# taz.de -- Neue Elektroalben vom Rhein: Drei Farben Cologne

	# taz.de -- Neue Elektroalben vom Rhein: Drei Farben Cologne

	> Was wurde aus Kölsche Techno? Die neuen Werke von Labelbetreiber und
	> Musiker Michael Mayer, GAS und Superpitcher geben Aufschluss.

	Bild: Schöne Farben in Köln – nicht nur im Club

	Es halten sich ja bis heute Zuschreibungen an Städte, was die
	Charakteristika elektronischer Tanzmusik und deren Ausdrucksformen an den
	jeweiligen Orten betrifft. Während in Berlin härtere und dubbigere
	Gangarten von Techno zu Hause sind, in Hamburg durch die Nähe zum Pudelclub
	das Dandyeske beheimatet ist und in Frankfurt die Rampensäue unterwegs
	sind, steht Köln seit jeher für poppigere, gar romantische Entwürfe. Dafür
	zeichnet vor allem das Label Kompakt verantwortlich. Die Protagonisten
	hinter Kompakt würden diese Zuschreibung allerdings in Zweifel ziehen.

	Es ist allerdings schwer von der Hand zu weisen, dass Kölner Partys wie
	„Total Confusion“ – ein Abend, der von Kompakt-Co-Chef Michael Mayer
	zusammen mit seinen Kollegen Tobias Thomas und Aksel Schaufler alias
	Superpitcher 1998 ins Leben gerufen wurde – stilprägend waren und dies auch
	sein wollten. Nach dem Sell- und Burn-out von Techno Ende der 90er, als der
	Riesenhype um die Love Parade und ihre sogenannte Raving Nation verglüht
	war und dann allerorten Katerstimmung einsetzte, standen die drei und ihre
	Kompakt-Kollegen für einen Rückzug vom Mainstream. Gemeinsam war man dem
	Pop zugetan, aber auch zum Beispiel der Ära der Romantik in der E-Musik.

	Auf „Immer“, einem 2002 erschienen Mix von Michael Mayer, der bis heute
	gewürdigt wird, fand sich in dem Stück „Phantom/Ghost – Perfect Lovers
	(Unperfect Love Mix)“ von Tobias Thomas und Superpitcher neben den
	Originalspuren auch ein Sample von Gustav Mahler. Ein Sound, der nicht auf
	Effekthascherei und permanente Ekstase aus war, sondern alle Ecken der
	Emotionspalette ausfüllen sollte.

	Auf „Immer“, genauso wie auf den beiden Nachfolgern der „Immer“-Trilogie
	(„Immer 2“ erschien 2006, Nummer 3 im Jahr 2010), schaffte es Mayer hierbei
	nicht nur, die Stimme einer Generation von Tänzern zu sein, sondern
	gleichzeitig einen Überblick über eine deutsche (und Kölner) Subkultur zu
	schaffen.

	Nun, 15 Jahre später, erscheint beim Berliner Label !K7 ein neuer Mix von
	Michael Mayer. Für die weltweit geachtete Reihe „DJ Kicks“, die schon von
	allen Großen der Szene bespielt wurde, ließ sich Mayer ganz kokett mit
	Schwarzwälder Trachtenhut ablichten. Der sogenannte Sound of Cologne wurde
	maßgeblich geprägt von zwei Schwarzwäldern und einem Ulmer. Auch heute noch
	gibt es bei Kompakt diesen Bezug. „Wobei bei uns der Anteil der Schwaben
	schon immer höher war als der der Badener“, juxt Michael Mayer im Kölner
	Stadtgarten beim Interview. „Ich habe aber seit der Kindheit einen Fimmel
	für Bollenhüte. Wie sagt man so schön: ‚You can take a man out of the Black
	Forest, but you can’t take the Black Forest out of a man.‘“ Diese Stimmung
	spiele eine wichtige Rolle in seinem Seelenleben.

