# taz.de -- Techno-Produzent Kassem Mosse: Erschöpft und entgrenzt

	# taz.de -- Techno-Produzent Kassem Mosse: Erschöpft und entgrenzt

	> Der Leipziger Gunnar Wendel alias Kassem Mosse meldet sich mit seinem
	> Album „workshop 32“ zurück. Es ist das klandestine Rauschen des
	> Undergrounds.

	Bild: Leipzig's finest: Gunnar Wendel aka Kassem Mosse

	Der Gedanke war, dass man sich fragt: Warum ist das so gekommen, wie es
	jetzt ist, und nicht anders? Und sich dann überlegt: Was hätte ich anders
	machen können? Oder: Was ist das Andere, wozu es vielleicht nicht gekommen
	ist, und was kann ich noch tun, damit ich es vielleicht doch erreiche?“,
	beschreibt der Leipziger Künstler Gunnar Wendel eine Annäherung an sein
	neues Album als Kassem Mosse.

	Es trägt den schlichten Titel „workshop 32“ und erschien vor Kurzem beim
	Label Workshop. Sein Sound passt zur minimalistischen Ausrichtung des
	Labelkatalogs; seit 2006 veröffentlicht Workshop, meist in braunen
	Einheitscovern, innovative Techno- und Housetracks, die ihre Reise immer in
	die Clubs der Welt antreten und inzwischen auch darüber hinaus einen
	exzellenten Ruf besitzen.

	Mit dem in Thüringen lebenden Workshop-Gründer Jens Kuhn, auch bekannt als
	Elektronikproduzent Lowtec, verbindet Wendel eine lange Freundschaft und
	vielfache musikalische Zusammenarbeit. [1][Überhaupt ist Gunnar Wendel
	produktiv] und veröffentlicht regelmäßig mit anderen Künstler:Innen, etwa
	als Zigtrax (zusammen mit dem Neuseeländer Jackson Bailey und seinem
	[2][Leipziger Kollegen Lorenz Lindner]), als FIT+KM (zusammen mit dem
	Detroiter FIT Siegel) oder als Dillon Wendel (zusammen mit der Londonerin
	Beatrice Dillon).

	## International erfolgreich, hier unbekannt

	Viele von Wendels Projekten sind international erfolgreich – wenn auch aus
	unerfindlichen Gründen hierzulande vergleichsweise wenig bekannt. Als
	Kassem Mosse ist „workshop 32“ nun das erste Lebenszeichen seit sechs
	Jahren – das Material des Doppelalbums entstand im Kern bereits vor der
	Pandemie.

	Wie die Gedanken, die es umgeben, rüttelt es an den Grenzen des
	Bestehenden. Die Bilder, die sich subtil durch die Musik von „workshop 32“
	ziehen, sind keine Szenen tanzender Euphorie. „Mir geht es um ein
	Erschöpfungsgefühl, aber nicht im niedergeschlagenen Sinne. Es hat mehr zu
	tun mit Unrast und einem Gefühl, sich an Sachen abarbeiten zu müssen“,
	erklärt Wendel der taz. „Da sind zwei unterschiedliche Ebenen, einerseits
	Erschöpfung von der Arbeitswelt und andererseits Entgrenzung im Club und
	beides äußert sich ähnlich.“

	Im Finale, „Provide Those Ends“, dem einzigen der zehn Tracks mit einem
	Titel, zeigt sich diese verhaltene Grundstimmung besonders deutlich: Vor
	dem Hintergrund eines nervösen rhythmischen Stolperns, benennen Schnipsel
	eines Filmdialogs Müdigkeit als Resultat einer prekären, zehrenden
	Arbeitswelt, die immer nur fordert, aber die Verheißung von Glück niemals
	einlöst.

