# taz.de -- US-Comedian Notaro über Cancel Culture: „Twitter interessiert mich nicht“

	# taz.de -- US-Comedian Notaro über Cancel Culture: „Twitter interessiert mi…

	> Im Netflix-Actionfilm „Army of the Dead“ ersetzt Tig Notaro einen anderen
	> Schauspieler. Ein Gespräch über Cancel Culture und Greenscreen.

	Bild: Digital hineingeschnitten: Tig Notaro als Marianne Peters in „Army of t…

	taz am wochenende: Frau Notaro, die Umstände Ihres Mitwirkens im Film „Army
	of the Dead“ sind ziemlich außergewöhnlich. Er war eigentlich schon
	abgedreht, die Rolle des Hubschrauberpiloten spielte der Komiker Chris
	D’Elia. Als dem dann sexuelle Belästigung junger Mädchen vorgeworfen wurde,
	beschloss der Regisseur Zack Snyder, ihn digital durch jemand anderen zu
	ersetzen – und klopfte bei Ihnen an …

	Tig Notaro: Korrekt. Anfangs dachte ich noch, ich sei eine von mehreren
	Personen, die er ins Auge fasst. Doch es stellte sich heraus, dass es ihm
	tatsächlich konkret um mich ging. Was mich dann doch etwas verblüfft hat.

	Weil er D’Elia nicht durch einen anderen Mann ersetzte?

	Das gar nicht mal so sehr. Sondern weil ich doch einen sehr anderen Humor
	und ganz andere Energie habe als Chris. Von der Körpergröße ganz zu
	schweigen. Abgesehen davon bin ich sicherlich nicht die Erste, an die man
	denkt, wenn es um einen Actionfilm geht. Jenseits einer kleinen,
	wiederkehrenden Rolle [1][in der Serie „Star Trek: Discovery“] habe ich ja
	in diesem Genre wirklich kaum Erfahrung.

	Technisch war die Sache ziemlich aufwändig. Sie haben fast alle Szenen vor
	einem grünen Hintergrund nachgedreht, meist vollkommen allein, und wurden
	nachträglich in den fertigen Film integriert. Mal blöd gefragt: War Ihnen
	klar, wie das alles funktioniert?

	Sagen wir mal so: Auf einer Basisebene habe ich verstanden, was wir da
	machen. Und es ist nicht so, dass ich nicht schon mal mit Green Screen
	gearbeitet hätte. Es fühlte sich nur ein bisschen schräg an, dass außer mir
	eigentlich nur Zack und die Crew da waren. Daran musste ich mich erst
	einmal gewöhnen. Aber vor allem fand ich es dann doch sehr erstaunlich, wie
	vergleichsweise mühelos man jemanden aus einem Film ausradieren und
	ersetzen kann. Die Details, wie Zack das gemacht hat, sind mir immer noch
	nicht ganz klar. Aber ich habe das Ergebnis gesehen und kann sagen: Es hat
	funktioniert.

	Sie haben gerade „ausradieren“ gesagt – und Diskussionen rund ums Thema
	Cancel Culture schlagen ja dieser Tage überall hohe Wellen. Wie wohl
	fühlten Sie sich denn damit, einen Kollegen zu ersetzen?

	Ich konnte durchaus nachvollziehen, warum Zack sich zu diesem Schritt
	entschloss. Aber ich will an dieser Stelle die Vorwürfe gegen Chris nicht
	kommentieren. Insgesamt ist die Stimmung überall sehr aufgeladen dieser
	Tage. Und ich persönlich mag den Begriff Cancel Culture überhaupt nicht. Es
	geht einfach darum, dass Menschen für ihr unangebrachtes Verhalten und
	Fehltritte Verantwortung übernehmen und die Konsequenzen tragen. Aber in
	der Diskussion darüber braucht es Nuanciertheit, und die fehlt mir häufig.
	Man muss meiner Meinung nach jeden Fall für sich betrachten. Mit
	Verallgemeinerungen ist bei diesem Thema niemandem gedient.

	Dann sprechen wir also lieber über Sie als über andere. Früher haben Sie
	stets betont, dass Sie keine Schauspielerin, sondern Komikerin seien. Dafür
	übernehmen Sie mittlerweile aber doch recht viele Rollen. Fühlen Sie sich
	inzwischen wohler damit?

	Als man vor 15 Jahren oder so anfing, mir Rollen in Film- oder
	Fernsehproduktionen anzubieten, fühlte ich mich wirklich nie als
	Schauspielerin. Das waren immer Freund*innen, die mir kleine Auftritte in
	ihren Serien oder Filmen zuschusterten, und die Sache war immer eher ein
	großer Spaß als echte Arbeit. Eine nette Ablenkung von meinem eigentlichen
	Job als Stand-up-Komikerin. Erst als ich dann irgendwann auch von Leuten
	engagiert wurde, mit denen ich nicht privat befreundet bin, realisierte
	ich, dass ich mich vielleicht mal ein bisschen mehr anstrengen und mit der
	Sache befassen müsse. Das kann, wie im Fall von „Army of the Dead“, schon
	auch eine echte Herausforderung sein. Aber genau das macht mir dann auch
	besonders viel Spaß.

