen, wie sich Frau* zu benehmen hat.

	Wie haben Sie die Frauen gefunden?

	Das ist eine lange Geschichte. Zuerst habe ich versucht, Vereine und
	Gruppen zu kontaktieren, die nicht vom chinesischen Staat finanziert
	werden. Das war recht mühsam. Irgendwann habe ich Kontakt zum chinesischen
	Akademikerverband der Uni Hamburg bekommen, wo sich einige Studierende für
	das Thema interessierten. Weitere Frauen habe ich über Social Media
	gefunden, andere haben sich persönlich angemeldet. So sind 22 Frauen
	zwischen 20 und über 60 Jahren zusammengekommen, auch von den Berufen her
	bunt gemischt.

	Fanden die Frauen die Ausstellung ausgewogen? Das Leiden der bandagierten
	Chinesinnen, deren Füße oft lebenslang schmerzten, kommt darin kaum vor.

	Die Rückmeldungen waren sehr unterschiedlich. Einige schätzen es, dass die
	Frauen nicht als Opfer dargestellt wurden. Andere fanden, dass die
	Geschichte der gebundenen Füße unzureichend dargestellt sei: Woher kommen
	solche Praktiken? Wie kam es, dass kleine Füße in einer patriarchalischen
	Gesellschaft als ästhetisch galten? Das ging ja so weit, dass chinesische
	Männer den watschelnden Gang im Alltag und die schwingenden Bewegungen beim
	Tanz schätzten, der durch die kleinen, verkrüppelten Füße der Frauen
	entstand. Bis heute gibt es übrigens in China schöne Damenschuhe nur bis
	Größe 39. Ab Größe 40 müssen Damenschuhe speziell angefertigt werden, wie
	zwei Frauen an jenem Abend erzählten. Das war auch mir neu.

	Existiert die Praxis des Fußbindens noch?

	Nein. Aber für viele in der Generation meiner Mutter und Großmutter ist das
	Thema noch präsent – und damit auch für die Nachkommen. Meine Großmutter
	zum Beispiel hatte kleine, aber keine deformierten Füße. Bei ihr wurde wohl
	mit Bandagieren begonnen, aber nur für kurze Zeit. Ich kann mich erinnern,
	als Kind beobachtet zu haben, dass sie abends ihre Füße massierte, weil sie
	schmerzten. Ich weiß aber nicht, ob es daran lag, dass ihre Füße in ihrer
	Kindheit gebunden waren.

	Erzählen Sie von Ihren Wurzeln. Wie würden Sie Ihre Geburtsstadt Shenyang
	beschreiben?

	Shenyang ist eine Industrie- und zugleich eine Kulturstadt in
	Nordost-China. Wichtigstes historisches Baudenkmal – und
	UNESCO-Weltkulturerbe – ist der [2][Mukden-Palast] aus dem 17. Jahrhundert.
	Erbaut wurde er in Shenyang unter dem Mandschu-Kaiser Nurhachi und seinem
	Sohn, den Begründern der Qing-Dynastie, der letzten des chinesischen
	Kaiserreichs. Der Mukden-Palast war letzte Residenz der Qing-Dynastie,
	bevor sie in die „Verbotene Stadt“ in Beijing wechselte.

	Und woher stammt Ihre eigene Neigung zur Kultur?

	Das hat ganz bestimmt mit dem Einfluss meines Elternhauses zu tun. Mein
	Vater war im Hauptberuf Landschaftsarchitekt. Sein großes Interesse galt
	auch der Malerei. Überall waren Zeichnungen und Gemälde, die mich als Kind
	stark beeindruckten. Von Anfang an gehörte künstlerisches Arbeiten zu
	meinem Alltag. So bin ich zur Kunst gekommen.

	Wie wurde die Kunst zu Ihrem Beruf?