	## Foto aus VEB-Kosmetik Kombinat

	Auch das Cover, von dem aus ein halb im Schatten liegendes Gesicht mit
	dunklen Augenringen wie ausdruckslos aufschaut, fügt sich in das Narrativ
	der beruflichen Erschöpfung. Es ist eine Fotografie von Barbara Köppe und
	stammt aus der Porträtserie „Frauen – Schönheit – Schicht. Frauen im VEB
	Kosmetik-Kombinat“, die am Ende der 1980er Jahre noch in der DDR entstand.

	Jene angespannte Erschöpfung drückt sich auf vielen Ebenen aus. „Sie drückt
	sich in der langen Form aus, also, dass alles so ausgedehnt ist“, sagt
	Wendel. Einige der zehn Tracks lassen sich auch als Ambient hören: Oft
	verzichtet Kassem Mosse in seiner Musik auf einen durchlaufenden
	Kickdrum-Puls und lässt auch rabiate Drops weg.

	Die intensive Dynamik entsteht durch detaillierte, filigrane Schichtung der
	Klangelemente. Viele Melodiepartikel klingen kühl und düster, gleichzeitig
	organisch und dennoch wenig vertraut. „Ich arbeite gern mit gefundenen
	Sachen, die ich dann neu arrangiere“, erklärt Wendel. Oft sind es
	Stimmsamples. Durch das Arrangement verwischt er die ursprüngliche
	Bedeutung des Gesagten und ein neuer, undefinierter Raum öffnet sich. Sich
	eben nicht auf die etablierte Formensprache des Techno-Genres einzulassen
	ist typisch für Kassem-Mosse-Produktionen. „workshop 32“ verwebt Elemente
	aus Funk, Jazz, Noise und Ambient mit kühlem Techno und sucht dabei bewusst
	Widersprüche.

	## Scheitern von Imitation

	Diese spannungsgeladene Musik hebt sich in der Produktion dennoch von
	Kassem Mosses bisherigen Alben ab: „Diesmal entstanden die Tracks in einem
	Prozess. Das wollte ich schon früher, es ist mir nur nie gelungen. Es war
	sehr konzentrierte Arbeit an hauptsächlich einem Gerät, das ich schon lange
	besitze und eher selten benutze. Sein Sound hat etwas Dünnes und
	Artifizielles“, das gerade keine besonders naturgetreuen Nachahmungen
	anderer Instrumente produziert. „Das ‚Scheitern‘ dieser Imitation, das ist
	etwas was ich klanglich sehr schätze,“ sagt Wendel.

	Es ist ein Digital-Synthesizer aus den Neunzigern, den er wie viele seiner
	Maschinen durch Zufall günstig erstanden hat. „Es ist kompliziert damit zu
	arbeiten. In der Bedienung ist das Gerät umständlich, das finde ich dann
	auch ganz interessant, sich erst mal mit der Bedienungsanleitung und den
	Möglichkeiten herumzuschlagen“, schlägt er den Bogen zum Konzept des Albums
	zurück. Und fügt dann stirnrunzelnd hinzu: „Ich finde das Gerät gerade
	leider nicht mehr. Ich musste aus meinem Studio ausziehen und habe mein
	Equipment eingelagert, es ist ein bisschen schade.“

	## Störendes tut der Musik gut

	Kassem-Mosse-Sound bleibt schwer zu fassen, aber ein Merkmal zieht sich
	durch alle Veröffentlichungen: Seine Musik dehnt Genregrenzen aus: „Ich
	versuche immer, etwas Störendes einzuschmuggeln.“ So, dass ein Korsett
	bleibt, das im Club funktionieren kann, innerhalb dessen gängige
	Erwartungen aber nicht erfüllt werden. Er sucht nach Brüchen. „Etwas fügt
	sich nicht ein. So was finde ich gut“, sagt er und wendet sich damit auch
	gegen Perfektion.

