# taz.de -- Impulstanzfestival in Wien: Intimität dank eines „Matches“

	# taz.de -- Impulstanzfestival in Wien: Intimität dank eines „Matches“

	> Performerin Samira Elagoz unternahm eine Expedition in die bizarre „Mitte
	> der Gesellschaft“. Ihr Publikum formuliert indes Reinheitsgebote.

	Bild: In ihrer Performance sitzt Samira Elagoz allein vor der überlebensgroße…

	Eines Tages packte eine junge Frau ihre Kamera und zog hinaus in die Welt –
	das Wundern zu lernen und das Fürchten zu verlernen. Aber Samira Elagoz,
	eine in Amsterdam lebende finnische Performerin, begab sich nicht direkt
	dorthin, sondern nahm den Umweg über diverse digitale Tausch- und
	Kuppelbörsen. Dort fand sie die 15 durchweg männlichen „Craigslist
	Allstars“, wie ihr erster Film heißt.

	Wo jeder erdenkliche Wunsch eine Rubrik hat, erfüllbar erscheint und
	darüber hinaus Erfüllung geradezu einfordert – „Looking for Strangers, Fr…
	(24)“ –, machte sie einen Dokumentarfilm. Das Konzept: Wir treffen uns bei
	dir, lernen uns kennen, Ende offen, Kamera läuft. Es folgt die Expedition
	ins Fremde, Ungeahnte und Bizarre, aus dem sich die viel zitierte „Mitte
	der Gesellschaft“ offenbar zusammensetzt.

	Samira Elagoz’ Debüt ist mittlerweile auf vielen Dokumentarfilmfestivals
	international gut vertreten. Beim Wiener Impulstanzfestival zeigt die
	26-Jährige den Film „Craigslist Allstars“ parallel zu ihrer Bühnenarbeit
	„Cock, Cock. Who’s There?“ in der Nachwuchsreihe „8:tension“. Ihre Bi…
	fördern lauter gesellschaftslose Monaden zutage. In der Isolation spitzt
	sich deren jeweils sehnlichste Wünsche mit der Gewalt eines Fetischs zu.

	So erläutert in den „Craigslist Allstars“ der großbürgerliche Sadist im
	feinen Zwirn beiläufig zum flotten Klaviervortrag sein Konzept der
	Menschheitsbeglückung. Der sanfte (europäische) Greis im Kimono sondert
	beim Fesseln einer jungen Frau esoterisches Geschwafel aus der
	S/M-Abteilung ab. Der Typus „netter Bursche“, mit dem eine Frau Mitte
	zwanzig durchaus eine gute Zeit haben kann, kommt vor, macht aber dennoch
	nicht froh. Auch nicht, dass Elagoz’ diszipliniertem Cinéma-vérité-Stil
	gelegentlich der Gaul durchgeht und bei den Freakshowelementen einschlägig
	televisionärer Kuppelshows landet.

	## Herumvögeln „als Feministin“

	Ihre Eins-zu-eins-Konfrontationen bewahren ein Unbehagen, das schnelle
	Schnittfolgen nicht wegunterhalten. Es irritiert das Verschwinden
	konventioneller Präliminarien, die die Gesellschaft nahen persönlichen
	Begegnungen einst voranstellte, um Vertrauen zu bilden oder Disparitäten zu
	mildern. Das ganze Flirten, Balzen und Charmieren zwischen jedweden
	Geschlechtern sollte einst Erwartungshorizonte klären und die Gefahr
	unerwünschter Handlungsfolgen minimieren.

	Der Suche/Finde-Mechanismus dagegen öffnet das Paradox einer postsozialen
	Sozialisation, die intime Begegnungen nicht im spielerischen Erproben
	sondern im „Match“ der Kategorien herstellt. Die Begegnungen mit
	Unbekannten in ungewohnter Umgebung beinhaltet Gefährdungen bis hin zu
	sexueller Gewalt. Der „Craigslist Killer“ (2011) hat es als Typus unserer
	Zeit schließlich schon zum Spielfilmsujet gebracht.

	Die pragmatische Reaktion wäre, die latente Gewalt der Situation „als Frau“
	lieber zu umgehen. Als Künstlerin will sich Samira Elagoz diesem
	paternalistischen Rat nicht fügen und weigert sich in ihrer Arbeit, den
	digitalen Raum den Allmachtsfantasien männlicher Delinquenz zu überlassen.
	Sie fragt im Gegenteil, ob das Versprechen unkomplizierter Wunscherfüllung
	nicht auch ihr gelten könne. Das kommt nicht immer gut an.

	In einem Publikumsgespräch, so heißt es, sei moniert worden, dass sie in 3
	der 15 Fälle die Gelegenheit wahrgenommen habe, mit den Probanden in
	Verkehr zu treten. Ins Konzept politischer Korrektheit schleichen sich
	anachronistische Reinheitsvorstellungen, wenn diskutiert wird, in welchem
	Umfang frau „als Feministin“ herumvögeln dürfe. Das Vordringen des
	antifeministischen Rollbacks bis in ein vorwiegend junges Festivalpublikum
	erschreckt jedenfalls.

	## Irgendwas muss schiefgelaufen sein

	In der Theaterversion „Cock, Cock. Who’s There?“ sitzt Elagoz ganz allein
	auf der leeren Bühne vor der überlebensgroßen Leinwand, unterbricht,
	kommentiert und kontrastiert mit persönlichen Erzählungen das Bildmaterial,
	und geht noch einen Schritt weiter. Ihr Interesse an den Projektionen
	anderer sei Resultat von sexueller Gewalt in einer Beziehung. Ihre
	Recherche gerät unter diesen Auspizien zur Wiederherstellung von
	Souveränität.

