# taz.de -- Fiktion und Realität in der Kunst: Wie viel ist zu viel?

	# taz.de -- Fiktion und Realität in der Kunst: Wie viel ist zu viel?

	> Wie sehr darf sich ein fiktionales Werk am Realen bedienen? Im Nachgang
	> der Debatte um „Cat Person“: Was diverse Schriftsteller:innen sagen.

	Bild: „Cat Person“-Autorin Kristen Roupenian

	Als Kristen Roupenian 2017 ihre [1][Kurzgeschichte „Cat Person]“ im New
	Yorker veröffentlicht, [2][trifft sie den Zeitgeist.] Die Geschichte
	handelt vom 34-jährigen Robert, einem netten Typen, der mit der deutlich
	jüngeren Studentin Margot eine Art Affäre via Textnachrichten beginnt – bis
	sie auf ein reales Date gehen, was misslingt.

	„Cat Person“ war die Geschichte zur gerade aufkommenden #Metoo-Debatte, und
	die Story der damals noch unbekannten Autorin wurde zur ersten viralen
	Kurzgeschichte des Internet-Zeitalters. Es entstand eine Debatte über
	unausgesprochene Machtgefälle beim Dating und über Grauzonen der sexuellen
	Einvernehmlichkeit. Roupenian wurde zum Star, sie erhielt Buchverträge in
	Millionenhöhe.

	Vier Jahre später ist nun erneut eine Debatte um die Kurzgeschichte
	entstanden. Doch dieses Mal geht es um die Frage, wie viel Reales in
	Fiktivem verarbeiten werden darf. Die US-amerikanische Publizistin Alexis
	Nowicki erkannte in Robert nicht einfach einen „netten Typen“, sondern
	ihren Exfreund. Auch die weibliche Hauptfigur Margot kam Nowicki bekannt
	vor. Vier Jahre lang hielt Nowicki die Parallelen zu ihrem Leben für einen
	seltsamen Zufall.

	Bis ihr Ex-Freund plötzlich starb und sie erfuhr, dass er und Roupenian
	einander gekannt hatten. Es wurde klar: Roupenian hatte Nowickis Beziehung
	als Vorlage für ihre Erzählung benutzt. Inklusive sehr spezifischer
	Details. Genau wie Nowicki kommt Margot aus einer Kleinstadt, studiert
	Anglistik und jobbt in einem Arthouse-Kino. Die Figur Robert (groß, Tattoo
	an der Schulter, über 10 Jahre älter) sieht aus wie ihr Ex-Freund.

	## Intime Erinnerungen verwendet

	In „Cat Person and Me“ erzählte Nowicki im Juli [3][beim US-Online-Magazin
	Slate ihre Version der Geschichte.] Sie kritisierte, dass ihre intimen
	Erinnerungen verwendet und abgewandelt wurden. So versuchte sie, wieder die
	Macht über die eigene Geschichte zu erlangen. Vor allem hat sich laut
	Nowicki eine Sache in der Realität ganz anders abgespielt als bei „Cat
	Person“: ihre Beziehung zu dem Ex-Freund. Die sei liebevoll gewesen, nicht
	unangenehm und semi-missbräuchlich wie in der Geschichte. Es ist also auch
	der Versuch, einen Verstorbenen gegen eine Figur zu verteidigen.

	In einer E-Mail, die Nowicki in ihrem Essay abdruckt, entschuldigt sich
	Roupenian: „In der Retrospektive war es falsch, nicht diese biografischen
	Details herauszunehmen, besonders den Namen der Stadt. Das nicht zu tun,
	war nachlässig.“

	## Verbot des Romans „Esra“

	Die aktuelle Debatte wirft eine Frage auf, die schon häufig geführt wurde:
	Darf ein Kunstwerk sich nach Belieben am Leben realer Menschen bedienen? Es
	gibt unzählige Beispiele aus der Literaturgeschichte, in denen sich
	Personen in den Figuren literarischer Werke wiederfanden und hintergangen
	fühlten. Den Juristen Johann Christian Kestner verewigte Goethe 1774 in
	„Die Leiden des jungen Werther“ – als Verlobten, der zwischen Werther und
	seiner Lotte steht. 2008 [4][erstritt die Ex-Freundin von Maxim Biller
	gerichtlich das Verbot des Romans „Esra“], in dem sie als Hauptfigur
	vorkommt.

	Man kann behaupten, dass es zur Literatur gehöre, im echten Leben Material
	zu sammeln und im Sinne der Story neu anzuordnen. Doch wie viel ist zu
	viel? Wir haben verschiedene Schriftsteller:innen danach gefragt, wie
	sie es mit der Inspiration bei realen Menschen halten, und gebeten, in
	einem kleinen „Behind the Scenes“ etwas über ihre persönlichen Grundsätze
	zu verraten.

