# taz.de -- Musikfestival „Sakifo“ auf La Réunion: Beats aus Zuckerrohren

	# taz.de -- Musikfestival „Sakifo“ auf La Réunion: Beats aus Zuckerrohren

	> Die Musik von La Réunion ist eng mit Kolonialismus und Sklaverei
	> verbunden. Lange wurde sie nur im Geheimen gespielt. Ein Festival würdigt
	> sie.

	Bild: Die ghanaische Künstlerin Jojo Abot bei ihrem Festival-Auftritt

	Zwei Aufziehautos sausen zwischen Füßen umher, wenige Meter entfernt
	branden Wellen gegen die Hafenanlage der réunionischen Stadt Saint-Pierre.
	Dazu lässt die Band Ousanasouva entspannte Off-Beats über die Zuschauer
	wehen. Es ist Sonntagmorgen, eine Uhrzeit, zu der sich in Mitteleuropa
	niemand aus dem Bett bewegt: Auf La Réunion sind im Rahmen von „Sakifo“,
	einem dreitägigen Musikfestival kurz vor 10 Uhr an die 3.000 BesucherInnen
	auf den Beinen.

	Am vergangenen Wochenende hat das Festival zum 14. Mal stattgefunden. Das
	Konzert ist gratis, dazu wird ein Reisgericht für 5 Euro von einer
	Wohltätigkeitsorganisation angeboten. Ousanasouva sind Lokalmatadore und
	haben am letzten Festivaltag viele Menschen in den Hafen des Viertels
	Terre-Sainte gelockt: darunter auch Familien aus der Gegend. Das Festival
	selbst hat seine Zelte am Strand von Saint-Pierre aufgeschlagen, der Stadt,
	die als alternatives Zentrum des französischen Überseedépartements im
	Indischen Ozean gilt.

	„Das, was es braucht“, so heißt der Name des Festivals übersetzt. Gebrauc…
	werde „Sakifo“ von allen, sagt Jérôme Galabert, der sich das Festival
	ausgedacht hat. „Yes, you can“-Spirit habe ihn angetrieben, er wollte
	zeigen, dass La Réunion ein großes Festival stemmen kann. Es habe auch
	einen wirtschaftlicher Faktor, Galabert beschäftigt nur lokale Firmen.

	Obwohl Réunion weit weg von Kontinentalfrankreich ist, merkt man dann doch
	die administrative Ordnung der mère patrie: Der nach den Terroranschlägen
	in Frankreich verhängte Ausnahmezustand gilt auch hier, die
	Sicherheitsauflagen waren immens. Wie auf den Straßen der französischen
	Hauptstadt patrouillieren Polizisten mit Maschinengewehren auf dem
	Festivalgelände.

	## Fußstampfen als Teil der Perkussion

	Die Band Kiltir eröffnet den Indian Ocean Music Market (IOMMA) – eine kurz
	zuvor stattfindende Veranstaltung auf La Réunion, die regionale Musik
	stärkt. Die fünf Musiker sind bei ihrem Konzert jede Sekunde in Bewegung.
	Das Stampfen der Füße ist Teil der Perkussion, die mit Wechselgesängen das
	Fundament der traditionellen réunionischen Musikrichtung Maloya bildet.
	„Maloya ist ein Schrei“, erklärt Jeannick Ahrimann von Kiltir: „Maloya k…
	man nur live erleben. Im Kern der Musik geht es darum, einen Moment zu
	teilen. Maloya entstand aus dem Bedürfnis sich auszudrücken.“

	La Réunion liegt circa 800 Kilometer östlich von Madagaskar. Es gibt keine
	indigene Bevölkerung, bis zur französischen Besiedelung im 17. Jahrhundert
	war die Insel unbewohnt. Die Kolonialherren verschleppten Sklaven vor allem
	aus Mosambik, dem Kongo und Madagaskar. Als die Sklaverei 1848 aufgehoben
	wurde, kamen sogenannte engagés, billige Arbeitskräfte vom indischen
	Subkontinent. Heute leben im Schatten eines aktiven Vulkans 800.000
	Menschen. Anders als die Nachbarinsel Mauritius, die 1968 unabhängig vom
	britischen Königreich wurde, gehört La Réunion nach wie vor zu Frankreich –
	und ist Teil der Europäischen Union.

	„In Vielfalt vereint“, der selten gehörte Leitspruch der EU, findet hier
	anders als in Kontinentaleuropa seine Erfüllung. Von métissage,
	Vermischung, sprechen viele KünstlerInnen, wenn sie über die Identität der
	Insel reden. Die meisten verstehen sich nicht als Nachfahren von
	Ausgebeuteten oder Ausbeutern, sondern als RéunionerInnen – eine Identität,
	die sich auch durch die vielfältige Musik festschreibt.

	Die réunionische Musikrichtung Maloya entstand ursprünglich auf den
	Plantagen: „Sklaven haben ihre Musik mitgebracht“, sagt Jeannick Ahrimann
	von Kiltir. „Ein aus Ostafrika stammender Sklave hat einen bestimmten
	Rhythmus gespielt, ein Madagasse seinen eigenen Rhythmus einfach in diesen
	integriert.“ Weil ihre Füße in Ketten gelegt waren, entstand ein
	gemeinsames Metrum – und ein Mittel der Kommunikation.

