# taz.de -- Im Interview: Schlagzeuger Chris Imler: „Ich bin in schlimme Kreise geraten“

	# taz.de -- Im Interview: Schlagzeuger Chris Imler: „Ich bin in schlimme Krei…

	> Auf seinem neuen Album verzichtet der Schlagzeuger Chris Imler auf nichts
	> außer Schlagzeug. Mit der taz spricht er über Gastritis, Regenschirme und
	> Musik.

	Bild: Grandseigneur des Berliner Undergrounds: Chris Imler

	taz: Herr Imler, was macht die Gastritis?

	Chris Imler: Ja, was macht die Gastritis. Apropos Gast: Da ich im Moment
	eher selten Gast bin, geht es der Gastritis schlecht. Und wenn es der
	Gastritis schlecht geht, geht es mir gut. Denn das hat natürlich mit einem
	ungesunden Lebensstil zu tun. Wenn man ausgeht, hat die gesunde
	Lebenshaltung meistens Pause.

	Sie gehen also nicht mehr so viel aus wie früher?

	Wo soll ich denn hin? Man kann ja nicht mehr ausgehen wegen Corona. So
	gesehen muss ich der Pandemie eigentlich dankbar sein. Meiner Gesundheit
	tut sie gut.

	Vor Corona sah das anders aus?

	Ja, ich muss zugeben: Ich bin in schlimme Kreise geraten. Antizyklisch habe
	ich mit immer jüngeren Menschen zu tun. Das kann auch anstrengend sein. Die
	treten in denselben Clubs in Belgien, Litauen oder Italien auf wie ich und
	fangen mit dem Feiern grundsätzlich erst um drei, vier Uhr morgens an – und
	hören dann nicht mehr auf.

	Sind Sie dazu mittlerweile nicht eigentlich zu alt?

	Zu alt? Das gibt es nicht. Man muss den Körper an der kurzen Leine halten,
	zu viele Pausen verwirren den. Nicht dass der noch denkt, das wäre hier
	Schleswig-Holstein.

	Sie halten Ihr Alter geheim. Warum eigentlich?

	Mir ist schon klar: Das geheimzuhalten ist eigentlich lächerlich. Aber es
	ist im Musikgeschäft immer noch ein Malus. Tatsächlich habe ich erst
	angefangen, meine Solo-Sachen zu veröffentlichen, ja in einem Alter mit der
	Musik angefangen, als ich eigentlich schon zu alt war, um damit überhaupt
	anfangen zu dürfen. Also habe ich erst einmal ein Geheimnis draus gemacht,
	denn wenn ich mein Alter enthüllt hätte, hätte es kein anderes Thema mehr
	gegeben – vor allem bei der Journaille. Ab einem gewissen Alter traut einem
	doch keiner mehr zu, noch aktuelle, relevante Musik zu machen. Aber
	vielleicht erzähle ich nächstes Jahr einfach mal, wie alt ich bin. Wenn ich
	dann noch lebe. (lacht) In einem Stück von mir und Jens Friebe heißt es:
	„Das Leben ist ein Spiel, das Spiel ist ernst.“ Aber das Spiel macht ja
	auch Spaß!

	Es macht Ihnen immer noch Spaß?

	Gerade jetzt, durch die Coronaschließungen, fiel mir auf, wie sehr mir die
	ganze Folklore, der ganze Tand, das Ziellose abgehen. Ohne diese Ablenkung
	wird einem die Flachsinnigkeit des eigenen Seins schon fies vor Augen
	geführt. Ich vermisse es deshalb sehr.

	Wenn man mit Musikern spricht, die schon mal anderswo gelebt haben, in
	Städten wie London oder New York, dann sagen die: Das ist schon sehr
	typisch Berlin, dass Musikersein hier vor allem aus Ausgehen und Quatschen
	besteht.

	Das ist so zwar nicht mehr so ganz richtig, Berlin hat sich in den letzten
	Jahren schon sehr gewandelt. Aber was man sagen kann: Wenn es eine DNA der
	Stadt gibt, dann ist in die von Berlin eine gewisse Ziellosigkeit und
	Verschwendung eingeschrieben. Let it be, im Sinne von: Lass es sein. Berlin
	ist nun mal keine klassische Business-Stadt. Aber natürlich muss man sich
	dieses Slackertum auch leisten können.

	Und Sie können es sich leisten?

	Ich sag mal so: Ich bin zwar nicht im Mainstream etabliert, aber in
	gewissen Kreisen schon.

	Sie sagen aber auch: Das hat sich gewandelt.