	Lisa Krusche

	„Alles ist Material, denke ich, das Leben dem Schreiben ausgeliefert (und
	umgekehrt vielleicht genauso). Ich habe aber das Gefühl, aus meiner
	Position, also aus dem Prozess heraus gesprochen, dass der Realitätsraum
	und der literarische Sprachraum grundsätzlich verschiedene Dinge sind und
	dass jenes, was durch das Schreiben von Ersterem zu Zweiterem transformiert
	wird, zwar scheinbare Ähnlichkeiten haben mag, aber eben doch etwas ganz
	anderes ist.

	Trotzdem oder gleichzeitig wäge ich auch ab, gerade bei essayistischen
	Texten, und ich entscheide mich manchmal zugunsten des Schutzes einzelner
	Personen gegen das, was zu schreiben wäre. Manchmal wiegen diese Tabus
	sehr schwer, man bleibt dann wieder im Schweigen zurück, und ich frage
	mich, ob ich umsichtig bin oder einfach nur feige.“

	Lisa Krusche, geboren 1990, ist Schriftstellerin aus Braunschweig. 2020
	wurde sie bei den 44. Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt
	mit dem Deutschlandfunk-Preis ausgezeichnet. 2021 erschien ihr Debütroman
	„Unsere anarchistischen Herzen“

	Timon Karl Kaleyta

	„In meinem Roman tauchen als Figuren gleich zwei enge Freunde von mir mit
	ihrem tatsächlichen Namen auf. Ich habe sie nicht um Erlaubnis gefragt,
	einerseits, weil ich es eben zu Fiktion gemacht habe, andererseits, weil
	ich die beiden in dieser Fiktion zu genau den Menschen gemacht habe, die
	sie in der Realität selbst gern sein würden. Das hat sie sicherlich
	gefreut.

	Ich glaube ja nicht, dass sich Dinge hinreichend gut einfach so ‚erfinden‘
	lassen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, an Stoffe und Figuren zu kommen:
	Entweder man nimmt sich sehr viel Zeit, recherchiert aufwändig zu einem
	Thema, führt Gespräche und gräbt sich richtig ein, oder man beklaut und
	beraubt schamlos sein Umfeld, seine Freunde, Familie, Bekannte und alles um
	einen herum. Es geht natürlich auch beides gleichzeitig.

	Bislang hat eigentlich alles, was ich an fiktionalen Texten geschrieben
	habe, seinen Anfang in der Realität genommen. Ich habe bislang noch gar
	nicht versucht, einmal anders zu arbeiten. Ich denke, gutes Erzählen ist
	wie Lügen, und Lügen haben überhaupt nur einen Sinn, wenn sie noch in der
	Realität verankert sind. Ich habe zum Beispiel immer gern gelogen, ganz
	einfach weil doch das, was man anderen Leuten erzählen will, interessant
	klingen und nicht langweilen soll. Wenn ich also eine Figur für eine
	Geschichte hergenommen habe, dann gab es sie bislang immer irgendwie auch
	in der Realität, doch in der Sekunde, da ich über sie schreibe, wird alles
	sofort zu einer bloßen Behauptung.

	Meiner Meinung nach ist tatsächlich alles erlaubt, jedenfalls, sofern man
	akzeptiert beziehungsweise fest daran glaubt, dass ‚die Kunst‘ ein eigenes
	System mit eigenen Gesetzen und eigener Logik ist. Es kann dann natürlich
	gute oder schlechte Kunst sein, und darüber darf sich dann gern auch jemand
	aufregen.“

	Timon Karl Kaleyta, geboren 1980, ist Musiker, FAZ-Kolumnist, Drehbuchautor
	der Serie „Jerks“ und Schriftsteller. 2021 erschien sein Debütroman „Die
	Geschichte eines einfachen Mannes“

	Iris Hanika

	„Wer sich in einem literarischen Text wiedererkennt, fühlt sich immer
	missverstanden. Das ist so wie bei Fotos von sich selbst. Auf denen findet
	man sich in der Regel gar nicht schön, und wenn andere das Foto dann auch
	noch gelungen finden, dann ist das deprimierend.

	Ich schreibe keine literarischen Texte über Leute, die ich kenne, darum
	kann ich das nur ableiten aus Zeitungsartikeln, die ich geschrieben habe.
	Einmal ging es da um eine Schule; ich war sehr beeindruckt von dem, was die
	Lehrer dort leisten, und meinte, dass ich das auch zum Ausdruck gebracht
	hätte. Als ich aber eine der porträtierten Lehrerinnen zufällig wiedertraf,
	sagte sie mir, sie und ihre Kollegen hätten überlegt, ob sie sich in einem
	Leserbrief beschweren sollen. Das hat mich sehr gewundert, verstanden habe
	ich’s aber erst, als die taz mal was über mich schrieb, was mich nicht
	erfreut hat.

