# taz.de -- Mel Marker von Shirley Holmes: „Lang lebe die Stromgitarre!“

	# taz.de -- Mel Marker von Shirley Holmes: „Lang lebe die Stromgitarre!“

	> Die Sängerin und Gitarristin über weibliche Role Models in der Rockmusik,
	> Musiker-Arbeit in Corona-Zeiten und das neue Album von Shirley Holmes.

	Bild: Melanie „Mel“ Marker, Sängerin und Gitarristin

	taz: Frau Marker, Sie als Rockmusikerin …

	Mel Marker: Da muss ich unterbrechen. Ich bin Musikerin.

	Ihr Beruf ist also Musikerin …

	Auch nicht ganz richtig. Die Musik ist meine hauptsächliche Beschäftigung.
	Ich habe einen Job, mit dem ich mein Geld verdiene. Aber in die Musik
	stecke ich die meiste Zeit.

	Wie viel Ihrer Zeit stecken Sie in Ihre Band, die gerade ihr neues Album
	„Die Krone der Erschöpfung“ herausgebracht hat?

	Schon ziemlich viel. So eine Erschöpfung muss man sich schließlich hart
	erarbeiten. Ich würde grob schätzen, wenn ich das Schlafen abziehe,
	beschäftige ich mich siebzig Prozent meiner Zeit mit der Band. Wir haben
	inzwischen zwar Unterstützung beim Konzert-Booking und jetzt auch ein
	aktives Label, was eine sehr große Erleichterung ist, aber wir machen
	trotzdem noch das allermeiste selbst.

	Und wie viel von den 70 Prozent sind tatsächlich Musikmachen zusammen mit
	Co-Sängerin und Bassistin Miss Ziggy und Schlagzeuger Chris?

	Wenn wir nicht gerade an einem neuen Album arbeiten, nicht viel, vielleicht
	zwanzig Prozent.

	Ist das nicht frustrierend?

	Doch! Vor allem jetzt, da wir keine Konzerte spielen können, was wir über
	alles lieben. Eigentlich wären wir gerade auf Tour. Aber glücklicherweise
	machen auch die meisten anderen Dinge auf der Liste Spaß. Und es werden
	auch wieder andere Zeiten kommen.

	Hat Corona Sie ausgebremst?

	Ja, man könnte sagen, es war eine Vollbremsung. Am 13. März, als Konzerte
	verboten wurde, sollten wir eigentlich mit Slime im SO 36 spielen. Das
	Konzert wurde eine Stunde, bevor wir losfahren wollten, abgesagt. Und dann
	ging es Schlag auf Schlag so weiter, bis der ganze Konzertsommer gekillt
	war. Aus verständlichen Gründen.

	Einige Künstler haben wegen Corona ihre Alben verschoben. Sie nicht. War
	das ein Fehler?

	Ich weiß ja nicht, wie es ohne Corona gelaufen wäre. Diesmal scheint aber,
	nach ein paar coronabedingten Anlaufschwierigkeiten, die Medienresonanz auf
	das Album größer als sonst. Es gab mehr Interviewanfragen und wir haben
	gerade sogar unsere erste Coverseite auf einem Magazin bekommen. Es fehlen
	aber die Konzerte, durch die man neue mediale Aufmerksamkeit bekommt, Fans
	gewinnt und auch Folge-Engagements – das gilt gerade für uns, weil wir eine
	ziemlich engagierte Live-Band sind.

	Das Live-Geschäft ist generell wichtiger als die CD, oder?

	Wenn es darum geht, was die Band einspielt, ist das Album nachrangig. Man
	braucht es quasi als Visitenkarte, aber Geld verdienen wir damit nur in
	Verbindung mit Konzerten. Wobei wir eh nur über Kostendeckung reden. Durch
	die Auftritte und die Umsätze mit Merchandising, die man bei den Konzerten
	macht, kommen ungefähr 80 Prozent des Geldes rein.

	Wie gleichen Sie das jetzt aus?