	Als Vorbereitung auf den Mix habe er sich mit seiner eigenen mystischen
	Seite auseinandergesetzt. Für Mayer steckt der Schwarzwald voller „Twin
	Peaks-artigem“ und „Psychedelischem“. Dies will er in seinem Mix ergründ…
	Dafür hat er eine ganze Reihe an Künstlern zusammengetrommelt, die jedoch
	eher nicht dem Techno-Spektrum zuzuordnen sind, sei es der norwegische
	Nu-Disco-Produzent Prins Thomas und die britische Industrial-Music-Band
	Throbbing Gristle (hier in einem Ratcliffe-Remix). Auch der Beat ist kaum
	technoid „Four to the Floor“ (4/4-Takt), stattdessen wird lasziver Disco in
	verschiedenen Ausformungen gefrönt. „Als DJ spiele ich zwischen den
	Stühlen. Ich bin kein klassischer Techno-DJ.“

	Ob es da nicht auch Probleme geben könne in der meist doch wichtigen
	Zuordnung zu einem Genre? Mayers lapidare Antwort: „Ich pfeife auf
	Genregrenzen. Lieber erzähle ich eine interessante Geschichte – mit allen
	verfügbaren Mitteln!“ Das könnte glatt das Motto seines Labels sein, das
	sich seit jeher breiter aufgestellt hat als vergleichbare Labels im Bereich
	der elektronischen Tanzmusik.

	## Ein Blick zurück

	Um schnelle Trends ging es in der Kölner Zentrale selten. Meist sah man
	sich als „Ideengeber von außen“; was auch in kritischen Phasen, wie der
	Rezession 2008/09, als viele andere Labels ihren Betrieb einstellten, das
	Boot auf Kurs hielt. Fast hat es den Eindruck, als behandle Michael Mayer
	seine Arbeit für Kompakt gleichermaßen, wie er einen DJ-Mix montiert; als
	würde er einen Geheimplan verfolgen. Und dieser Plan hat unter Umständen
	nur noch begrenzt mit Deutschland im Allgemeinen oder Köln im Speziellen zu
	tun.

	Dafür lohnt noch mal ein Blick zurück: „Als ich mit ‚Immer‘ angefangen …
	– und einen DJ-Mix für das Label des Londoner Clubs Fabric zusammengestellt
	habe –, gab es in Köln eine enorme kreative Explosion.“ Diese war in
	England noch gar nicht rezipiert worden. Doch was hat sich geändert? „Nach
	dem Love-Parade-Hype hat sich die hiesige Techno-Szene eigene Nischen
	geschaffen. Das war wichtig. Diese Pfade sind jedoch breit ausgetreten.
	Wenn ich den Fokus noch mal darauf gesetzt hätte, dann wäre kaum etwas
	Überraschendes dabei herausgekommen. Mir war wichtiger, in mich
	reinzuhören.“ Auf gleiche Weise agiert Mayer, wenn er eine
	Krauttechno-Boygroup wie die beiden Niederländer Weval unter Vertrag nimmt.
	„Vieles klingt mir momentan zu perfekt und zu brav. Zu hart. Als Reaktion
	krame ich das Spielerische der Achtziger hervor. Unsere Musik soll
	organischer klingen als der Rest.“ Wenn Mayer in die Vergangenheit blickt,
	meint er damit interessanterweise vor allem die zukünftige Ausrichtung.

	Aus dem Hause Kompakt kam dabei zuletzt noch mehr: Auch Wolfgang Voigt, der
	andere Labelchef, widmete sich, unter seinem Ambient-Alias GAS der
	Vergangenheit. 17 Jahre sind seit dem letzten Album „Pop“ vergangen; nun
	meldet er sich mit „Narkopop“ zurück. Wie schon bei den Vorgänger-Alben i…
	das große Thema für Voigt der deutsche Wald. Mit all den eingeschriebenen
	Konnotationen – von der Romantik bis hin zur Naturrhetorik. Auf „Narkopop“
	stellt Voigt seinen eigenen Wald vor, den er als Kind begeistert bewandert
	hat. Die Parallelen zu Mayers Arbeit sind offensichtlich, auch wenn die
	Wahl der Mittel (hier düstere Ambient-Ästhetik, da Disco-und-Clubsounds)
	kaum unterschiedlicher sein könnte. Man zieht an einem Strang, sucht die
	Mystik, die Sinneserweiterung, das Erzählenswerte. Voigt baut dafür eine
	neblige Wand aus Sounds und Samples, die er gekonnt zu mächtigen
	neuromantischen Kompositionen verfremdet und montiert.

	Ganz anders – und vielleicht aber doch ähnlich – sieht es der alte
	Kompakt-Weggefährte Superpitcher in Paris. Die französische Hauptstadt ist
	mittlerweile Wohnsitz von Aksel Schaufler. 2015 hat sich der gebürtige
	Ulmer nach fast 20 Jahren aus seiner Wahlheimat Köln verabschiedet, in der
	Folge entstand ein neues Album. Es galt die neuen Lebensumstände und
	Einflüsse zu verarbeiten. Superpitcher, der durch seine Kooperationen mit
	Mayer (als SuperMayer), aber auch mit Hippie-Dance-Label-Co-Chef Rebolledo
	(als Pachanga Boys), bekannt wurde, setzte für sein neuestes Werk auf
	künstlerische Isolation.