	Wonach entscheiden Sie denn, für welche Projekte Sie sich vor die Kamera
	stellen?

	Ich bin ganz gut ausgelastet mit meiner Comedy und natürlich Frau und
	Kindern, deswegen erlaube ich mir den Luxus, wählerisch zu sein. Ein
	Drehbuch muss mich ansprechen, der Humor muss mir liegen und das Herz am
	rechten Fleck sein. Außerdem arbeite ich gerne mit anständigen Leuten (im
	Original „decent people“, A.d.R.) zusammen, deswegen versuche ich die
	Verantwortlichen vorab immer ein bisschen kennenzulernen. Und sei es auch
	nur via Zoom, [2][so wie im Fall von Zack Snyder].

	In Sachen Stand-up war in den vergangenen 14 Monaten selbstverständlich
	nicht viel zu holen. Haben Sie die Bühne vermisst?

	Tatsächlich bin ich kein einziges Mal aufgetreten, seit es mit Corona
	losging. Natürlich habe ich es vermisst, aber es war auch okay, mal eine
	Pause zu machen. Hat sogar gutgetan, schließlich habe ich in den Jahren
	vorher doch ziemlich viel gearbeitet. Ich habe zwei Podcasts, die waren im
	letzten Jahr ein guter Ausgleich und immerhin ein Weg, weiterhin humorvoll
	mit anderen Menschen zu interagieren. Trotzdem freue ich mich schon drauf,
	dass ich bald eine große neue Tour ankündigen kann.

	Der ganz große Durchbruch gelang Ihnen ausgerechnet, als Sie Ihre
	Krebsdiagnose auf der Comedy-Bühne thematisierten. Später haben Sie den
	Kampf gegen die Krankheit in dem Film „Tig“ verarbeitet, genauso wie die
	Versuche, mit Ihrer Partnerin ein Kind zu bekommen. Wurde Ihnen das nie zu
	intim?

	Nein, da war ich nie empfindlich. Und empfand das gerade im Kontext der
	Krankheit eher als hilfreich. Schwierigkeiten, eine Grenze zwischen meiner
	Comedy und meinem Privatleben zu ziehen, habe ich erst jetzt manchmal, wo
	ich eine Familie habe. Plötzlich merke ich, dass ich hin und wieder besser
	zweimal überlege, bevor ich alle persönlichen Erfahrungen für einen Lacher
	ausschlachte. Nicht mehr alles zu teilen, ist für mich ungewohnt. Aber es
	fühlt sich gut an.

	Wo Sie überhaupt nichts Persönliches teilen, ist Twitter. Auf Ihrem Account
	tweeten Sie nie selbst, sondern stellen ihn Bekannten oder wohltätigen
	Organisationen zur Verfügung. Warum das?

	Twitter interessiert mich einfach nicht. Genauso wenig übrigens, wie ich
	nicht gerne Kurznachrichten auf dem Telefon schreibe. Kleine Gedankenfetzen
	sind einfach nicht mein Ding. Als 2015 mein Stand-up-Special auf HBO zu
	sehen war, legte mein Produzent mir nahe, dass ich einen Twitter-Account
	haben sollte, aber der Kompromiss war dann eben, dass ich dort abwechselnd
	unterschiedliche Leute etwas schreiben lasse. Bis heute habe ich selbst
	das Passwort gar nicht. Um all meine Social-Media-Belange kümmert sich
	meine Assistentin. Wenn man mich da mir selbst überlassen würde, würde ich
	alle paar Wochen ein Foto meiner Katze posten und das wär’s.

	Eine letzte Frage noch zu Ihrer grandiosen eigenen Serie „One Mississippi“,
	die von 2015 an zwei Jahre lang bei Prime Video zu sehen war und dann
	abgesetzt wurde. Waren Sie da mit Ihrem semi-autobiografischen Konzept
	Ihrer Zeit voraus?

	Den Eindruck habe ich tatsächlich ein wenig. Dass die Leute anfingen, die
	Show wahrzunehmen und darüber zu sprechen, ging irgendwie erst los, nachdem
	schon entschieden war, dass es nicht weitergeht. Aber das ist okay, damit
	kann ich leben. Sie ist ja nach wie vor verfügbar und ich freue mich immer,
	wenn jemand sie jetzt erst für sich entdeckt.

	Würden Sie etwas Vergleichbares gerne einmal wieder drehen?

	Die längste Zeit dachte ich, dass ich keine Lust habe auf eine weitere
	Serie, doch seit einigen Monaten kann ich es mir plötzlich wieder
	vorstellen. Und ich habe sogar ein paar Ideen, die sich weiterzuverfolgen
	lohnen, also mal sehen, was daraus wird. In jedem Fall vermisse ich „One
	Mississippi“. Sollte irgendwann jemand anklopfen und sagen: wir machen doch
	noch eine Staffel – ich wäre bereit dazu, keine Frage!

	22 May 2021

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	## AUTOREN

	Patrick Heidmann

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