# taz.de -- Hamburger Kunstspaziergang „The Gate“: Stadt mit offenen Armen

	# taz.de -- Hamburger Kunstspaziergang „The Gate“: Stadt mit offenen Armen

	> Der Kunstspaziergang „The Gate“ führt zu Kunstinstallationen in der
	> Hamburger Hafencity. Die einzelnen Arbeiten bieten weit mehr als bloße
	> Dekoration.

	Bild: Überall Spuren des Kolonialen: Die Arbeit „Bedform“ auf dem Dar-es-S…

	Hamburg taz \| Die Kasematten hinter den Hamburger Deichtorhallen werden
	gerne mal übersehen: Architektonisch nicht uninteressante Gewölbe sind es,
	die sich allerdings fast ausschließlich als Lagerräume nutzen lassen – alle
	paar Minuten donnert ein Zug über die Köpfe und verunmöglicht jede
	Konzentration.

	Für laute Aktionen, für Underground waren die Räume aber immer gut. „Der
	Ort wurde immer wieder aktiviert, aber hauptsächlich durch Subkultur“,
	erzählt Svenja Björg Wassill. „Vor Jahren war ich hier einmal auf einem
	illegalen Rave.“ Wassill hat selbst in einer der Hallen ihre
	Rauminstallation „Shapeshifters“ verwirklicht, als östlichen Eingang in das
	soeben eröffnete Kunstprojekt „The Gate“ – und weiter weg vom Underground
	als die Hafencity ist wenig vorstellbar. Wassills Installation ist also
	tatsächlich ein Gate, ein Tor, das die Neubauarchitektur des jungen
	Stadtteils mit den alten Gemäuern verbindet.

	„Shapeshifters“ besteht aus zwei Tonskulpturen: zwei beinahe naturalistisch
	gestaltete Hasen, die sich misstrauisch gegenüber hocken. Parallel dazu ist
	dunkles Dröhnen zu hören: die ins Unendliche geloopte Aufnahme eines über
	den Raum rollenden Zuges, das nur unterbrochen wird, wenn sich ein echter
	Zug ankündigt.

	Eine auf den ersten Blick einfach wirkende Arbeit: Den Nippes der
	lackierten Häschen kontrastiert die klare örtliche Verbundenheit. Und dann
	liegt hinter diesem Nippes eine dunkle, zweite Ebene, einerseits durch das
	unablässige Rollen und Dröhnen. Andererseits sind die Hasen selbst auch
	keine niedlichen Mümmelmänner, sondern minimal ins Monströse verzerrt. Die
	Kasematte wird zum beunruhigenden Ort, der irgendwann nur noch aus Sound
	besteht. „Mit diesem Ort bot sich die Gelegenheit, über den Klang des
	Raumes nachzudenken“, sagt Wassill, gerade, da rollt wieder ein Zug heran:
	Drone Doom.

	## Spaziergang und App

	„Alle Projekte sind spezifisch für die jeweiligen Orte entstanden.“ So
	beschreibt Ellen Blumenstein, seit 2017 Kuratorin für die Hafencity, „The
	Gate“. Was sind das für Orte? Auf der einen Seite ist die Aktion ein
	Kunstspaziergang durch das Neubauquartier und angrenzende Gebiete. 16
	Stationen werden bespielt von Künstler:innen wie Omer Fast, Marc Bijl
	und Franziska Nast, unter dem Motto, das sprichwörtliche Tor zur Welt
	abzubilden, für das Hamburg sich traditionell hält. Auf der anderen Seite
	ist „The Gate“ ein diskursiver Raum, eine App, angefüllt mit Podcasts,
	literarischen Formen, historischen Features – davon derart viel, dass man
	ziemlich schnell den Überblick verlieren kann.

	Relativ leicht zu fassen bekommt man den Spaziergang, weil es hierfür
	Vorbilder gibt. Die bis in den September reichende Präsentation ist die mit
	Abstand größte Kunstaktion, seit Blumenstein die Position der
	Hafencity-Kuratorin übernahm; eine hochangesehene Expertin, die zuvor an
	den Berliner [1][Kunst Werken – Institute for Contemporary Art] arbeitete
	und nun in Hamburg die Investorenarchitektur mit Kunst aufwerten soll.