	Wir versuchen die Ausfälle durch die abgesagten Konzerte wenigstens zum
	Teil damit auszugleichen, dass wir jetzt einen mit viel Liebe und
	Dilettantismus gebauten Shop auf unserer Website haben, in dem wir CDs,
	LPs, Shirts und andere schöne Sachen anbieten.

	Bedroht Corona eine Band wie Shirley Holmes in ihrer Existenz?

	Für uns persönlich ist es kein existentielles Problem, weil wir alle unser
	Geld an anderer Stelle verdienen. Ich möchte meinen Job wirklich nicht
	missen. Denn das Gefühl, von CD-Verkäufen und Konzerten abhängig zu sein,
	würde mich auch ohne Corona ziemlich belasten. Die meisten Bands können
	nicht allein von den Band-Einnahmen leben. Für viele ist Corona eine noch
	viel größere Herausforderung als für uns.

	Wie organisiert man eine Band in solchen Zeiten? Proben Sie noch?

	Im Moment ist alles nur Orga. Ich finde das aber nicht nur negativ, denn
	das ist das erste Mal, dass nicht absehbar immer irgendeine drängende
	Deadline ansteht. Ich will mich nicht beschweren, mein persönliches
	Hamsterrad hat ja viele tolle Seiten, aber jetzt steht es erst einmal still
	und wir haben endlich mal Zeit – und da bin ich sehr gespannt, was das
	musikalisch mit dieser Band macht.

	Hoffen Sie, doch noch Rockstars zu werden?

	Lang lebe die Stromgitarre! Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt.

	Aber das ist nicht der Grund, warum Sie das machen?

	Nein. Wahrscheinlich haben wir drei bloß einen an der Klatsche. Natürlich
	gab es immer wieder Momente, in denen ich echt gezweifelt habe. Früher kam
	es schon mal vor, dass wir 500 Kilometer gefahren sind, um dann vor zehn
	Leuten zu spielen. Da fragt man sich schon: Wozu reiß ich mir hier das
	Popöchen auf? Das waren dann zwar oft Konzerte, bei denen es abging und am
	Schluss alle, Publikum und Band, auf der Bühne getanzt haben. Auch sehr
	schön ist, dass man über die Jahre eine ganze Menge spannende und tolle,
	wahnsinnig engagierte Menschen kennenlernt, die genauso brennen für die
	Musik wie wir selbst.

	Was heißt, für die Musik brennen?

	Das heißt vielleicht, dass man weiß: Ich mache Musik, also bin ich. Das
	heißt, dass man für die Musik so vieles auf sich nimmt, dass jeder normale
	Mensch denkt: Du hast doch ein riesengroßes Rad ab. Du aber sagst: Ich mach
	das, ich find’s geil.

	Was genau ist so geil?

	Manchmal bastel ich mitten in der Nacht an einem Song, und dann ist
	plötzlich alles da und fühlt sich richtig an, groß und rund und vollkommen.
	Das ist wie die volle Ladung Liebe und Harmonie. Dann glitzert schon
	manchmal auch ein Glückstränchen im Auge. Und die Energie, die sich im
	Proberaum oder auf der Bühne entlädt. Der fette Sound, wenn ich meine
	Gitarre anschlage. Bämm! Ich liebe es. Es gibt diese Augenblicke auf der
	Bühne, wenn alles perfekt ist: die Musik als vollendeter Klangkosmos. Und
	man ist mitten drin als Teil davon. Und im Idealfall gibt man von diesem
	Glücksgefühl und von dieser Energie dann etwas ab, es überträgt sich aufs
	Publikum. Und wenn man dann in strahlende Gesichter vor der Bühne schaut,
	das ist manchmal überwältigend. One Love. Okay, ich gebe zu, ich bin eine
	Hippie.

	Und was ist mit den alten Klischees von Sex & Drugs & Rock ’n’ roll?