	Selfies aus der Vorzeit der Pubertät erzählen von der Zumutung, vor der
	Entdeckung der eigenen sich mit der Sexualität anderer auseinandersetzen zu
	müssen. Den Abschluss der Performance bildet das Standbild vom Plakat eines
	bekannten Fotografen, der im Ruf steht, in der Nutzung des symbolischen
	Kapitals seiner Kunst mit den meisten seiner Modelle zu schlafen. Ihm könne
	allenfalls Zurückweisung widerfahren, sagt Elagoz. Wo sie so handle,
	riskiere sie Leib und Leben. Irgendetwas muss schiefgelaufen sein mit der
	sexuellen Befreiung.

	Den Paukenschlag dieser Performance hätte wohl das Showcase-Format eines
	jeden gut sortierten Festivals, Theater- oder Tanzhauses gerne im Programm
	gehabt. In der „8:tension“-Reihe des Wiener Impulstanzfestivals bleibt
	diese Arbeit in ihrem Einsatz und ihrer Wirkungsmacht singulär, versucht
	das Festival in seiner „Nachwuchsschiene“ doch auch leiseren und subtileren
	Arbeiten Aufmerksamkeit zu verschaffen.

	Überhaupt scheinen sich die Rekrutierungsroutinen der umherschweifenden
	Talentscouts ein wenig totzulaufen, in einem Abschlusspanel der Reihe wird
	von Krise die Rede sein. Die Ausschau nach dem „next big thing“ zeigt nicht
	mehr die erwarteten Ergebnisse, geht sie doch von einem im Grunde
	darwinistischen Modell aus, in dem ein naturwüchsiges Kunstwollen mit aller
	Gewalt ans Licht drängt.

	## Am Hype hängt doch (nicht) alles

	Die kuratorischen Sammler und Jäger müssten demnach das frühreife Talent
	nur pflücken und als Trophäe zum beiderseitigen Distinktionsgewinn in die
	Auslage stellen. Die Sache ist komplizierter. Auf schnelle Effekte setzende
	Förderpolitik lassen ein Arbeiten, dass über die schnelle Hervorbringung
	eines Markenkerns hinausgehen will, kaum mehr zu. Der Mechanismus der
	Frischfleisch verzehrenden Kuratorenkunst droht zu überhitzen.

	Das Wiener Impulstanzfestival scheint hier anders aufgestellt. Mit seinem
	international ausgerichteten Stipendienprogramm „Dance WEB“ ist es selbst
	eine Art von saisonaler Postgraduiertenanstalt. „8:tension“ könnte man auch
	als dessen logische Fortsetzung verstehen.

	Die teilnehmenden Arbeiten spielen nicht nur in zumeist größeren Sälen als
	die, an denen sie bislang zu sehen waren, sondern bieten auch Gelegenheit,
	über zwei Wochen lang im eigenen Studio weiter zu proben an laufenden
	Arbeiten und einen Austausch im professionellen Umfeld zu erfahren. Am Hype
	hängt doch (nicht) alles.

	Von Feldforschung ist die Rede, aber auf welchen Feldern forschen die
	Performer? Das in Wien ansässige Trio Costas Kekis, Anna Prokopová & Petr
	Ochvat lotet in „It beats soft in the veins“ die körperlichen Qualitäten
	der Stimmerzeugungen aus und begreift choreografische Arbeit vermehrt
	wieder als etwas, das in der Interaktion eines Ensembles stattfindet.

	## Mal im Eisbärenkostüm, mal im Gestus der Operndiva

	Interesse gilt dem Widerstand, den der Körper in seiner Materialität der
	choreografischen Idee entgegensetzt. Claire Vivianne Sobottke strapaziert
	ihn in „Strange Songs“ mal im Eisbärenkostüm, mal im Gestus der Operndiva,
	mal in frontaler Nacktheit auf der Showtreppe – aber immer wieder
	publikumsbeschimpfend, bis die auf dem weiblichen Körper lastenden
	Bildentwürfe ziemlich in Verwirrung geraten.

	Bei Rachel Young und Dwayne Anthony wiegen und schlängeln sich zunächst
	schwitzende Körper unter Netzstrumpftexturen im Halbdunkel. Aus den Boxen
	wummern Dancehall-Nummern, die die beiden BritInnen mit jamaikanischem
	Hintergrund aus ihrer musikalischen Sozialisation mitgebracht haben und in
	ihre Performance „Out“ einspeisen.

	Der Trockeneisnebel verfliegt, beide steigen in High Heels, in die
	Soundcollage mischt sich die schnarrende Stimme eines
	christlich-fundamentalistischen Predigers und steigert sich bis in einen
	quälenden Loop.

	Die Homophobie karibischer Communities ist diesen Körpern mehr als ein
	Sprachproblem für die genderqueere Mittelschicht. Ihre Waffe ist die
	Entwaffnung. Sie schälen Orangen, verteilen sie im überheißen Saal ans
	dürstende Publikum und klatschen die Früchte gegen ihre Haut, wie Körper,
	die im gemeinsamen Schweiß eins werden.

	7 Aug 2017

	## AUTOREN

	Uwe Mattheiß

	## TAGS

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