# taz.de -- Ein Rückblick auf Musikgeschichte: Der Sound der Nordseite

	# taz.de -- Ein Rückblick auf Musikgeschichte: Der Sound der Nordseite

	> Es gab eine Zeit, da war Hip-Hop aus Bremen und Bremerhaven ganz weit
	> vorn in Deutschland – einige der damals Beteiligten sind es bis heute.

	Bild: Schienen die Vorurteile der Mehrheitsgesellschaft perfekt zu bedienen: Cr…

	Die aktuelle Rap-Szene in Deutschland ist großstädtisch geprägt: Frankfurt
	mit Azad, Schwester Ewa und Haftbefehl, natürlich Berlin mit Bushido, Sido,
	Fler und den vielen anderen. Allenfalls Bonn schickt sich an, mit Xatar und
	SSIO im Reigen der großen Metropolen mitzuspielen. Das war nicht immer so:
	Bestimmte in den späten 1990er-Jahren eine Achse von Hamburg über Stuttgart
	bis nach München wesentlich die deutsche Rap-Szene, waren es davor, in den
	späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren – also in der Entstehungsphase von
	Hip-Hop in Deutschland –, kleine und mittlere Städte gewesen: Euskirchen
	(mit der Crew LSD), Gießen (DJ Cutsfaster, Scid da Beat), Heidelberg
	(Advanced Chemistry, Stieber Twins), Mainz (das Label MZEE), Kiel (Cora E,
	Da Crime Posse, Battle Squad) oder auch Ratingen-West (Fresh Familee), die
	den Ton angaben. Und mittendrin, wenn auch nicht geografisch: Bremen und
	Bremerhaven.

	Mitte der 1980er-Jahre war der große Breakdance-Boom – mit der [1][Rock
	Steady Crew bei „Wetten dass…?!“] und einer wöchentlichen
	[2][Fernsehsendung im ZDF], moderiert von Eisi Gulp, sowie einer
	Bravo-Sonderausgabe zum Thema, das sich auch in zahllosen Fußgängerzonen
	begutachten ließ – wieder in sich zusammengebrochen. Nur wenige blieben
	übrig, die weiterhin an die Hip-Hop-Kultur glaubten, hier und da ein
	kleines Grüppchen, manche machten auch ganz allein für sich weiter. Auf der
	Straße machten sie einander sofort aus: der besondere Kleidungsstil, die
	Art sich zu bewegen. DJ Cutsfaster aus Gießen habe er 1987/88 auf einem
	Autobahnrastplatz kennengelernt, erinnert sich DJ Stylewarz, Bremerhaven,
	an eine typische Begegnung dieser frühen Hip-Hop-Jahre: „Man erkannte sich
	an den Schuhen.“ Auf diese Weise wurden allmählich wieder Kontakte geknüpft
	und die Idee entstand, sich seine Partys selbst zu organisieren.

	## Guter Standort

	Bremen hatte im Vergleich zu anderen Städten zwei Vorteile, zum einen den
	Stützpunkt der US-Armee in Bremerhaven und ab Dezember 1986 eine
	Radiosendung: Bei Dr Nox auf Radio Bremen 4 war regelmäßig Hip-Hop zu hören
	und es wurde auf Veranstaltungen in der Umgebung aufmerksam gemacht.
	[3][Hier lief auch der erste selbstproduzierte Mix] des damals 15-jährigen
	Michael Whitelov aka DJ Stylewarz, der später mit der Gruppe No Remorze
	bekannt werden sollte. Und von Dr Nox, der eigentlich Wolfgang Hagen hieß,
	erfuhr er auch, dass im Jugendzentrum Horn-Lehe eine Hip-Hop-Jam
	stattfinden würde, Bremens erste, irgendwann 1987 war das.

	Es kamen mehr als 500 Leute, aus Bremen und Bremerhaven, aus dem gesamten
	Umland, aus Hamburg und Kiel. Die nächsten überregionalen Jams fanden in
	Dortmund und Mainz statt, bis die „Spring Jam“ im Frühjahr 1992 annähernd
	5.000 Fans aus Europa und den USA nach Frankfurt/Main lockte.