	Nach dem Abitur wurde ich an der Jiangnan Universität in Wuxi in Südchina
	angenommen. Nach einem Semester wurde mir bewusst, dass es in der Welt noch
	eine größere Bühne gibt – besonders für Kunst und Design. Deshalb bin ich
	2008 zum Studium nach Deutschland gekommen. Seither lebe und arbeite ich
	hier.

	Wie sehen Ihre Kunstprojekte aus?

	In Kiel zum Beispiel war ich 2015, als viele Menschen mit Fluchterfahrung
	ankamen, mit einer Tüte Ton und einem Brett vorm Bauch in der Innenstadt
	unterwegs. Ich habe Menschen angesprochen, und während wir uns
	unterhielten, habe ich aus Ton ein kleines Porträt der jeweiligen Person
	modelliert – als Dokumentation unseres Gesprächs. Während des halbjährigen
	Projekts bin ich fast 1.000 Menschen begegnet. Zum Abschluss habe ich alle
	Büsten auf dem Europaplatz in der Innenstadt aufgestellt, und diejenigen,
	die ihre Mail-Adresse hinterlassen hatten, eingeladen. Viele kamen, suchten
	„sich selbst“ und durften ihr Porträt dann mitnehmen. So ist dieser Platz
	zu einem Ort der Begegnung und des Dialogs für die Porträtierten und
	zufällig Vorbeikommenden geworden.

	Gab es keine Sprachbarrieren?

	Ja, aber das hat die Kommunikation nicht verhindert. Redete jemand in einer
	Sprache, die ich nicht kannte, antwortete ich Chinesisch. Da ich die
	Person, mit der ich Kontakt aufgenommen hatte, gleichzeitig porträtierte,
	entspannte sich außerdem die Situation, weil die Porträtierten sich nicht
	verpflichtet fühlten, etwas zu sagen. Manchmal hielten wir einfach
	Blickkontakt, und es ging um die Zeit, in der wir zusammen saßen.

	Und wie funktionieren Ihre „Selbstermächtigungs“-Projekte?

	2021 wurde ich zum Beispiel nach [3][Triebsees] eingeladen, eine kleine
	Stadt in Mecklenburg-Vorpommern. Es ist ein schöner Ort mit großer
	Abwanderung und vielen leeren, teils schon verfallenen Wohnhäusern. Nun
	fragen sich die verbliebenen Bewohner:innen, wie es mit der Infrastruktur
	weitergehen soll. Ich habe mir eine große Wiese gesucht, neben der die
	Ruine eines Lehmhauses stand. Dann habe ich Ziegelsteine der leeren und
	kaputten Häuser gesammelt, aus Wasser und Sand ein Bindemittel hergestellt
	und die Menschen aufgefordert, ein Version ihres Dorfs der Zukunft zu
	bauen. So entstanden Schule, Schwimmbad und so weiter. Ein Schulkind
	wünschte sich einen mittelalterlichen Turm, damit Tourist:innen kämen.
	Eine Familie wollte einen Bahnhof. Da kam jemand vorbei und erzählte, dass
	es früher wirklich einen Bahnhof gegeben habe. Auf genau solche Interaktion
	und Selbstermächtigung kommt es mir an: Ich möchte Menschen für ein
	gesellschaftlich relevantes Thema sensibilisieren, um sie anzuregen,
	gemeinsam etwas zu bewerkstelligen. Besonders deutlich wurde das in meinem
	Projekt der „Mitmach-Stadt“ 2018 in Shenyang.

	Worum ging es da?