	Als Regel für Schriftsteller leite ich aus diesen Erfahrungen ab: Solange
	man nicht über Narzissten schreibt, die alles gut finden, was mit ihnen zu
	tun hat, kann man es nur falsch machen. Isabel Allende hat sich mit der
	Veröffentlichung von „Das Geisterhaus“ das Verhältnis zum Großteil ihrer
	Familie kaputtgemacht, zugleich hat das Buch sie reich und berühmt gemacht.
	Man muss abwägen.“

	Iris Hanika, [5][geboren 1962, ist Schriftstellerin aus Berlin.] Für ihren
	fünften Roman, „Echos Kammern“, erhielt sie 2021 den Preis der Leipziger
	Buchmesse

	Raphaela Edelbauer

	„Prinzipiell ist meine Regel, dass ich nur Personen des öffentlichen Lebens
	abbilde. Das heißt, Personen, die in irgendeiner Weise für ein kollektives
	Geschehen stehen. Einzelpersonen möchte ich nicht in ihrer Individualität
	an den Pranger stellen. Insofern wäre es okay für mich, Jörg Haider zu
	verwenden, aber nicht die Kassiererin vom Billa Supermarkt. Die würde
	verflacht werden, wenn ich nur gewisse Eigenschaften nehme und sie als
	Figur behandle. Eine Figur ist immer etwas anderes als ein echter Mensch.
	Figuren stehen für etwas, Menschen nicht. Wenn ich jetzt zum Beispiel einen
	roten Pullover anhab, dann ist das keine Metapher für irgendetwas, dann ist
	das meine Entscheidung. Bei einer Figur ist das anders.“

	Raphaela Edelbauer, geboren 1990, ist österreichische Autorin. Ihr Debüt
	„Das flüssige Land“ war 2019 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises,
	ihr Roman „Dave“ gewann 2021 den Österreichischen Buchpreis

	Hengameh Yaghoobifarah

	„Nach meinem Debütroman haben mich mehrere Personen angesprochen, ob die
	Protagonistin durch sie inspiriert war. Ich musste lachen, weil keine von
	ihnen mir beim Schreiben in den Sinn gekommen war, ich die Identifikation
	aber gut nachvollziehen konnte. Das ist eines der größten Komplimente, die
	du als Autor_in bekommen kannst: dass deine Figuren so gut geschrieben
	sind, dass sie real erscheinen. Für mich ist klar: Die Geschichten meiner
	Freund_innen und Familienmitglieder schlachte ich nicht für meine Texte
	aus. Wenn ich doch mal konkrete Erlebnisse aufgreife, spreche ich mit den
	Personen vorher darüber oder lasse sie den Ausschnitt gegenlesen. Manchmal
	sind es aber auch Erfahrungen, die so oder so weit verbreitet sind,
	beispielsweise eine Migrationsgeschichte.

	Ich finde die Frage danach, wie rigide die Grenzen innerhalb der
	Kunstfreiheit ausgelegt werden sollen, wirklich schwierig. Ich kenne Leute,
	die sich damit echt scheiße fühlen, in den Büchern anderer Leute (wenn auch
	ohne Namen) vorzukommen. Gleichzeitig verstehe ich den Gedanken von
	Autor_innen, eine textreife Beobachtung zu machen und sie unbedingt auf
	Papier bringen zu wollen. Wenn man mit der Person, um die es geht, in
	Kontakt steht, fände ich es angebracht, es mit ihr abzusprechen. Wenn es
	sich aber beispielsweise um Abuser handelt, mit denen man gar nicht mehr
	spricht, finde ich es okay, einfach sein Ding zu machen.“

	Hengameh Yaghoobifarah, geboren 1991, ist taz-Kolumnist:in, Podcaster:in
	und Redakteur:in beim „Missy Magazine“. Yaghoobifarahs Debütroman heißt
	„Ministerium der Träume“

	5 Oct 2021

	## LINKS

	[1] https://www.newyorker.com/magazine/2017/12/11/cat-person
	[2] /Literaturdebuet-von-Kristen-Roupenian/!5564048
	[3] https://slate.com/human-interest/2021/07/cat-person-kristen-roupenian-viral…
	[4] /Urteil-zum-Esra-Roman/!5193291
	[5] /Roman-Echos-Kammern-von-Iris-Hanika/!5691085

	## AUTOREN

	Emeli Glaser

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