# taz.de -- Kunst in Zeiten von Corona: Digital statt in den Karpaten

	# taz.de -- Kunst in Zeiten von Corona: Digital statt in den Karpaten

	> Eigentlich sollte das deutsch-ukrainische Kunstprojekt „Two Roots“ in der
	> Ukraine stattfinden. Doch es kam anders, nämlich virtuell.

	Bild: Staudamm-Performance der Künstlerin Naomi Wiener in Zusammenarbeit mit T…

	Eine Woche lang hatten sich 16 junge Künstlerinnen und Künstler aus
	Deutschland und der Ukraine nur von Monitor zu Monitor gesehen. Sie hatten
	Kennenlernspiele gespielt, sich gegenseitig ihre Arbeitsweise vorgestellt
	und auch mal zu einer gemeinsam erstellten Playlist getanzt.

	Alles Dinge, die sie gerne von Angesicht zu Angesicht getan hätten. Im
	September, [1][in den Karpaten]. Außerdem wollten sie der Frage nachgehen:
	What had we lost to find? Eine Frage, aus der Zukunft gestellt, die sich
	damit beschäftigt, warum wir gewisse Dinge nicht bewahrt haben.

	Die Karpaten schienen dafür ein guter Ort zu sein. Urwüchsig, mit seinen
	alten Buchenwäldern, die von der Unesco als Biosphärenreservat anerkannt
	wurden. Aber auch bedroht von Investoren, die dort protzige Skigebiete
	hinbauen wollen, wofür ganze Dörfer weichen müssten.

	[2][Die Stiftung „Erinnern, Verantwortung und Zukunft“] hatte für das
	länderübergreifende Kunstprojekt „Two Roots“ 20.000 Euro zugesagt. Eine
	geräumige Hütte war bereits gebucht, im Anschluss war eine
	interdisziplinäre Ausstellung in der Stadt Tschernowitz geplant. Doch dann
	kam Corona und die Frage nach einem Plan B.

	## Die Künstlerresidenz im Internet

	Das Initiatoren-Team bestehend aus Jana Kühn, Victoria Medvedko, Oleh
	Barasii und Olga Polyak entschieden sich, die Künstlerresidenz größtenteils
	ins Internet zu verlagern. „Ukrainische Künstler bekommen keine
	Coronahilfen und durch den Lockdown ist der Austausch mit anderen Ländern
	kaum möglich“, sagt Kühn, die schon im Jahr zuvor ein Kunstprojekt im
	öffentlichen Raum in der Ukraine umgesetzt hat. „Gerade wegen der
	schwierigen Situation war es uns wichtig, Künstlerinnen und Künstler
	zusammenzubringen.“

	Im Gegensatz zu anderen Organisatoren, die ihr Programm online auf drei bis
	fünf Tage schrumpften, hielten sie an den geplanten zwei Wochen vom 6. bis
	20. September fest – was sie zwischendurch allerdings auch ein bisschen
	bereuten. „Die Idee war ja eigentlich, draußen zu sein und gar nicht den
	Computer anzumachen, statt den ganzen Tag davor zu sitzen“, sagt Kühn.
	Außerdem müsse man eine Onlineresidenz deutlichen mehr planen und
	moderieren, damit keiner gelangweilt oder überfordert ist. Nur: Wie macht
	man das? Und was bringt es den Teilnehmern?

	Abwechslung schien das Zauberwort auf die Frage, wie man eine Gruppe
	mittels Zoom-Meeting sechs Stunden pro Tag bei der Stange hält. „Wir haben
	den Tag mit einer Morning Session begonnen, in der wir etwas
	Improvisiertes, Quatschmäßiges gemacht haben oder uns eine philosophische
	Frage gestellt haben“, sagt Kühn.

	An einem Tag sollten die Teilnehmer zum Beispiel etwas aus ihrer Stadt
	mitnehmen oder zeichnen und erzählen, warum sie das mit dem Ort verbindet.
	Die Fundstücke wurden an einer digitalen Pinnwand gesammelt, die nach und
	nach zu einem interaktiven Kunstwerk wurde.