	Meine Leitfrage war: Wie können wir gemeinsam über demokratische
	Stadtentwicklung nachdenken? Es war ein dreiwöchiges Projekt mit Vorträgen
	und Workshops. Für die Workshops haben wir auf dem Boden aus Ton einen
	Stadtteil von Shenyang nachgebaut. Dann haben alle Teilnehmenden – von
	Kindern bis zu Senior:innen – ein eigenes Haus gebaut und dort
	platziert. Auch ein Pflegeheim war darunter. Ich selbst habe eine
	Politikerin gespielt, die in Begleitung einer Investorenfirma daherkam und
	Dinge sagte wie: „Dieser Stadtteil muss abgerissen werden“ oder „Hier wird
	eine große Straße hindurch gebaut“. Dann mussten die Menschen überlegen:
	Was tun wir? Kann ein Haus umgesetzt werden – oder kann man gemeinsam den
	Abriss oder die ganze Planung verhindern? Anhand einer fiktiven
	Versuchsanordnung habe ich die Menschen angeregt, sich als Betroffene zu
	fühlen und Handlungsoptionen durchzuspielen. So imaginierte das Spiel die
	Realität.

	Ist ein solch demokratieförderndes Projekt nicht riskant im heutigen China?

	Es ist nötig. Und Kunst ist in China eine relative Grauzone. Vielleicht bin
	ich einfach noch nicht aufgefallen … Außerdem hatte ich das Projekt vorher
	beschrieben und angemeldet, habe mit dem Liu Hongdian Architekturmuseum,
	der Luxun Kunstakademie, der Architekturuniversität Shenyang und lokalen
	Behörden kooperiert, die mir verschiedene Orte anboten. Ursprünglich war
	ein öffentlicher Park genehmigt – aber dann mussten wir auf die Terrasse
	des TIEMAO Kulturzentrums umziehen. Nicht wegen unseres Themas, sondern
	weil sich die Stadt gerade als Green City bewarb. Deshalb richtete das
	staatliche Überprüfungsteam ein besonders Augenmerk auf diese Grünfläche.
	Während des Workshops selbst hatten wir, obwohl wir so kritisch arbeiteten,
	keine politischen Schwierigkeiten. Ein Gastredner kam sogar aus dem
	Stadtplanungsamt.

	Trotz aller Schnittmengen: Ist Ihre Arbeit als Kuratorin so inspirierend
	wie solche Projekte?

	Ja, denn in genau dieser Überschneidung liegt der Reiz. Ich habe mich so
	gefreut, dass ich mit einer Künstler:innenbiografie hier eingestellt
	wurde, um mein kreatives Potenzial im Arbeitsalltag zu erproben. Und es
	funktioniert ja: Zum Spielfest MARKK 2023 habe ich eine
	regierungsunabhängige Gruppe – die chinesische Gemeinde in Deutschland e.
	V. – eingeladen, einen chinesischen Platztanz aufzuführen.

	Einen Platztanz?

	Dieses Phänomen ist seit den 2000er Jahren in China präsent – und zugleich
	umstritten: Ältere Menschen, meist Frauen, treffen sich am Abend an
	unterschiedlichen Orten. Sie haben CD-Player, manchmal eine kleine
	Stereoanlage dabei, und tanzen zur Musik. Inzwischen gibt es das in ganz
	China. Auch jüngere Menschen nehmen mittlerweile mit eigenen Outfits und
	eigenem Tanzstil teil. Der Vorteil der Platztänzer:innen: Sie sind mobil,
	können so gut wie jeden Ort aufsuchen, wo Raum ist. Das verstehe ich
	durchaus als Selbstermächtigung, als eine Art Besetzung des öffentlichen
	Raums. Zumal Ältere – insbesondere Frauen – in China zu einer
	marginalisierten Gruppe gehören, deren Bedürfnis nach Selbstausdruck im
	Platztanz ausgelebt werden kann.

	Und inwiefern ist der Platztanz umstritten?

	Manche Menschen finden die Musik geschmacklos und zu laut. Andere meinen,
	dass die Platztänzer:innen zu viel öffentlichen Raum beanspruchen.
	Dabei handelt es sich dabei doch gesellschaftliche Teilhabe an öffentlichen
	Raum. Tatsächlich besetzten die Platztänzer:innen manchmal Teile eines
	öffentlichen Basketball- oder Tischtennisplatzes. Es kann aber auch unter
	einer Brücke sein, auf einem Parkplatz, an einer Straßenecke …

	Wie finden diese Menschen zusammen? Kennen sie sich?

