# taz.de -- Wohnatelier in Turin: Eine Wohnung wie ein Drehbuch

	# taz.de -- Wohnatelier in Turin: Eine Wohnung wie ein Drehbuch

	> Die Casa Carol Rama ist seit November zu besichtigen. Sie ist das wohl
	> erstaunlichste Werk der gleichnamigen Künstlerin.

	Bild: Neben Fotografien und Zeichnungen gehören auch Puppenfüße und Glasauge…

	Wo anfangen? Wohin zuerst schauen? Zu den luftleeren Fahrradschläuchen
	vielleicht, die über einem Metallgestell hängen. Auf die Sammlungen von
	Puppenfüßen und Glasaugen. Auf die vielen Filzstifte, Spraydosen,
	Nagellackfläschchen. Oder vielleicht auf die beiden kleinen steinernen
	Frösche, auf die afrikanischen Schnitzarbeiten, die Schuhe und hölzernen
	Leisten.

	An den dunklen Wänden entlang, die mit Fotografien, Zeichnungen, Gemälden,
	Kunstwerken von Man Ray, [1][Andy Warhol], Felice Casorati oder der
	Künstlerin selbst mit Briefen, Schriftstücken, Zeitungsausschnitten
	tapeziert sind. Auf Carol Ramas Bett, den kleinen Holztisch, wo zwischen
	Vasen, Dosen und Figurinen der Goldene Löwe der [2][Biennale von Venedig]
	steht, den Rama im Jahr 2003 für ihr Lebenswerk bekam.

	Ihr Lebenswerk entstand größtenteils genau hier. 70 Jahre hat Carol Rama in
	ein und derselben Wohnung verbracht. Jedes Objekt dort ist arrangiert nach
	einem System, das ihr, der 2015 verstorbenen Künstlerin entsprach. In einem
	Interview mit der Zeitschrift Elle Decor hatte sie einmal erklärt,die Dinge
	in ihrer Wohnung würden, sobald sie ihren vorbestimmten Platz bekommen
	hätten, zu Geschichten. Die Wohnung sei nicht länger eine Wohnung, sondern
	ein Drehbuch, ein Storyboard für einen Film. Ausgang offen.

	Carol Rama, geboren 1918 in Turin, gehört zu jener Riege herausragender
	zeitgenössischer Künstlerinnen, die ihr Ruhm erst spät erreichte. Erst 1998
	machte sie eine große Werkschau im Amsterdamer Stedelijk Museum, kuratiert
	von Maria Cristina Mundici, bei einem größeren internationalen Publikum
	bekannt. 2003, da war die Künstlerin 85, folgte der Goldene Löwe. Und das,
	obwohl Rama mit dem Malen bereits mit 14 Jahren begonnen hatte.

	## Ihre Kunst verletze die guten Sitten

	Schon ihre erste Einzelausstellung 1945 löste einen Skandal aus – noch vor
	der Eröffnung wurde sie von der Polizei geschlossen und die Werke
	beschlagnahmt, sie würden die guten Sitten verletzen. Rama war Vorreiterin
	in vielerlei Hinsicht, etwa was die Art und Weise betrifft, wie sie sich
	schon in den 1930ern und ’40ern in ihrer Kunst mit Körpern und Sexualität
	auseinandersetzte und dabei Themen der 1960er und ’70er vorwegnahm oder mit
	ihrer eigenen Biografie, mit der psychischen Erkrankung der Mutter und
	ihrem Klinikaufenthalt, mit dem Bankrott des Unternehmens ihres Vaters und
	dessen Selbstmord.

	Und nicht zuletzt, wie sie mit Materialien umging, wie sie eingangs
	genannte Fahrradschläuche und Glasaugen, aber auch Zähne, Fingernägel und
	Weiteres in Arbeiten einfügte, für die ihr Freund, der Dichter Edoardo
	Sanguineti, den Begriff Bricolage prägte. Ihr größtes Kunstwerk, ihre
	vielschichtigste, erstaunlichste Bricolage ist seit November dieses Jahres
	zu besichtigen: ihre Turiner Wohnung.

	Wer sie sehen will, muss sich vorher anmelden. Hinein kommt man nur mit
	einer Führung in einer Kleingruppe von maximal vier Personen. 40 Euro
	kostet der Besuch, das kleine private Museum bekommt keine Förderung. Die
	Wohnung in ein Museum umzuwandeln war nur durch Unterstützung der
	Fondazione Sardi per l’Arte möglich, die den Erb*innen den gesamten Inhalt
	abkaufte und dem Archivio Carol Rama als Dauerleihgabe zur Verfügung
	stellt.

	Es ist ein fantastischer Schatz, der sich in das einreiht, was das
	Kunstmagazin Frieze Masters kürzlich als „Renaissance des Hausmuseums“
	beschrieb. Die Idee, Lebensgeschichten durch Besitztümer zu lesen, wie sie
	bereits im georgianischen England und während des Ancien Régime beliebt
	gewesen sei, so schreibt es dort Rosanna McLaughlin, lebe in diesen fort
	als eine Art kuratierte Antwort auf Biografie und zeitgemäße Form des
	kulturellen Tourismus.