	Dennoch situiert Gunnar Wendel seine Musik funktional im Clubkontext. „Ich
	habs jetzt schon ein paar mal gehört irgendwo“, sagt er und lächelt.
	„Dieses künstliche, nicht authentische Moment, das Clubmusik auch
	innewohnt, finde ich sehr attraktiv.“

	Trotzdem wünscht sich Gunnar Wendel, dass seine Dancefloor-Musik über den
	funktionalen Aspekt hinaus etwas bewegt: „Dass sie vielleicht ein bisschen
	mehr auslöst als nur zu grooven, dass so ein unbestimmtes Gefühl beim
	Zuhören entsteht, ein Unbehagen. Dass da noch was anderes ist.“ Etwa bei
	Track fünf, in dem schabende, unregelmäßige Atemgeräusche ein Gefühl von
	Getriebenheit und Fragilität erzeugen.

	Unter ein synkopisches Piepsen, das an EKG-Geräusche erinnert, breiten sich
	organisch klingende Samples aus, dazu spielt ein Synthesizer düstere
	Sounds, strukturiert durch eine stoische Kickdrum, die nicht zum Rhythmus
	des Atems passt. Setzt der Beat aus, bleiben das atemlose Geräusch und eine
	extreme Spannung zurück.

	## Nicht sofort zugänglich

	Wendels Ästhetik bleibt bewusst vage, nicht nur im Klang, auch in der
	grafischen Gestaltung und in seinem Online-Auftritt. „Ich mache es den
	Leuten nicht einfach, aber es muss nicht immer alles einfach sein“, meint
	er. „Diese Idee, dass alles sofort zugänglich und nonstop verfügbar ist,
	mag ich nicht so gern.“ Es geht ihm um den Versuch, eine Offenheit zu
	bewahren, die in den kommerzialisierten sozialen Medien immer mehr verloren
	zu gehen droht.

	„Früher konnte ich etwas veröffentlichen, einen Titel draufschreiben, eine
	Party machen und dafür fiktive Namen auf die Flyer schreiben“, sagt Wendel,
	der bis heute in immer neuen Aliasnamen auftaucht, zuletzt als DJ Residue
	und Seltene Erden. „Ich hab keine Lust, bestimmte Images zu pushen. Das ist
	aber eben so eine Entwicklung in dieser Szene, dass man sich dem nicht
	richtig entziehen kann. Vielleicht ist das meine Art, damit umzugehen, mich
	eben nicht festzulegen.“

	Es sei schön, Konzepte schlicht nach eigenen Vorstellungen umsetzen zu
	können, findet Wendel, aber: „Ich verrenne mich auch.“ Er hebt den Wert der
	Zusammenarbeit, die einen Ideenabgleich von gemeinsamen Lernen möglich
	macht, ganz besonders hervor: Die Idee der Kollaboration ist ihm wichtig.
	„Dass man das auch musikalisch demonstriert, wenn man im Austausch etwas
	erzeugt.“

	Wendel, aufgewachsen in Hessen, lebt seit den späten 1990er Jahren in
	Leipzig und hat dort viele Jahre mit dem Kollektiv Homo Elektrik die
	Freiräume der Stadt mit elektronischer Tanzmusik gefüllt. Die damals
	erlebte geteilte Verantwortung in egalitären Strukturen ist für ihn ein
	Ideal, mit dem er sich bis heute an eher professionell ausgerichteten
	Prozessen in der Leipziger Szene stößt: „Ich höre immer noch ein
	Restrauschen aus klandestinen Zusammenhängen, und damit
	Musikveranstaltungen zu machen, will ich mir auch nicht abgewöhnen.“

	Wendel freut sich nun auf die erste Reise nach England seit langer Zeit, wo
	er bei einem Festival auftreten wird. Er wird weiter kollaborativ arbeiten.
	Und vielleicht findet sich auch der ominöse Synthesizer wieder, dessen
	Eigenarten den Sound seines neuen Albums ausmachen. Musik, die Kassem Mosse
	einmal mehr zu einem der innovativsten Technoproduzent*innen
	hierzulande macht und damit ein Statement setzt, dass die interessantesten
	Klänge schlicht aus Freude am Ungewohnten entstehen.

	3 Mar 2023

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Tabea Köbler

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