	Zu den Organisatoren der ersten Bremer Hip-Hop-Jam gehörte auch Matthias
	Zähler. Er arbeitet seit vielen Jahren für Radio Bremen 4 und ist gerade am
	Aufbau der neuen Radiowelle „Bremen Next“ beteiligt, auf der nun regelmäß…
	und Tag für Tag Hip-Hop und Rap-Musik zu hören ist. Die Plakate und Flyer
	hatten sie damals selbst entworfen, in einem Copy-Shop vervielfältigt und
	dann verteilt, so gut ihnen das möglich war. Die Ankündigung von Dr Nox
	sorgte dafür, dass auch Leute aus dem weiteren Umkreis kamen, Swift und
	Storm aus Eutin beispielsweise, die legendären „Battle Squad“-Gründer und
	späteren Breakdance-Weltmeister. Aber auch GIs vom US-Stützpunkt in
	Bremerhaven standen auf der Bühne, zum Beispiel George Jones alias Sir
	Prophet, der Anfang der 1990er-Jahre mit der Band Mr President sehr bekannt
	werden sollte. In Horn-Lehe trat er als Human Beatboxer auf: Mit seiner
	Stimme imitierte er komplexe Rhythmen und Hip-Hop-Beats.

	In den 80er-Jahren war eine solche Hip-Hop-Jam kein Konzert, sondern eher
	ein bunter Marktplatz, eine Messe, auf der sich jeder oder jede mit seinen
	Skillz, ihren besonderen Fähigkeiten präsentierte. Die DJs sorgten für die
	Beats, zu denen gerappt und getanzt wurde, andere zeigten Blackbooks mit
	ihren neuesten Graffiti-Entwürfen darin – und den Fotos von tatsächlich
	besprühten Wänden und Zügen. Es wurde gefachsimpelt und gestritten, neue
	Kontakte und Freundschaften entstanden. Natürlich waren auch bloße Fans
	dabei, doch die meisten waren in der einen oder anderen Hip-Hop-Disziplin
	eben selbst aktiv.

	Noch im selben Jahr gründeten Matthias „Ma“ Zähler und Ralf Pauli die Band
	Lyrical Poetry. Seinen ersten, auf Englisch geschriebenen Text hatte Ma
	noch auf das Instrumental eines Ice-T-Songs gerappt: „Damit das anders
	klingt, habe ich die Platte einfach auf 33 statt auf 45 Umdrehungen
	ablaufen lassen. Und dann hatte ich natürlich keine Möglichkeit, das
	richtig aufzunehmen, also habe ich einen Radiorekorder genommen mit
	eingebautem Mikrofon und mich damit vor die Box meiner Anlage gestellt. Das
	Instrumental kam also aus der Box, und ich habe dazu gerappt. Ich habe dann
	noch versucht, das mit den Lautstärken einigermaßen abzustimmen, und das
	war er dann: mein erster Rap. Und alle fanden das richtig geil.“

	## Krauts mit Kontakten

	Nachdem dieser erste Schritt getan war, nahmen Lyrical Poetry einen Kredit
	auf, um sich das nötige Equipment für die Musikproduktion kaufen zu können.
	Für den letzten Schliff brauchte es damals dennoch ein professionelles
	Studio, und so landeten die drei – inzwischen gehörte auch [4][DJ
	Goldfinger] (Stefan Heilek) dazu – bei Vicente Celi. Der war zwar selbst
	kein Hip-Hopper, aber in der Bremer Studioszene musikalisch am nächsten
	dran. Gemeinsam nahmen sie „Poetry of an Alien“ auf, das 1991 auf dem
	Sampler „Krauts with Attitude“ erschien, einem ersten Überblick über die
	Hip-Hop-Szene in Deutschland. 1992 waren Lyrical Poetry als Support Act mit
	den New Yorkern Gang Starr, mit Guru und DJ Premier auf
	Deutschland-Tournee. Bald darauf erschien ihr erstes Album: „the
	s.m.i2.l.e. album“.