	Nicht alle. Aber es hat fast einen Ansteckungseffekt. Sobald sie da sind
	und der Tanz beginnt, kommen immer mehr Leute dazu. Kinder, Junge, Alte –
	alle können mitmachen, ohne aufzufallen oder sich verdächtig zu machen. Ich
	nenne es „nicht-organisierte Selbst-Organisation“. Hier im MARKK haben
	dann, wie erwähnt, Erwachsene und Kinder gemeinsam im Gewölbesaal getanzt.

	Außerdem haben Sie ein antirassistisches Projekt für Schüler:innen
	initiiert.

	Ja, ich habe gerade mit einen Workshop für Schulklassen zum
	rassismuskritischen Umgang mit Schulbüchern begonnen. Denn selbst in
	Mathematikbüchern lassen sich rassistische Inhalte in Abbildungen und
	Formulierungen finden. Ich möchte den Blick der Schüler:innen schärfen,
	ihnen eigene Erfahrungen als Werkzeug mitgeben, um sie zur selbstständigen
	Auseinandersetzung mit rassistischen Inhalten zu befähigen. Das Angebot
	gilt für Schüler:innen ab der 7. Klasse.

	Haben Sie dieses Programm erfunden?

	Nein. Ich gehe davon aus, dass sich Bildungsinstitutionen aller Sparten
	intensiv mit dem Thema befassen.

	Ihre Stelle ist auf zwei Jahre befristet. Was kann man in dieser Zeit
	bewegen?

	Die Aufgabe, der Bedarf nach Diversifizierung bleibt, aber das hängt nicht
	von einer bestimmten Person ab. Es ist eine Gemeinschaftsaufgabe. Ein
	Etappensieg wäre schon der selbstverständliche Umgang mit dem Thema
	Diversität. Aber schon jetzt nehme ich wahr, dass viele Mitarbeitende hier
	im Haus für das Thema sensibilisiert und mit ihm vertraut sind. Das ist ein
	gutes Zeichen.

	21 May 2023

	## LINKS

	[1] https://markk-hamburg.de/
	[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Mukden_Palace
	[3] http://www.stadt-tribsees.de/

	## AUTOREN

	Petra Schellen

	## TAGS

	China
	Schwerpunkt Stadtland
	Lesestück Interview
	wochentaz
	Diversität
	Selbstermächtigung
	Arbeiterklasse
	Schwerpunkt Stadtland
	Schwerpunkt Stadtland
	wochentaz

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Professorin über Wokeness: „Raus aus den Kulturkämpfen!“

	Die Professorin und Buchautorin Catherine Liu wendet sich von der Klasse
	der linksliberalen Akademiker ab, um zum wahren Klassenkampf
	zurückzufinden.

	Plastiktüten-Sammler über Vielfalt: „Das ist riesige Erinnerungsarbeit“

	Jürgen Francke sammelt seit 1972 Plastiktüten. Er besitzt rund 60.000. Ein
	Teil davon wird von dem Bremer Kneipenkollektiv „Horner Eck“ ausgestellt.

	Autor Jochen Schmidt über Erinnerungen: „Man muss in die Gesellschaft rein“

	In seinem neuen Roman „Phlox“ geht es um den Abschied von Kindheitssommern
	im Oderbruch. Das hat auch autobiografische Spuren, gibt Jochen Schmidt zu.

	Musiker Andre Rebstock übers NS-Regime: „Aha, das Kommunistenkind“

	Die Eltern des Hamburger Musikers Andre Rebstock waren
	WiderstandskämpferInnen gegen das NS-Regime. Das hat bei ihm Spuren
	hinterlassen.