	Also, mit den Leuten, mit denen wir unterwegs sind, geht es mittlerweile
	relativ gesittet zu. Auch Musikerinnen und Musiker werden älter, bekommen
	Kinder und müssen einen Gang runterfahren. Ich bin schon gern die Letzte
	auf der Party, aber auch ich habe irgendwann lernen müssen, dass ich nicht
	mehr nach jedem Konzert endlos weiterfeiern kann, wenn die Tour am nächsten
	Tag weitergeht.

	Wann haben Sie erkannt, dass Sie Musik machen wollen?

	Eher spät. Ich bin ganz klassisch in die Musik reingerutscht. Wir haben zu
	Hause viel gesungen, irgendwann war ich plötzlich in der Schulband, dann
	hat eine andere Band eine Sängerin gesucht, es kam die nächste Band und so
	weiter. Ich hab mir mit der Zeit ein paar Instrumente draufgeschafft, und
	irgendwann bin ich auf Leute getroffen, die sich im Biz besser auskannten,
	es hat mich noch mehr gepackt und ich bin es zielgerichteter angegangen.
	Aber es gab nicht den einen Moment, in dem ich gedacht habe: Hey, jetzt
	will ich Rockstar werden. Ich wusste irgendwann nur, dass ich mit der Musik
	mehr will. Wenn man das nicht spüren würde, könnte man wohl auch nicht über
	so lange Zeit so viel reinstecken.

	Sie wissen also schon sehr lange, dass Sie Musikerin sind?

	Eigentlich weiß ich das tatsächlich erst seit sieben, acht Jahren. Davor
	habe ich einfach gedacht: Ich mache Musik. Aber zu sagen: Ich bin Musikerin
	oder gar Künstlerin, das war noch mal eine echte Entscheidung. Ich bin zwar
	eigentlich ein zielgerichteter Mensch, aber Musikmachen wird von anderen
	nicht immer ernst genommen. Da heißt es dann schnell: Was machst du so? Ah
	so, ein bisschen brotlose Kunst. Und man denkt ja auch selbst oft so, hat
	selbst das Gefühl, man müsste jetzt doch mal etwas – in Anführungsstrichen
	– Richtiges machen.

	Und die Musik war das nicht, etwas Richtiges?

	Die Musik war mir zwar unglaublich wichtig, aber das musste ich mir selbst
	erst einmal so richtig eingestehen. Das kam, als ich in meinem Brotjob
	mehrfach explizit sagen musste: Tut mir leid, ich möchte hier nicht
	aufsteigen, ich möchte nur zwei Tage die Woche arbeiten, weil ich mich den
	Rest der Woche ganz unbedingt mit Musik befassen muss. Das Leben kann sehr
	kurz sein, und ich habe mich gefragt: Was will ich eigentlich wirklich
	machen? Was ist mein Weg, was kann ich, was macht mich glücklich? Vor
	diesem Hintergrund war die Entscheidung plötzlich leicht. Seitdem bin ich
	viel entspannter, weil ich mir nicht mehr so viele Fragen stelle, sondern
	denke und fühle: Das ist richtig so und es wird sich schon alles irgendwie
	fügen.

	Haben Sie als Kind Rockstar-Posen vor dem Spiegel geübt?

	Ha, nicht dass ich mich erinnern könnte. Vielleicht fehlten mir als Mädchen
	damals die einschlägigen Role Models. Ich habe erst vor zwei Jahren zum
	ersten Mal L7 live gesehen …

	... die legendäre Alternative-Rockband aus Los Angeles, ein
	Frauen-Quartett.

	Die haben mich einfach weggeblasen. So einen selbstverständlichen,
	authentischen Umgang von Frauen mit harter Rockmusik, dieses souveräne,
	lässige Runterrocken und die Kraft dahinter, so hatte ich das noch nie live
	gesehen. Ich wünschte wirklich, ich hätte das erlebt, als ich ein Teenie
	war. Hätten mehr Mädels früher schon L7 gesehen, gäbe es heute mehr Frauen
	in der Rockmusik, davon bin ich überzeugt. Liebe Eltern, schickt eure
	Töchter auf L7-Konzerte! Oder natürlich auf unsere.