	1994 folgte der nächste Meilenstein in der Entwicklung der Hip-Hop-Szene in
	Bremen, und seine Wurzeln reichen zurück nach Horn-Lehe: Matthias Zähler,
	Ralf Pauli und der Brmerhavener Graffiti-Sprüher Dee One gründeten
	gemeinsam mit Vicente Celi – den die örtliche taz später immerhin mal zum
	[5][„Paten der Bremer Hip-Hop-Szene“] adelte – das Plattenlabel Operation
	23. Sie wollten endlich eigenständig und unabhängig von den Wünschen und
	Meinungen der Plattenindustrie arbeiten können.

	Als erste Veröffentlichung kam dort mit der „Nordseite“ ein Sampler heraus,
	der die Vielfalt zeigte, in der sich die Bremer Hip-Hop-Szene seit der
	ersten Jam entwickelt hatte. Neben der Old-School-Legende Mad Mark, Lyrical
	Poetry und der Crossover-Band Saprize, deren Sängerin Sandra Nasic später
	mit den Guano Apes weltbekannt werden sollte, sind hier die ersten Songs zu
	hören von Cribb 199, von Zentrifugal – und FAB., der „Freaks Association
	Bremen“, also Ferris MC und FlowinImmo. Auch wenn sich jene Band bereits
	1997 wieder auflöste, sind die beiden Rapper bis heute in der Hip-Hop-Szene
	aktiv. Bas Böttcher wiederum, der Rapper der Gruppe Zentrifugal, hat die
	Poetry-Slam-Szene in Deutschland mit aufgebaut und gehört bis heute zu
	ihren prägenden Stimmen. Er ist als Rapper, Lyriker und Performance-Poet
	weltweit unterwegs und hat es in bedeutende Anthologien und sogar
	Schulbücher geschafft.

	Cribb 199 wurden 1995 deutschlandweit bekannt durch zwei TV-Dokumentationen
	im ZDF: [6][„Zwischen Knast und Palast – Die Grenzgänger des Gangsta Rap�…
	und „Die letzte Chance“. Auch wenn die beiden Filme einfühlsam die
	Lebensgeschichten von Ali, Aydin und Mic.Mee erzählen, den drei
	Hauptprotagonisten der Cribb, so sind ihr eigentliches Thema doch die
	Lebensverhältnisse in den Bremer „sozialen Brennpunkten“, mit
	voyeuristischer Freude überhöht und grob verallgemeinert – ein Verfahren,
	das seitdem viele Dokumentationen wiederholt haben. Damals wie heute
	liefert Rap den passenden Soundtrack, weil Rap als die authentische Musik
	aus den sozialen Randlagen gilt.

	Was gern übersehen wird: Die großen Medien akzeptieren gemeinhin nur
	solchen Rap als authentisch, der die Vorurteile und Klischees der
	Mehrheitsgesellschaft bestätigt, und der dann als Beweis angeführt wird,
	wie anders diese Jugendlichen nicht-deutscher Herkunft doch sind. Die
	leiseren, kritischen Töne kommen in solcher Berichterstattung nur selten
	vor.

	Aber auch davon hätten die Cribb einiges zu erzählen gehabt: Mic.Mee, einst
	Heim- und Flüchtlingskind, arbeitet heute in einer betreuten Einrichtung
	für psychisch kranke Jugendliche. Seine ersten Erfahrungen im sozialen
	Bereich machte er bei den Rap-Workshops, die er gab – im Jugendzentrum
	Horn-Lehe. Hier wurde er angesprochen, ob er sich dieser intensiven Arbeit
	mit Jugendlichen nicht beruflich widmen wolle. Er holte seine Ausbildung
	nach und macht heute Musik nur noch nebenbei, komplett ohne kommerzielle
	oder sonstige Zwänge. In der Bremerhavener Jugendarbeit hat sich zeitweise
	auch Dj Stylewarz verdingt, wenn das Geld knapp war.

	## Nicht alle sind weg

	Viele aus dieser ersten und zweiten Bremer Hip-Hop-Generation sind
	inzwischen weggezogen, nach Hamburg oder nach Berlin. Kaoz, eigentlich
	Mario Schoppe, der zweite DJ von No Remorze, ist immer in Bremerhaven
	geblieben. „2007 bis 2010 habe ich so gut wie keine Musik gemacht, da ich
	erst mal wieder die Schulbank gedrückt habe“, sagt er der taz. 2011 war
	Kaoz Mitgründer des Labels Sicknoize Records, das bis heute besteht und
	nach mehreren rein digitalen Veröffentlichungen inzwischen auch Vinyl
	herausbringt.