	## „Alle Identitäten der Insel stecken auch im Maloya“

	Längst ist Maloya kein Ausdrucksmittel der schwarzen Bevölkerung von La
	Réunion mehr. So divers die Gesellschaft wirkt, so unterschiedlich sind die
	Bands. Hier leben nicht nur Nachfahren von Sklaven und Engagés, sondern
	auch von EuropäerInnen, sagt Ahrimann: „Alle Identitäten stecken auch im
	Maloya.“ Bis in die fünfziger Jahre wurde Maloya im Geheimen gespielt. Erst
	in den Achtzigern wurde er selbstbewusst als eigene Kunstform propagiert.

	Im Zuge dessen entwickelte sich der Stil weiter, wurde von Musikern wie
	Firmin Viry, Danyèl Waro und Alain Péters in die Welt getragen – und
	identitätsstiftend für réunionische Kultur. Heute wird der Maloya-Sound,
	wie ihn Kiltir auf ihrem aktuellen Album „Traditionnel mêm“ spielen, von
	vielen Bands mit anderen Genres gemischt. Wechselgesänge und
	traditionelle Instrumente bilden auch die Basis des aktuellen Maloya.

	Immer wieder zu hören ist der Kayamb, ein Idiofon aus getrocknetem Schilf-
	und Zuckerrohr, das mit Körnern gefüllt ist. Er erzeugt ein rauschendes
	Geräusch, kann aber auch rhythmisch eingesetzt werden. Und der Roulèr, eine
	Basstrommel, deren Fell ursprünglich auf leere Fässer gespannt wurde, womit
	beide Instrumente die Geschichte der Insel präsent halten.

	Viele Bands singen auf Französisch und auf Kreol, der Alltagssprache auf
	„La Rényon“. Wie andere Kreolsprachen etwa auf Mauritius oder Haiti basiert
	es auf dem Kontakt mehrerer Sprachen. „Heute ist Maloya befreit, er hat das
	Recht auf die Bühne zu steigen. Das war nicht immer so.“ Trotz der langen
	Tradition sei der Maloya, wie es ihn heute gibt, junge Musik. „On est
	mélangé“, die Musiker seien gemischt, sagt Carlo de Sacco, Sänger von Grèn
	Sémé, über seine Band. Ihren Biografien folgend kommen in ihrer Musik
	verschiedene Einflüsse zusammen.

	## Schmutzige Beats

	Ähnlich melangiert ist Séga, ein Stil, der sowohl auf Mauritius als auch
	auf La Réunion gespielt wird und melodiöser als Maloya anmutet. Davon
	abgeleitet wird „Seggae“, eine Verschmelzung mit Reggae, deren stolpernde
	Off-Beats beim Konzert mauritische Band Mauravann mitreißend klingen.
	Sängerin Linzy Bacbotte gehört zu den Stars der Nachbarinsel.

	Bacbotte und ihre Künstlerkolleginnen beeindrucken beim „Sakifo“-Festival
	am meisten: Jojo Abot aus Ghana wird zur weltlichen Predigerin, hypnotische
	Beats werden abgefahren und mit wenigen Klängen einer elektronischen
	Gitarre ergänzt. Sie wickeln sich um Texte in Abots Muttersprache Ewe. Dazu
	verweist die Künstlerin mit einer visuellen Show auf ihre Wurzeln zwischen
	Accra und New York. „To Li“, „Bullshit“, lässt sie das Publikum singen.

	An gleicher Stelle war auch Kaloune zu erleben, eine junge réunionische
	Künstlerin, die springt, tanzt, lacht und auf schmutzige Beats über
	weibliche Sexualität singt. Einer Generation vor diesen beiden
	Künstlerinnen gehört Nathalie Natiembé an. Sie ist neben Christine Salem
	eine der großen Musikerinnen der Insel.

	Die Wurzel ihrer Musik bildet der Maloya, doch mäandern ihre Chansons auch
	zwischen Punk und Soul. Am Sonntagabend gibt ihr ein forscher E-Bass ein
	dubbiges Bett, das im genau richtigen Moment um etwas Echo auf der rauen
	Stimme der Sängerin ergänzt wird. Aus dem Sound einer Plastiktüte, die die
	Musikerin über einem Mikrofon reibt, macht sie einen weiteren Klanggeber
	ihrer druckvollen Performance, bei der sie sich barfuß über die Bühne
	bewegt.

	## Kontinentaleuropa sollte endlich seine Ohren öffnen

	Für das akustische Kontrastprogramm dieser punkigen Erscheinung sorgen der
	in Köln geborene Sänger Patrice und Headliner Damien Marley. Der
	südafrikanische Musiker Bongeziwe Mabandla fügt dem Festival fragile Songs
	aus Gitarre, Schlagzeug und elektronischen Effekten mit Texten auf seiner
	Muttersprache Xhosa hinzu und holt damit seinen Anspruch ein, die Vielfalt
	der südafrikanischen Musikszene zu zeigen.

	Der Ethnologe Carsten Wergin bezeichnet die réunionische Musik als eine
	Musik im „Zwischen“. La Réunion erzeugt eine Musik, die die Identität ein…
	Gesellschaft abbildet, wie sie zwischen Vulkan und Strand, zwischen Afrika
	und Europa, zwischen Abhängigkeit und Individualismus fluoresziert –
	eindrucksvolle Klänge, für die nicht nur Kontinentaleuropa seine Ohren
	endlich öffnen muss.

	9 Jun 2017

	## AUTOREN

	Diviam Hoffmann

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