	Man hat aber den Eindruck, die größten Popstars heute sind Frauen.

	Für den Popbereich mag das gelten. Aber Frauen mit Gitarren? Das wird zwar
	langsam mehr, aber ausgeglichen ist das Verhältnis noch lange nicht. Wir
	haben uns zwar daran gewöhnt, oft die einzigen Frauen im Backstage zu sein,
	aber komisch fühlt es sich zuweilen immer noch an.

	Gibt es noch „Ausziehen“-Rufe bei Konzerten?

	Haben wir jetzt schon seit Jahren nicht mehr erlebt. Mir scheint, wir haben
	bei der Locationauswahl inzwischen einen ganz guten Riecher. Aber ich
	hoffe, es liegt vor allem daran, dass jemand, der so etwas ruft, heute
	damit rechnen muss, von Personen neben ihm eine deutliche Ansage zu
	kriegen. In den Bereichen, wo wir unterwegs sind, gibt es jedenfalls schon
	viel Veränderung durch Frauensolidarität: Es gibt Netzwerke, man
	unterstützt sich und hilft sich.

	Aber es gibt noch Sexismus in der Szene?

	Ja, klar. Man hört schon noch Sprüche und wird belächelt, wenn mal mit der
	Technik nicht gleich alles funktioniert. Und wenn die Band wie bei uns aus
	zwei Frauen und einem Mann besteht, will der Veranstalter auch gerne mal
	mit dem Mann das Geschäftliche regeln, weil die Mädels können ja nur
	Beiwerk sein. Generell ist auch das besser geworden und wir sind
	hauptsächlich in Gefilden unterwegs, in denen die Leute sich dieser Dinge
	voll bewusst sind, aber solche Sachen passieren nach wie vor. Es geht
	genauso sexistisch zu wie in allen anderen Bereichen der Gesellschaft.
	Generell ist es schade, dass es immer noch nicht genug Vorbilder im
	Mainstream gibt, nicht genug Frauen mit Instrumenten auf der Bühne – dann
	würden sich Mädchen zum Geburtstag auch mal eine Gitarre wünschen oder
	Drum-Sticks. Wir haben übrigens für dieses Album zum ersten Mal überhaupt
	ein paar Songs mit einer Frau aufgenommen, mit Sylvia Massy, die mit Leuten
	wie Prince, Tool oder den Red Hot Chili Peppers gearbeitet hat, eine der
	wenigen Frauen, die es in dem Bereich so weit gebracht hat. Einmal hat sie
	alle außer Ziggy und mich aus dem Studio geschmissen, damit wir
	konzentriert und in Ruhe an Gesangspassagen arbeiten konnten. Da ist mir
	bewusst geworden, dass ich so eine Situation noch nie hatte: Ausschließlich
	Frauen arbeiten in einem Studio. Verrückt.

	Sind Sie für eine Quote, wie sie manche Festivals schon umsetzen?

	Ich sehe mich zwar als Feministin, aber ich bin nicht unbedingt für
	Vorschriften. Allerdings kann ich mir vorstellen, dass hier eine Quote Sinn
	macht – zumindest für eine gewisse Zeit, bis alle sensibilisiert sind. Hin
	und wieder haben wir das Gefühl, wir werden als Quotenfrauen angefragt, und
	natürlich fühlt sich das eher mittelprächtig an. Wir möchten einfach wegen
	unserer musikalischen Leistung gebucht werden. Aber gut, besser Quotenfrau
	als gar keine Frau, es zählt das Ziel. Und wenn es dann alle gelernt haben,
	kann man die Quote ja auch ganz fix wieder abschaffen.

	Wenn die Quote nicht funktionieren sollte, kann man mit Musik die Welt
	verändern?