	## Kleine abendliche Chatgruppen

	Damit persönliche Gespräche trotzdem entstehen, wie es in den Karpaten
	vermutlich beim Holzsammeln oder Kochen passiert wäre, wurde die Gruppe
	zwischendurch in kleinere Chats aufgeteilt. Abends gab es die Möglichkeit,
	sich in lockerer Runde über dieses und jenes auszutauschen und zu
	überlegen, wie man in der Forschungsfrage weiterkommen kann.

	Obwohl es von den Teilnehmern viel Lob für die Umsetzung gab, ist eine
	Onlineresidenz natürlich nicht dasselbe wie persönliche Begegnungen. Naomi
	Wiener, eine 28 Jahre alte Tänzerin und Choreografin, die von Berlin aus an
	dem Projekt teilgenommen hat, drückt es so aus: „Der Bildschirm konsumiert
	sehr viel Energie und gibt nicht viel zurück.“

	Dabei sei eine persönliche Verbindung eine wichtige Basis für künstlerische
	Zusammenarbeit. „Kunst ist in der Regel sehr ganzheitlich, da lässt sich
	das Professionelle nicht von dem Persönlichen unterscheiden“, sagt sie.
	Wenn man seine Kunst teile, teile man auch einen Teil von sich.

	Nach einer Woche bot sich für Naomi Wiener und die anderen Teilnehmerinnen
	und Teilnehmer aber doch die Möglichkeit, vom Bildschirm wegzukommen, eine
	kleine Reise zu unternehmen und – so man wollte – den einen oder anderen
	persönlich kennenzulernen und gemeinsam ein Projekt umzusetzen. Von einem
	persönlichen, internationalen Austausch hatten das Auswärtige Amt sowie der
	ukrainische Kulturfonds zwar abgeraten, doch innerhalb der Landesgrenzen
	waren Treffen wegen der zu dieser Zeit niedrigen Fallzahlen machbar.

	## Neue Relevanz von Video durch Corona

	Für die Tänzerin war schnell klar, dass sie mit einem Videokünstler
	zusammenarbeiten will. Durch die neuerlichen Hygieneanforderungen bei
	Auftritten hatte sie erlebt, dass nicht mehr so viele Menschen erreicht
	werden. „Durch Corona ist Video für mich relevanter geworden“, sagt sie.
	Insofern passte es hervorragend, dass Thai Tai Pham, ein Filmemacher aus
	Weimar, auf der Suche nach einer Choreografin war.

	Als sie sich in der zweiten Woche dann persönlich kennenlernten, war Thai
	Tai Pham etwas aufgeregt. Es habe für ihn schon ein bisschen was von
	Onlinedating gehabt, gibt er zu und lacht. „Ich habe mich gefragt: Ist die
	Person auch in real life so charismatisch wie auf dem Monitor?“.

	Das sei spannend gewesen und man lerne sich eben doch viel schöner kennen,
	wenn man gemeinsam zu Abend isst, den Raum körperlich wahrnimmt und sich
	bei einer Diskussion auch mal ins Wort grätschen kann. Schnell kamen sie
	auf die Idee, eine Performance an einer Staumauer zu machen – einem
	Bauwerk, das für die Bändigung der Naturgewalt durch den Menschen steht.

	Nur die Zeit sei etwas knapp gewesen, bedauert er. Vielleicht auch, weil
	zwei weitere Künstler für Musik und Bildbearbeitung dazustießen. „Wenn es
	um die Interpretation ging, hatten wir unterschiedliche Vorstellungen.“

	## Wer allein arbeitet hat es einfacher

	Für die einen sei es etwas Harmonisches gewesen, für die anderen etwas
	Bedrohliches. „Das ist nichts Verkehrtes. Nur fehlte leider die Zeit, alles
	auszudiskutieren“, sagt er. Über Skype sei das eben doch etwas anderes.
	Schon einen Termin zu finden sei gar nicht so leicht, wenn alle ihren
	Alltag haben, statt an einem Ort sind.