	FlowinImmo ist vor Kurzem wieder zurückgekommen in seine Heimatstadt und
	hat „Die komplette Palette“ (http://dkp.online) gestartet: eine mobile,
	temporäre und offene Bühne aus Euro-Paletten. Sie stand erst mal bis
	September 2016 im Hemelinger Hafen, [7][Ende Mai begann die zweite Runde];
	bespielt wird sie auf vielfältige Weise: Konzerte, Theater, Tanz,
	Literatur, dazu Workshops für Kinder und Jugendliche – die komplette
	(kulturelle) Palette eben.

	Auch wenn Hip-Hop aus Bremen und Bremerhaven nicht mehr im Fokus des
	Interesses stehen: Die Szene lebt, in Jugendzentren und Proberäumen,
	Kellerstudios und auf der Straße. Glauben Sie nicht? Dann bitte:
	„Chill-out-street lounge“, 10. September, 11 bis 17 Uhr; Galerie Goethe45,
	Goethestraße 45, Bremerhaven-Lehe. Um 15 Uhr Ausstellungseröffnung „For
	your eyes only“ mit Arbeiten der Graffiti-Maler Skion, Marok und Thoe.

	30 Jul 2017

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=WCdnTEN365g
	[2] https://www.youtube.com/watch?v=ImzMFwNmTzA
	[3] http://90erhiphop.de/2014/dj-stylewarz-und-sein-erster-mix-dr-nox-show-auf-…
	[4] https://soundcloud.com/goldfinger567794520
	[5] /!1470799/
	[6] https://www.youtube.com/watch?v=iQvUdHRCiKg
	[7] https://www.nordbuzz.de/ausgehen/flowin-immo-interview-eroeffnung-komplette…

	## AUTOREN

	Sascha Verlan

	## TAGS

	Rapper
	HipHop
	Schwerpunkt Rassismus
	Jugendzentrum
	Deutscher Hip Hop
	Schwerpunkt Rassismus
	Performance
	Deutscher Hip Hop
	Rap

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Vermeintlicher Rassismus gegen Deutsche: Werteunion im Rap

	Der Rapper Cashmo will, dass Deutsche nicht mehr mit gebeugtem Kopf durch
	das „Kanak“-Viertel gehen. Online teilen viele seine konservativen
	Ansichten.

	Streit über Nachtruhe im Sielwallhaus: Viel Lärm um links

	Ohne Beweise wollte eine Eigentümergemeinschaft gegen ein linkes
	Jugendzentrum klagen. Das Gericht riet den Streitparteien, miteinander zu
	reden.

	HipHop für Kinder: Beef ums Badewasser

	Die Hamburger HipHopper „Deine Freunde“ gehen mit ihrem kinderkompatiblen
	„Keine Märchen“ auf Tour. Den Sound diggen auch rapsozialisierte Eltern.

	Hamburger Hip-Hop-Alben gegen Rechts: Typisch Zeckenrap eben

	Der Rechtsruck ist da, wie weiter? Auf ihren neuen Alben verhandeln die
	Rapper Johnny Mauser und Captain Gips Rassismus, Sexismus und Homophobie.

	Impulstanzfestival in Wien: Intimität dank eines „Matches“

	Performerin Samira Elagoz unternahm eine Expedition in die bizarre „Mitte
	der Gesellschaft“. Ihr Publikum formuliert indes Reinheitsgebote.

	Abwegiger Hip-Hop: Querköpfe und Silbenzähler

	Das „Spektrum“-Festival, der Hoodie tragende kleine Bruder des „MS
	Dockville“, interessiert sich seit jeher für Grauzonen und Randbereiche

	Rap-Musik in der Peripherie: „Ich habe mich lange gefangen gefühlt“

	Sie will weder für Female Rap, noch für Zeckenrap stehen. Die Rapperin
	Haszcara über die Szene, ihre Kritik daran und warum das Genre „männlich“
	ist.