	## Zwölf Monate, zwölf Maxisingles

	Superpitcher selbst bezeichnet das als Experiment und Meditation. „Ich habe
	mir einen leeren Raum und eine weiße Leinwand vorgestellt. Und plante einen
	Zeitraum von vier Wochen für die Aufnahmen. Mein Ziel: jeden Tag ein neues
	Stück aufnehmen und nicht weiter darüber nachdenken. Dadurch hat sich eine
	Art Rauschzustand entwickelt und mein Sound wurde von Tag zu Tag
	abenteuerlicher.“

	Man könnte das auch einen positiven Studiokoller nennen. Dabei ist ein Werk
	besonderen Ausmaßes entstanden. Verteilt auf zwölf Maxisingles mit je zwei
	Stücken (jeden Monat kommt eine neue; wir befinden uns gerade bei Nummer 6)
	entsteht im Sammelprozess etwas Neues. „The Golden Ravedays“ steht dabei
	auch als Gegenentwurf zur Verwertungskette, die Album an EP an Album reiht
	und nur im Hype ihren Bestand sichert. Hier bleiben nun zwölf Monate Zeit,
	um sich mit dem Werk auseinanderzusetzen. Zeit ist auch in den Stücken
	selbst ein Thema; 10 bis 17 Minuten dauern die Tracks.

	Wo bleibt da die Dance-Kompatibilität? „Ich habe versucht, die Dancefloors
	dieser Welt auszublenden. Es geht gegen meine Überzeugung, über Publikum
	oder einen bestimmten Markt nachzudenken, wenn ich Musik kreiere. Diese
	neuen, noch längeren Stücke sehe und höre ich als Kompositionen. Oder
	Soundgeschichten.“

	Die Geschichte des „Sound of Cologne“, dieses Begriffs, den keiner der drei
	Produzenten annehmen will, muss also umgeschrieben werden. Anscheinend ging
	es in der Stadt nie um spezifischen Sound, sondern um Geschichten, die
	Allgemeingültigkeit auf und neben dem Dancefloor besitzen. Und diese
	Geschichten sind sowohl in durchgehender Mix-Form, als Album oder verteilt
	auf zwölf Platten verteilt, mehr als hörenswert.

	11 Jun 2017

	## AUTOREN

	Lars Fleischmann

	## TAGS

	Techno
	Köln
	elektronische Musik
	Gas
	elektronische Musik
	München
	Mauerfall
	Holzmarkt
	Kunst Berlin

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Ambient-Album von Wolfgang Voigt: Dröhnland mit Pauken und Trompeten

	Endlich wieder druff: „Rausch“ heißt das neue Album von Wolfgang Voigts
	sphärischem Ambient-Projekt GAS. Es eröffnet einen riesigen Klangraum.

	Laurel Halos Album „Dust“: Wunderbar, my ass

	Clicks ’n’ Cuts, queerer Ambient, digitaler R&B: US-Produzentin Laurel Halo
	kann sich auf „Dust“ nicht für einen Stil entscheiden.

	Fette Bassmusik von Schlachthofbronx: Riesenviecher mit Rhythmusgefühl

	Aufreizend gemächlich: Das Münchner Elektronikduo Schlachthofbronx drosselt
	auf seinem soliden neuen Album „Haul & Pull Up“ das Tempo.

	20. Geburtstag von „Monika Enterprise“: Punkige Vögel, hypnotische Sequenz…

	Das Label der Musikerin und Managerin Gudrun Gut wird 20. Auf dem Album
	„Monika Werkstatt“ gibt sie dem Nachwuchs den Vorzug.

	Das war die Woche in Berlin II: Sehnsucht nach dem Anderen

	Tausende drängeln sich am 1. Mai bei der Eröffnung des Holzmarkts, dem
	neuen Kreativdorf an der Spree.

	Ausstellungsempfehlungen für Berlin: Tintengefühle und Techno-Fantasien

	Beate Scheder empfiehlt gemalte Emotionen von Maria Nitulescu, Shabby Chic
	mit Timothy Davies und unbehagliche Internetpräsenzen bei Loris.