# taz.de -- Filmfestival Locarno zu Ende: Gedankenschnelles Kino

	# taz.de -- Filmfestival Locarno zu Ende: Gedankenschnelles Kino

	> Es lohnt es sich, in Locarno nicht nur am Wettbewerb zu kleben. Doch in
	> der Sektion überzeugte der Langfilm „La Flor“ des Argentiners Mariano
	> Llinás.

	Bild: Ein Leopard schmückt während des Festivals den Eingang des Teatro Parav…

	Weithin positiv wurde die Nachricht aufgenommen, dass der Italiener Carlo
	Chatrian ab 2020 die künstlerische Leitung der Berlinale übernimmt.
	Lediglich unter Schweizer Filmjournalist*innen macht sich Sorge breit. Denn
	die Berufung hat logischerweise zur Folge, dass Chatrian dem
	Internationalen Filmfestival Locarno, wo er seit September 2012 in gleicher
	Funktion tätig ist, den Rücken kehren wird.

	In den letzten sechs Jahren ist es ihm gelungen, das traditionsreiche, aber
	lange Zeit als etwas verschlafen geltende Tessiner Festival in einen
	inspirierenden Kinoort zu verwandeln. Genauer gesagt: Locarno ist nicht
	mehr einfach nur ein weiterer Ort, an dem ein paar jener vielen aktuellen
	Filme Premiere feiern, die gerade im Angebot sind (das heißt: die übrig
	bleiben, nachdem die größeren, finanzkräftigeren Festivals in Cannes,
	Venedig und Berlin sich bedient haben).

	Locarno ist inzwischen eher so etwas wie ein Laboratorium des Kinos, ein
	Ort des neugierigen, lustvollen Experimentierens geworden. Wo sonst als in
	Locarno wäre zum Beispiel ein Film wie „La Flor“ im Wettbewerb zu sehen
	sein? Der erst zweite (sehr) lange Spielfilm des Argentiners Mariano Llinás
	stellt schon auf einer ganz basalen Ebene eine Herausforderung für die
	Konventionen des Festivalbetriebs dar: Wie kann man ein solches Monstrum
	von einem Film in das Programmschema integrieren? „La Flor“ besteht aus
	sechs Kapiteln, wird aber entweder in acht Akten oder in drei Teilen
	aufgeführt. Außerdem kursieren unterschiedliche Angaben zur Laufzeit: der
	gesamte Spaß dauert entweder dreizehneinhalb Stunden oder vierzehneinhalb
	Stunden. Oder irgendetwas dazwischen.

	Wer jetzt aufstöhnt, sollte erst einmal zum Vergleich die Gesamtlaufzeit
	der „Sopranos“ oder von „Game of Thrones“ zusammenrechnen. Tatsächlich
	könnte Llinás mit seinem Mammutfilm in Zeiten des fortgesetzten Serienbooms
	einen Nerv getroffen haben. Anders als beispielsweise die vielstündigen
	Epen des philippinischen Regisseurs Lav Diaz – auch der ein Locarno-Veteran
	– ist „La Flor“ tatsächlich eher für eine serielle, denn für eine
	kontinuierliche Rezeption angelegt.

	Wobei der Film eine durchaus komplexe Struktur hat: Die einzelnen Kapitel
	erzählen voneinander unabhängige Geschichten, sind aber nicht in sich
	abgeschlossen – sondern hören einfach irgendwann auf. Genre und Tonfall
	ändern sich ebenfalls andauernd: Von Mumienhorrorfilm über
	Kalter-Krieg-Agententhriller bis zu beschwingtem Musical ist alles
	vertreten. Das einzige konstante Element sind die vier
	Hauptdarstellerinnen, die in immer neuen Rollen auftreten.

	## Überwältigt von der Lust am Fabulieren

	Das eigentlich Wunderbare an „La Flor“ ist allerdings: Um all diese
	Verkomplizierungen und (durchaus gezielten) Verwirrungen und selbst um die
	exorbitante Länge kümmert man sich gar nicht mehr, wenn man erst einmal im
	Kino sitzt. Da ist man einfach nur überwältigt von der puren Lust am
	Fabulieren, die aus jeder einzelnen Szene spricht, von einer nimmersatten
	Bild- und Erzählmaschine, die fröhlich zwischen den Kontinenten und
	Zeitebenen hin und her springt.

	Besonders toll ist Llinás’ Arbeit mit den Schauspielern: Wo die vier
	Hauptdarstellerinnen eine geradezu hypnotische Coolness an den Tag legen,
	dürfen die Nebenfiguren auch mal nach allen Regeln der Kunst über die
	Stränge schlagen. Insbesondere die Agentenepisode verwandelt sich im Lauf
	der Zeit in eine Parade der schrägen, sonnenbebrillten und in allen
	schlecht imitierten Akzenten dieser Welt daherbrabbelnden Vögel – freilich
	ohne, dass der Film je komplett in ein ironisches Register kippen würde.