	Wahrscheinlich nicht allein, aber man kann Denkanstöße geben. Eine Band
	steht ja für mehr. Es kommt auch darauf an, in welchen Kontexten man
	auftritt und auftaucht, in welchen Clubs man spielt und bei welchen
	Festivals. Man hat als Band eine Plattform und sendet nicht nur mit der
	Musik eine Botschaft. Wir spielen viel auf Festivals und in Clubs, die sich
	gegen Rassismus, Homophobie und Sexismus positionieren und für eine offene
	Gesellschaft stehen, engagieren uns für die #LeaveNoOneBehind-Kampagne der
	Seebrücke, die sich gegen die unhaltbaren Zustände in den Lagern an den
	EU-Außengrenzen einsetzt, und schauen auch im Kleinen, was geht, kaufen
	etwa Fairtrade-Shirts als Bandmerch ein.

	Aber auch mit Musik. Shirley Holmes war nie so politisch wie auf dem neuen
	Album.

	In älteren Songs war die Kritik eher zwischen den Zeilen, jetzt ist sie
	direkter. Wir haben uns verändert, so wie sich die Zeit ja auch verändert
	hat. Es kracht sichtbar auf der Welt an allen Ecken, und auch vor der
	Haustür stapeln sich förmlich die Aggressionen, die sich analog und digital
	entladen. Wir haben nicht beschlossen, politischer zu werden, es ging gar
	nicht anders. Die Texte wollen ja aus dir raus, sind der Ausdruck dessen,
	was uns beschäftigt. Auf „Die Krone der Erschöpfung“ befindet sich auch z…
	ersten Mal für Shirley Holmes ein Coversong, „Der alte Krieg“, ursprüngli…
	geschrieben von Gerd Semmer und Dieter Süverkrüp, Liedermachern der
	Friedensbewegung der frühen 60er Jahre.

	Wie kam es dazu?

	Durch einen von den Musikerinnen und Journalistinnen Kerstin und Sandra
	Grether kuratierten Liederabend im Brecht-Haus. Bands von heute sollten da
	Protestlieder von damals neu interpretieren. Die Grethers gehören übrigens
	auch zu diesem Kreis von den gerade genannten Menschen, mit denen wir uns
	zusammenschließen. Sie haben als quasi Erfinderinnen des Pop-Feminismus in
	Deutschland schon so vieles vorangetrieben.

	Sie werden manchmal aber auch ganz konkret: In „Wolf von Brandenburg“
	werfen Sie der CDU vor, sie instrumentalisiere die Rückkehr des Wolfes.

	Ein interessantes Beispiel, weil wir uns ausgerechnet da vorher gar keine
	Gedanken gemacht haben. Wir hatten eigentlich nur Ziggys neues
	Vocal-Effektgerät ausprobiert, sie hat einfach improvisiert, mit Worten
	rumgesponnen. Das war nicht geplant, sondern ist ein „Märchen aus dem
	Proberaum“, so haben wir es dann auch im Booklet genannt. Aber als jemand,
	die viel liest und sich mit allen möglichen Themen beschäftigt und die auch
	noch eine Freundin hat, die in Brandenburg in der Nachbarschaft von Wölfen
	lebt, hat sie dann eben solche Eingebungen.

	Kommen Texte und Lieder bei Shirley Holmes oft auf diese Weise zustande?

	Wir texten oft erst mal so, wir mögen das freie Assoziieren. Mir ging es
	schon ein paar Mal so, dass ich bei meinen eigenen Texten, die auf diese
	Art entstanden sind, erst später in der Tiefe verstanden habe, was mein
	Unterbewusstsein da eigentlich auf dem Herzen hatte. Bei diesem Freidrehen
	geht es halt manchmal auch um musikalisch sperrigere Themen, um
	Indianerkostüme, vegane Majonnaise oder auch um eine „Scheißkapsel im
	Weltraum“. Das haben wir auch alles mitgeschnitten, hat es aber nicht aufs
	Album geschafft, obwohl es schon sehr amüsant war. Aber wer weiß? Wenn es
	irgendwann zwingende aktuelle Gründe gibt, bringen wir das ja vielleicht
	doch noch raus.

	17 May 2020

	## AUTOREN

	Thomas Winkler

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