	## Der okkulte Ruf von Turin

	Freilich kommt es dabei sehr darauf an, von wem und welchen Besitztümern
	die Rede ist. Nicht alle Privatgemächer verstorbener Persönlichkeiten geben
	so viel Stoff wie die einer Carol Rama. Im Text nannte die Autorin unter
	anderem die Casa Cerrutti – die Villa für die Privatsammlung eines
	italienischen Fabrikanten – sowie die Casa [3][Carlo Mollino] – von der
	später noch die Rede sein wird – als Belege für ihre These. Beide befinden
	sich interessanterweise ebenfalls in Turin.

	Vielleicht ist ja doch etwas daran am okkulten Ruf der norditalienischen
	Stadt, die – so heißt es zumindest in entsprechenden Zirkeln – als einzige
	der Welt sowohl auf dem Dreieck der weißen Magie (wie auch Prag und Lyon)
	und dem der schwarzen Magie (wie auch London und San Francisco) liege.
	Weiße Magie hin, schwarze her, die Präsenz des Geistes Ramas könnte man
	durchaus zu verspüren meinen in der engen Dachgeschosswohnung in der Via
	Napione.

	Fast fühlt es sich zwischen all dem Krims und Krams so an, als könnte die
	Künstlerin mit ihrem ikonischen weißen geflochtenen Zopf, den sie wie ein
	Stirnband um den Kopf gewickelt trug, gleich um die Ecke kommen. Um die
	dunkle Ecke. Düster ist es nämlich in der Mansarde. Rama hatte sich
	zeitlebens bemüht, die Sonne mit dunklen Vorhängen abzuschirmen, und die
	Wände in sattem Grau gestrichen. Die Welt draußen, pflegte sie zu sagen,
	sei viel zu schön.

	Hinein kam die dafür mit den Besucher*innen, die sie regelmäßig zu Soireen
	einlud. Von ihrem Bett wie von einem Thron aus empfing Rama Gäste, illustre
	Gäste. Davon erzählen unter anderem die vielen Fotografien, die in der
	Wohnung verteilt sind, wenn sie nicht doch, wie die meisten von ihnen, vor
	allem in der Küche, Rama selbst abbilden.

	## Fotografien von Minelli, Ray und Oppenheim

	Sie zeigen die Künstlerin in verschiedenen Situationen, mal allein, mal mit
	anderen, mit Sanguineti, mit Andy Warhol und Man Ray, mit Liza Minelli, mit
	der Kuratorin Lea Vergine, die sie 1980 in ihrer bahnbrechenden Ausstellung
	„Die andere Hälfte der Avantgarde“ in Mailand und Paris präsentiert hatte,
	mit Louise Bourgeois und Meret Oppenheim, ihren Schwestern im Geiste, mit
	dem Architekten und Designer Carlo Mollino, bei Essen, Eröffnungen und
	Empfängen.

	Carol Rama. Carol Rama. Carol Rama. Immer ein wenig anders. „Die Frau mit
	den sieben Gesichtern“ hat Man Ray sie 1974 auf einer Papierarbeit genannt,
	die neben ihrem Bett hängt. Immerzu Carol Rama, als wollte oder müsste sie
	sich ihrer Existenz vergewissern sogar in ihren eigenen vier Wänden. Auf
	andere, aber nicht weniger denkwürdige Art und Weise erzählt die Casa Carlo
	Mollino von demjenigen, der sie einmal eingerichtet hat. Zufällig oder
	nicht, befindet es sich schräg gegenüber von Ramas Wohnung. Mehr als
	naheliegend ist es, gleich alle beide zu besichtigen.

	Auch für die Casa Mollino braucht man dafür einen Termin, den Leiter Fulvio
	Ferrari selbst vergibt, Website oder Werbung gibt es nicht. Ein wenig
	Recherche gehört dazu. Ferrari leitet das Museum; allein um ihn zu
	treffen, ihm zuzuhören, wie er von Mollino erzählt, lohnt sich der Besuch,
	aber auch, um das unglaublich schöne Arrangement an Objekten, Möbeln und
	Kunst zu sehen, und wegen der unglaublichen Geschichte der Wohnung, die
	Mollino nämlich nicht etwa für sich errichtete, sondern für seinen Geist.
	Insgesamt also dreifach, mindestens.

	Anscheinend wusste selbst Rama, die enge Freundin und Nachbarin, nichts von
	Mollinos Projekt. Wahr oder nicht, das spielt eigentlich keine Rolle. Worin
	sich beide, Rama wie Mollino, gleichen, ist, wie sich über ihren Tod hinaus
	ihre Legenden weiterstricken, ihre Filme weiterdrehen.

	30 Dec 2019

	## LINKS

	[1] /Ausstellung-in-Hamburg/!5633057
	[2] /58-Biennale-Venedig/!5594560
	[3] /Retrospektive-Carlo-Mollino-in-Muenchen/!5111665

	## AUTOREN

	Beate Scheder

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