	Natürlich ist die Globalisierung auch hier angekommen. Früher konnte man in
	Berlin keine Karriere machen, selbst wenn man gewollt hätte. Die Zeit vor
	1989 war schon prägend für Berlin: Man konnte die Frontstadt ja nicht
	einfach dem Osten überlassen, also mussten ein paar Leute in Westberlin
	leben, und die hingen dann halt hier so rum – es hingen ja eh alle, die
	ganze Stadt, am Tropf des Kalten Kriegs. Da kommt diese Haltung her.

	Wie wichtig ist die für Ihre Musik?

	Diese Haltung hatte ich schon vor Berlin. Und mit dieser Einstellung habe
	ich Berlin gefunden. Oder Berlin mich. Ich lasse mich gern finden.

	Man könnte sagen: Sie haben noch nie so nach Berlin geklungen wie auf Ihrer
	neuen EP „Country Club“, eine dunkle Dance-Platte mit elektronischen Beats.
	Und ohne Schlagzeug, obwohl Sie Schlagzeuger sind.

	Das ist in erster Linie den Produktionsbedingungen geschuldet. Um ein
	Schlagzeug aufzunehmen, hätte ich ein Studio besuchen müssen. Ich wollte
	aber alles zu Hause selber machen, und die Musik hat auch nicht danach
	geschrien. Live spiele ich immer noch gern Schlagzeug, aber auf dieser
	Platte konnte ich auf akustische Drums verzichten. Ich wollte eine feine
	zeitgemäße Platte aufnehmen, und ich denke, das ist mir gelungen. Unter
	anderem deshalb spiele ich auch für Leute, die meist viel jünger sind als
	ich.

	Warum gelingt Ihnen das und anderen nicht?

	Oh, jetzt muss ich die Werbetrommel rühren. Das klingt furchtbar, aber ich
	sag mal: Ich habe das Gefühl, meine Musik besitzt eine gewisse Vitalität,
	ohne auf den Sack zugehen. (lacht)

	Wenn Sie so vital sind: Wohin in Berlin gehen Sie tanzen? Ins Berghain?

	Nein. Mit aufgekratzten Ravern in einer Schlange zu stehen, erzeugt bei mir
	keine Vorfreude, außer ich stehe auf einer Liste, dann geht’s. Ich gehe
	eher ins Trickster oder ins Sameheads. Außerdem spiele ich ungefähr hundert
	Auftritte im Jahr, Festivals, Konzerte. Und da gibt es eigentlich immer
	hinterher noch eine Party. Und da muss ich tanzen. Ich werde quasi zum
	Tanzen gezwungen, weil das Shuttle zum Hotel komischerweise immer schon weg
	ist. Und dann ist die Nacht schon mal im angerissenen Zustand und schreit
	danach, weiter aufgerissen zu werden.

	Klingt nach anstrengendem Pflichtprogramm.

	Nein, wenn es scheiße ist, dann gehe ich auch nach Hause.

	Im Titelsong Ihrer neuen EP singen Sie: „Ich mess ’ die Zeit in
	Katastrophen, die Skala ist nach oben offen.“

	Das ist doch ein starkes Bild. Weiter geht es dann mit: „Keine Sonne, kein
	Komfort/ Kniend vor dem Monitor/ Computerprotokoll – Fuck you all!“. Und
	das zweite Stück auf der EP heißt auch noch „Protect Myself“. Ja, ich wei…
	das alles passt jetzt gerade sehr gut in die Zeit, entstand aber vor Corona
	und war deshalb auch anders gemeint.

	Haben Sie aus Versehen die Hymne für die Anti-Corona-Maßnahmen-Demos
	aufgenommen?

	Quatsch, die Zeile „Fuck you all!“ ist im vergangenen Winter, also lange
	vor Corona entstanden. Ich würde vielleicht momentan Textzeilen, die
	wutbürgerlich gedeutet werden könnten, angesichts der vielen
	Verschwörungsschwurbler, die da draußen herumrennen, weglassen. Aber mein
	„Fuck you all“ ist ja auch kein wütendes, sondern eher ein resignatives. Da
	geht es um Vergeblichkeit, nicht darum, einen Amoklauf vorzubereiten.

	Ist das nicht seltsam: Die Umstände, in diesem Fall ein Virus, kapern
	plötzlich den eigenen Song und geben ihm eine ganz neue Bedeutung?

	Ja, das ist schon schräg. Wenn man negativ genug ist, geben einem die
	Katastrophen irgendwann recht. (lacht) Aber das ist ja generell so: Man
	macht was, man äußert sich, und die Äußerung geht raus, fliegt durch die
	Gegend, kollidiert da, trifft auf das, es macht boing boing boing – und
	verbindet sich mit aktuellen Bezügen. Egal, wie viele Zusammenhänge sich
	auch zu momentanen Ereignissen bilden lassen: Wenn das Ganze gut ist, und
	ich behaupte jetzt mal, dass ich gute Musik mache, dann wird es ihr auch
	nicht schaden.