	„La Flor“ ist zweifellos das Werk eines Regisseurs, der das Kino liebt. Und
	zwar so sehr, dass es ihm nicht genügt, ihm einfach nur einen weiteren Film
	hinzuzufügen. Stattdessen will er dem real existierenden, oft etwas
	schwerfälligen, allzu bemühten Kino ein anderes, neues Kino entgegensetzen.
	Eines, das ein wenig leichtfüßiger und gedankenschneller ist, das der
	Fantasie weniger Fesseln anlegt, dem das freie Spiel der popkulturellen
	Formen wichtiger ist als erzählerische Kohärenz, das sich lieber
	unverfroren an kleinen, abwegigen Ideen berauscht, als einen Masterplan
	durchzuexerzieren.

	## Vielseitiges Programm

	Kurzum: „La Flor“ ist ein Film, der perfekt zu Locarno passt. Zu der Art,
	wie hier Filme gezeigt werden, wie hier übers Kino nachgedacht wird. Und es
	ist, in seiner Nähe zu den Formen und Texturen des Genrekinos, auch ein
	Film, der geeignet ist, ein gängiges Vorurteil zu widerlegen: Locarno schön
	und gut, hört man oft, aber das sei doch nur etwas für Freunde des spröden
	Autorenfilms. Dabei ist das Besondere gerade die Spannbreite des Programms.

	In einigen Nebenreihen dominieren in der Tat sperrige, oftmals dezidiert
	politisch motivierte Dokumentarfilme und avantgardistische Formexperimente
	– ein Highlight dieses Jahr: „Gulyabani“ von Gürcan Keltek, ein
	hypnotisches Montagefeuerwerk, inspiriert vom Leben einer legendären
	Wahrsagerin. Aber die Piazza Grande, das riesige Freiluftkino im Zentrum
	der Stadt, ist dafür im besten Sinne populistisch programmiert: Dieses Jahr
	waren da unter anderem Spike Lees Satire „BlacKkKlansman“ sowie eine neue
	Fernseharbeit von Bruno Dumont, aber auch moderne Klassiker wie David
	Finchers „Seven“ zu sehen.

	Natürlich kann man, das sei gleich dazu gesagt, auch in Locarno
	Enttäuschungen erleben. So ist man auch hier vor mittelmäßigen
	Wettbewerbsbeiträgen nicht sicher. Philippe Lesages vorab durchaus
	hochgehandelter „Genèse“ etwa entpuppte sich als ein allzu gefälliger
	Coming-of-Age Film – die Geschichte zweier Geschwister, die, auf durchaus
	unterschiedliche Weise, aber mit ähnlichem Ergebnis, die Freuden und den
	Schmerz der jungen Liebe kennenlernen, ist psychologisch feinfühlig
	erzählt, verrät die Figuren aber in den entscheidenden Momenten stets an
	Abziehbilderkitsch: Die Kombination aus schönen jungen Gesichtern und
	Popmusik mag noch so berückend sein, auf die Dauer kann sie nicht
	verbergen, dass Lesage auf einer reichlich mechanistischen Gefühlsklaviatur
	spielt.

	Überhaupt lohnt es sich in Locarno, nicht zu sehr am Wettbewerb zu kleben.
	Der ist zwangsläufig immer ein wenig von der Angebotslage abhängig und
	hatte dieses Jahr nicht ganz so viele Höhepunkte anzubieten wie in einigen
	der letzten Jahrgänge. Aber dafür gibt es eben den spektakulären
	Ausnahmefilm „La Flor“ – und drumherum ein vielseitiges Festival, das sei…
	Besucher dazu einlädt, sich ein eigenes Bild vom Kino zu machen. Besonders
	beglückend ist dabei, wie neue und alte Filme nebeneinander präsentiert
	werden.

	Die große Retrospektive, wie stets äußerst sorgfältig zusammengestellt und
	liebevoll präsentiert, war dieses Jahr Leo McCarey gewidmet, einem Meister
	der Hollywoodkomödie. Und die Filmgeschichte ist in Locarno kein vom Rest
	des Festivals abgegrenztes Ghetto, sondern wuchert in alle Sektionen und
	Spielstätten hinein. Selbst auf der Piazza Grande laufen Stummfilme –
	während umgekehrt Filme der Retrospektive von Regisseuren vorgestellt
	werden, die mit neuen Arbeiten im Programm vertreten sind.

	Wenn Chatrian auch nur einen Teil der kuratorischen Freiheiten, die er und
	sein Team sich in den letzten Jahren in Locarno herausgenommen haben, an
	seinen neuen Arbeitsplatz herüberretten kann, dann stehen der Berlinale
	tatsächlich umfangreiche und aufregende Neuerungen bevor. Bleibt zu hoffen,
	dass seine Arbeit auch in Locarno eine würdige Fortsetzung findet.

	12 Aug 2018

	## AUTOREN

	Lukas Foerster

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