	Freilich, schon in ihren ersten Projekten, [2][der Skulptur „Public Face“]
	von Julius von Bismarck, Benjamin Maus und Richrad Wilhelmer oder der
	Tiefgarageninstallation „Backdrop“ von Gerrit Frohne Brinkmann, deutete
	Blumenberg an, dass ihr reine Stadtraummöblierung keinesfalls reicht. „The
	Gate“ ist jetzt ein richtiger Aufschlag – Kunst im öffentlichen Raum, die
	nicht dekoriert.

	Zum Beispiel „Die Verhüllung“: Die US-amerikanische Künstlerin Joiri Mina…
	kleidet hier zwei historische Statuen von Christoph Kolumbus und Vasco da
	Gama auf der Kornhausbrücke in mit indigenen Mustern bedruckte Stoffe; eine
	kolonialismuskritische Aktion, die schon während der Vorbereitungen
	Widerspruch provozierte: Insgesamt dreimal hätten Anwohner:innen die
	Polizei gerufen, weil hier geschichtliche Zeugnisse geschändet würden,
	erzählt Blumenstein, und ihr Lachen an dieser Stelle hat einen bitteren
	Unterton. Einverstanden mit dem durchaus auch politischen Kunstbegriff
	Blumensteins sind also nicht alle in der Hafencity – deren zentraler Platz
	dieser Tage gerade offiziell benannt worden ist nach dem gelinde gesagt
	ambivalenten Amerigo Vespucci.

	„Es war uns wichtig“, sagt Blumenstein, „sowohl Hamburger Aktive
	einzubinden, um auf die lokale Situation zu reagieren, als auch Externe
	einzuladen, mit einem Blick von außen auf das Thema zu reagieren.“

	So etwas hört man gerne in der Hansestadt, ebenso wie das mit dem „Tor zur
	Welt“. Karl Lagerfeld spöttelte einst, dass Hamburg wohl tatsächlich das
	Tor zur Welt sei, aber um in die Welt zu gelangen, müsse man dieses Tor
	eben auch hinter sich lassen.

	Um diesen fiesen Unterton weiß die Ausstellung natürlich: „Wohin führt das
	Tor zur Welt?“, begrüßt der Startbildschirm der „The Gate“-App. „Insp…
	vom bekannten Imageslogan der Hansestadt zeigt,The Gate’, wie sich Hamburgs
	Selbstbild in seinem jüngsten Stadtteil widerspiegelt.“ Man wolle
	„herausfinden, wie sich Menschen und gebaute Umwelt gegenseitig
	beeinflussen und wie dieser Prozess in einer urbanen Identität mündet“.

	Der Verweis aufs Stadtmarketing ist böse, aber dann wird ja auch ein Wunsch
	formuliert, die Sehnsucht, etwas herauszufinden – es geht darum, dass der
	Stadtraum die Menschen mit offenen Armen begrüßt, mit den Mitteln der
	Kunst.

	## Arbeiten mit Torcharakter

	Viele der gezeigten Arbeiten bekommen durch ihre Platzierung echten
	Torcharakter. „The Gate ist ein Palast der Türen“, heißt es in der App.
	Dennis Rudolphs Installation „Das Portal“ an den Elbbrücken ist so eine
	Tür, Marc Bijls Skulpturenensemble „Escape to from Hafencity“ am Baumwall,
	Mark Wallingers Video „Threshold to the Kingdom“ in einem Container am
	ehemaligen Kreuzfahrtterminal. „Das Projekt soll auch in die Stadt
	hineinwirken“, beschreibt Blumenstein den der Gesellschaft zugewandten
	Ansatz. „Wir wollen nicht einfach nur öffentlich sichtbar werden, sondern
	verstehen, was es bedeutet, Kultur in den öffentlichen Raum zu tragen.“

	Und was bedeutet es nun? In der App sind drei Themenfelder definiert,
	verknüpft mit verschiedenen Orten im Stadtteil: dem Lohsepark, dem
	Baakenhöft und dem Oberhafen. „Im Lohsepark geht es um die Frage, wie der
	Einzelne seine Bedürfnisse mit den Bedürfnissen von anderen im gemeinsam
	genutzten städtischen Raum verhandelt“, sagt Blumenstein. Der Park ist ein
	öffentlicher Ort, eingekeilt von Wohnbebauung, aber auch mit vier Kitas in
	der Nähe, die mangels eigener Spielplätze täglich hierher kommen; dazu
	Sportler:innen, Passant:innen auf dem Weg zur Hafencity-Universität,
	aber auch Besucher:innen des Gedenkorts Hannoverscher Bahnhof: Hier
	fuhren einst die Deportationszüge Richtung Osten los.