	Was ist denn gute Musik, woran erkennt man die?

	Oh, die Grundsatzfrage. Darauf gibt es natürlich keine Antwort. Aber ich
	glaube, eine gewisse Könnerschaft entspringt immer aus tief empfundenem
	Respekt vor dem, was vor einem da war. Man muss andere Musik gehört haben,
	um gute Musik machen zu können, man muss sich in Musik versenken und sie
	ernst nehmen.

	Diesen Respekt kann man hören?

	Ja, finde ich. Es geht um das Wissen, wie Noten und Sounds in Beziehung
	zueinander stehen. Man kann das sogar in so etwas wie Noise hören. Es gibt
	manche Leute, die sich daran versuchen – das wird dann doch nur
	unterkomplexer Noise, also eigentlich bloß Lärm. Anders gesagt: garantiert
	keine gute Musik. Wie auch dieses streamingdienst-orientierte Zeugs mit
	seiner Scheißegalness, das seiner Verwertungslogik folgend nirgendwo
	anecken darf, um in möglichst viele Playlists aufgenommen zu werden.

	Hat die Geschichte der Popmusik nicht gezeigt: Vieles von dem, was man
	aktuell fürchterlich fand, ist mit dem Abstand von ein paar Jahrzehnten
	plötzlich nicht schlecht?

	Ja, das kommt natürlich vor. Gerade die Popmusik unterliegt Moden. Ich will
	also gar nicht bestreiten, dass es auch im Genre Streambait Pop ein paar
	gute Sachen gibt, aber das ist wie beim Urlaub: Man versucht halt nicht
	gerade in den Grand Canyon zu fahren, wo schon alle rumhängen. Die
	Landschaft ist zwar wahnsinnig schön, aber schon verbraucht.

	Was auf jeden Fall auffällt: Sie haben mal wieder einen neuen Stil erobert.
	Ihnen scheint ja eh nichts fremd, Sie haben in so vielen verschiedenen
	Bands gespielt und auch Ihre Solo-Sachen sind extrem unterschiedlich...

	Ich finde mich absolut erkennbar. Was alle meine Sachen auszeichnet, ist –
	das sag ich jetzt mal ganz unbescheiden – eine gewisse Raffinesse in der
	Rhythmik. Und eben nicht total kalt zu sein, selbst in einem wavigen,
	düsteren Sound wie von „Country Club“. Dieses Spannungsverhältnis mag ich:
	dass es zwar Pop ist, aber auch Trauma und Störgeräusche in die gute Laune
	hineinfunken dürfen.

	Sind Sie deshalb immer noch ein Geheimtipp, weil Sie zwischen allen Stilen
	sitzen?

	Ich bin nicht konzeptionell. Das ist wahrscheinlich ein großes Manko, weil
	man dann nicht leicht vermarktbar ist. Und weil ich schon ein ganzes Stück
	Strecke hinter mich gebracht habe, habe ich auch viele musikalische
	Möglichkeiten. Und Möglichkeiten sind ja auch Chancen. (lacht) Was für ein
	blöder Spruch. Kann ich dir den verkaufen?

	Was die Vermarktbarkeit angeht: Auf Ihrer Instagram-Seite gibt es nur drei
	Beiträge …

	Die gibt es auch erst seit zwei Wochen.

	Auf Facebook posten Sie fast nur Auftritte und Nachrufe auf Musiker. Selbst
	Ihre Homepage ist noch „under construction“. Kann es sein, dass Sie, was
	die Selbstvermarktung angeht, nicht ganz auf der Höhe der Zeit sind?

	Sieht so aus. Aber das ist auch alles voll anstrengend, deshalb hab ich
	mich immer davor gedrückt. Ich würde das ja gerne von jemandem machen
	lassen, aber dafür reicht der Umsatz, den der Soloselbstständige Chris
	Imler macht, nicht. Außerdem sehe ich mich primär schon noch als Musiker,
	nicht als Social-Media-Persona.

	Das wird aber immer wichtiger.

	Ja, das Klappern gehört mittlerweile nicht mehr nur zum Handwerk des
	Musikers, es ist das Handwerk selbst geworden. Musiker sollen auch jenseits
	der Musik noch Content liefern. Jetzt während Corona wollen alle plötzlich
	Playlists: Schick mal eine Liste mit zehn Liedern und zu jedem noch zwei
	Sätze dazu, es gibt auch kein Honorar. Aber ich bin doch kein Journalist,
	der zufällig Musiker geworden ist. Ich habe mich doch nicht aus dem
	bürgerlichen Leben verabschiedet, um jetzt die Selbstoptimierung zu
	perfektionieren. In unserer gegenwärtigen Gesellschaft und insbesondere auf
	sozialen Plattformen bist du ständig gezwungen, ein positives Lebensgefühl
	zu performen. Wenn die Leute wüssten, wie armselig es zumeist in
	Musikerkreisen zugeht.