	Da hatte es Olia Fedorova aus der Ukraine leichter. Sie musste sich nur mit
	sich selbst abstimmen. „Ich arbeite selten mit anderen zusammen“, sagt die
	26 Jahre alte Performance-Künstlerin. Vielleicht ist ihr gerade deshalb der
	Austausch und das Netzwerken bei der Onlineresidenz so wichtig.

	„Auch wenn du die Kontakte nicht sofort brauchst, ist es sehr gut, sie zu
	haben, gerade auch in andere Länder“, sagt sie in fließendem Englisch. Für
	spätere Ausstellungen zum Beispiel, aber auch, um sich gegenseitig zu
	inspirieren.

	## Auch Olia Fedorov ging auf Reisen

	Auch Olia Fedorova ging dann für ihr Projekt auf eine Reise. Ein Bild zeigt
	sie, wie sie auf einer Lichtung Yoga macht: Die Pinien sind kahl, es
	scheint, als wären ihnen ihre Nadeln durch die kalte Jahreszeit
	abhandengekommen. Doch das Foto ist im September aufgenommen. In einem Wald
	in der Ukraine, in dem ein Feuer ausgebrochen war und zehn Hektar mitsamt
	einem Dorf zerstört hat.

	„Wir versuchen, bewusst und nachhaltig zu leben und der Natur nahe zu
	sein“, sagt sie. Aber Bio-Lebensmittel und ökologische Kleidung veränderten
	nicht viel, solange Fabriken die Luft verpesteten und Planierraupen die
	Wälder abholzten. „Unser Lebensstil gibt uns nur ein besseres Gefühl und
	lässt uns besser dastehen, vor uns selbst und vor anderen“, sagt sie.
	„Beuten wir die Natur damit nicht noch mehr aus?“, fragt sie.

	Einen Vorteil hat es, dass die Künstlerresidenz online stattfinden musste:
	Anstelle der geplanten Ausstellung in Tschernowitz, die ab dem 20.
	September stattfinden sollte, sind die künstlerischen Forschungsergebnisse
	ab dem 19. Dezember [3][auf der Website] zu sehen. Ein Klick, und schon ist
	man da.

	4 Jan 2021

	## LINKS

	[1] /EU-Schutz-fuer-Urwaelder/!5731472
	[2] https://www.stiftung-evz.de/start.html
	[3] http://www.tworoots.de

	## AUTOREN

	Katharina Müller-Güldemeister

	## TAGS

	Kunst
	Kulturaustausch
	Digital
	Schwerpunkt Coronavirus
	Kunst im öffentlichen Raum
	Mode
	Politische Kunst
	Schwerpunkt Coronavirus
	Kunst

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Kunst im öffentlichen Raum in Oslo: Störsignal in der Stadtratssitzung

	Am Friedensplatz hängt eine ausgemusterte Glocke aus dem Carillon des
	Rathauses. Installiert durch die Künstlerin A K Dolven lädt sie zum Spiel
	ein.

	150 Jahre Metropolitan Museum of Art: Die Wurmlochtheorie in der Mode

	Zum Jubiläum zeigt das New Yorker Met die Ausstellung „About Time: Fashion
	& Duration“. Anzusehen im Costume Institute und online.

	Irakischer Künstler Kadir Fadhel: Turbulenzen erforschen

	Kadir Fadhel brachte Kunst in Bagdad aus der Galerie auf die Straße. Seine
	Arbeiten sollen jenseits politischer Vereinnahmung wirken.

	Wie Corona Kunst und Kultur verändert: Theater im Wohnzimmer

	Die einen lassen sich vom Virus inspirieren, anderen raubt es die Existenz.
	Das Coronavirus verändert die Gesellschaft und Kunstschaffende.

	Kunstinstallation „Mine“ in Düsseldorf: Gaming für die Aufklärung

	Die Installation „Mine“ von Simon Denny verfolgt den Abbau von Rohstoffen
	und deren Auswirkungen auf die menschliche Arbeitskraft.