	„Wir wünschen uns, dass Besucher:innen ihre Aufmerksamkeit schärfen für
	die Fragen: Was heißt es, in der Stadt zu sein, sich in einer Stadt zu
	bewegen? Und so fragen wir uns am Beispiel der Hafencity, wie sich
	städtische Identität überhaupt herstellen lässt.“

	Blumensteins Position als künstlerische Entwicklerin solch einer Identität
	ist im deutschsprachigen Raum einzigartig. Zwar gibt es immer wieder
	Programme für Kunst im öffentlichen Raum, viele Städte leisten sich einen
	kulturellen Überbau, aber das Kontinuierliche fehlt meist. „Es gibt sonst
	keine Stadt, die sagt: Wir wollen, dass man unsere Entwicklung kulturell
	begleitet!“ Man kann anerkennen, dass die Hafencity eine Position
	finanziert, die den Traum der Investorenarchitektur hinterfragt; die eine
	Irritation in den Raum stellt: Was wollt ihr eigentlich, abgesehen von
	Rendite? Selbst wenn die Antworten auf diese Frage ungemütlich sein können.

	Liesel Burischs nun am Sandtorkai gezeigte Videoinstallation „HC20457“ etwa
	übernimmt die Drohnenperspektive typischer Stadtmarketing-Filme, nur um in
	dieser extrem formalisierten Ästhetik Ausbrüche ins Queere zu provozieren.
	Immerhin, wie hier Architektur, Arbeit und nichtmarkierte Körper
	zusammentreffen, das dürfte die Freund:innen dekorativer Kunst nachhaltig
	verstören.

	## Zu viel von allem

	Immer häufiger kommen die Antworten von einer Seite, die wenig zu tun hat
	mit der gelackten Oberfläche, für die das Viertel steht. Ebenfalls in den
	Kasematten unter der Bahnlinie hat der brasilianische Künstler Marlon de
	Azambuja die Installation „The Cave“ realisiert, indem er den gesamten Raum
	mit Beton flutet. Rein optisch erinnert das an Schluff auf Höhlenboden, die
	Nähe zur tidebeeinflussten Elbe aber weckt auch die Vorstellung von
	Meeresschlick: Hier hat eine organisch anmutende Masse Besitz vom Raum
	ergriffen, und sie hat Verdrängtes mitgeschwemmt, die Erinnerung an die
	kolonialen Verbrechen etwa: Die „Askari-Reliefs“ werden zitiert,
	rassistische Nazi-Kunst, im Original im „Tansania-Park“ zu sehen, im
	Stadtteil Jenfeld.

	Vielleicht ist „The Gate“ zu viel von allem. Vielleicht überfordert eine:n
	das Durcheinander aus realem Kunsterlebnis und überladener App, vielleicht
	ist nicht immer zu verstehen: Sind wir gerade im Kunstführer? Einem
	Geschichtsabriss? Einem Podcast? Vielleicht wäre ein schnöder Audioguide,
	der von Exponat zu Exponat führt, die nutzer:innenfreundlichere
	Lösung gewesen.

	Aber vielleicht macht ja auch genau das dieses seltsame Konstrukt Stadt
	aus, das Nebeneinander von Kritik und Affirmation, von Kunst,
	Entertainment, Journalismus, Literatur? Vielleicht hat Ellen Blumenstein
	mit diesem jedes Maß sprengenden Projekt tatsächlich die Hafencity neu
	markiert: als explizit urbanen Ort, der sich nicht innerhalb von ein paar
	Stunden erschließen lässt.

	13 Jun 2021

	## LINKS

	[1] https://www.kw-berlin.de/
	[2] /!5550392/

	## AUTOREN

	Falk Schreiber

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