	Warum haben Sie dann diesen Instagram-Account eröffnet?

	Weil mir jeder sagt, dass ich einen bräuchte. Aber ich nutze das nur wie
	eine Litfaßsäule: Ich hab da ein paar Sachen eingestellt, damit die Leute
	mich finden können, aber ich schreibe da nicht jeden Tag irgendwas, um den
	Algorithmus gnädig zu stimmen. Als Profilinhaber kann man wenigstens selbst
	bestimmen, wie man gesehen werden möchte. Es ist doch so: Alle, die
	demonstrativ auf diese Sachen scheißen, sind schon so etabliert, dass sie
	es nicht mehr nötig haben. Ich habe es aber nötig, weil ich von der Musik
	lebe und mir Unsichtbarkeit deshalb nicht leisten kann. Trotzdem versuche
	ich, mir so viel Unsichtbarkeit zu leisten, wie eben geht. Deshalb bin ich
	nicht reich, sondern nur berühmt. (lacht)

	Das ist, so wie das Musikgeschäft heute läuft, allerdings ein Dilemma. Wie
	gehen Sie damit um?

	Ja, das ist ein Riesendilemma. Und schön, dass Sie mich fragen, aber es
	kümmert doch eigentlich niemanden. Die Öffentlichkeit ist wie ein
	verfickter Fußballtrainer: Ja, dein Knie tut weh, aber geh jetzt raus und
	schieß das scheiß Tor, du Arschloch! Es muss einem klar sein: Das ständige
	private Gelaber in den sozialen Medien täuscht vor allem darüber hinweg,
	dass es um Aufmerksamkeit als zentralen Teil des Geschäfts geht. Und
	Corona, diese Vollbremsung aus voller Fahrt, hat dazu geführt, dass das
	virale Geplapper erst recht überhand nimmt. Das geht mir ziemlich auf den
	Sack. Dieser Aktionismus in Zeiten der Stille hat doch keinen Stil.

	Wenn das alles so schlimm ist: Warum sind Sie dann noch Musiker?

	Das ist ja eine echt fiese Kackfrage. (Gelächter) Hab ich gesagt, dass
	alles schlimm ist? Ich finde eigentlich alles total geil. (noch größeres
	Gelächter) Es ist ja nicht so, dass man irgendetwas wird, weil man es sich
	als Fünfjähriger so gewünscht hat. Es ist ja eher so: Man gerät in Dinge
	rein. Und wenn man dann reingeraten ist, sieht oft die Innensicht komplett
	anders aus als die von draußen.

	Bereuen Sie es manchmal, den Beruf ergriffen zu haben?

	Nein. Denn erstens: Nicht ich habe den Beruf ergriffen, sondern er mich.
	Und zweitens: Ich kann ja nix anderes. Aber ich will mich nicht beklagen.
	Schließlich erlaube ich mir zu sein, wie ich will. Ich erlaube mir eine
	Haltung – auch und gerade in schwierigen Zeiten. Unabwendbare Situationen
	sollten mit Contenance überstanden werden. Hey, ich bin in meiner Existenz
	bedroht – als Musiker, der gerade nicht auftreten kann, sogar ganz konkret.
	Aber es geht trotzdem nicht an, einen allzu großen Bohei darum zu machen.

	Sie haben mal gesagt, wenn es mir zu gut geht und ich runterkommen will,
	dann geh ich auf Spotify.

	(großes Gelächter) Ja, das ist immer sehr ernüchternd. Wenn ich mir meine
	Streamingzahlen ansehe, dann denke ich, ich bin im Wartebereich des Lebens
	angekommen.

	Diesen Wartehallenzustand haben Sie in dieser Krise nicht exklusiv.

	In meinem persönlichen Leben verursacht Corona bisher nicht die große
	Katastrophe, ich beobachte eher interessiert die Veränderung der
	Raum-Zeit-Dehnung. Wie sich der Blick auf die eigene Lebenswirklichkeit
	plötzlich verändert. Wann funktioniert was und wie und überhaupt noch? Und:
	Was weiß ich schon? Ich sehe das eher fatalistisch: Corona als
	Hintergrundrauschen, als Soundtrack, denn die Umstände kann man eh nicht
	ändern. Das ist, wie wenn es regnet: Ich kann rausgehen und mich darüber
	beschweren, dass ich nass werde. Mein Tipp ist: Hol dir einen Regenschirm!
	Damit geht es einem ein bisschen besser – aber das Wetter bleibt natürlich
	trotzdem scheiße.

	14 Jun 2020

	## AUTOREN

	Thomas Winkler

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