# taz.de -- Expressionistische Lebenswege: Das kurze Glück des Künstlerpaares

	# taz.de -- Expressionistische Lebenswege: Das kurze Glück des Künstlerpaares

	> Mit der Ausstellung „Ein Künstlerpaar der Moderne“ würdigt das Kunsthaus
	> Stade Dorothea Maetzel-Johannsen und Emil Maetzel und deren schwierige
	> Lebenswege

	Bild: Verschlungen: Dorothea Maetzel-Johannsens „Zwei weibliche Akte unter B�…

	Es ist ihre erste gemeinsame Ausstellung: Am 1. August 1914 zeigen sich
	Emil Maetzel und Dorothea Maetzel-Johannsen im Hamburger Kunstsalon von
	Maria Kunde einem breiteren Publikum. So könnte es nun weitergehen, für sie
	einzeln und für sie als Paar, so wie in ihren Anfangsjahren nicht immer
	gleich ersichtlich ist, welche Holzdruck und welcher Linoldruck von ihm ist
	oder vielleicht von ihr. Und es ist wohl auch nicht sehr wichtig.

	Doch der 1. August 1914 ist auch der Tag, an dem der Erste Weltkrieg
	beginn,t und gleich einen Tag später muss er einrücken. Und hat noch mal
	Glück, denn er kommt nicht an die Front, er kommt nach Berlin, ist dort für
	einen Schreibtischjob vorgesehen. Er wird die freie Zeit zwischendurch
	nutzen und sich in der Hauptstadt umschauen – bei den wesensverwandten
	Künstlern der Künstlervereinigungen die Secession, die Neue Secession und
	dann die Freie Secession. Er ist regelmäßig in der Galerie Walden und in
	der Sturm-Galerie zu Gast, besucht die Nationalgalerie, wo man schnell die
	Bilder der französischen Maler abhängt, und das Völkerkundemuseum, wo er
	für sich afrikanische Plastiken entdeckt. Die begeistern ihn so, dass
	daraus eine Sammlung erwächst.

	Der Zeichner, Drucker, dann Maler, später auch in sehr kleinem Umfang
	Plastiker Emil Maetzel ist zuallererst Autodidakt. Früh hat er angefangen
	zu zeichnen, studiert dann aber nicht Kunst, sondern wird auf Wunsch seines
	Vaters Architekt. Er ist unter Fritz Schumacher tätig. Dass etwa der
	Hamburger Hauptbahnhof so aussieht, wie er heute noch aussieht, ist im
	Wesentlichen ihm zu verdanken. Zugleich hat er diesen Drang ins
	Künstlerische. Er will mitmischen in der Avantgarde, die sich einem
	schnörkellosen und kantigen Expressionismus verpflichtet fühlt, die alles
	Manieriert-Ausgeschmückte ablehnt. Er will sich ausdrücken, fühlt sich
	eingeengt durch den soliden Geldberuf, der ihm die Zeit stiehlt, frei zu
	arbeiten, ihm aber zugleich Kontakte in die Hamburger Kulturszene beschert.

	Dorothea Maetzel-Johannsen muss einen anderen Weg gehen, um ihre
	künstlerischen Ambitionen langfristig in berufliche Bahnen zu lenken: Sie
	geht 1903 an eine Zeichenschule, wo Lehrerinnen für den Kunstunterricht an
	Schulen ausgebildet werden. „Man vergisst immer wieder, dass das damals für
	Frauen die einzige Möglichkeit war, überhaupt eine Ausbildung in Malerei
	und Zeichnen zu bekommen“, sagt Luisa Pauline Fink, Kuratorin der
	Ausstellung „Ein Künstlerpaar der Moderne“ im Stader Kunsthaus: „In Hamb…
	gab es die Kunstakademie überhaupt erst 1923; auch die Kunstschulen in
	Berlin, in München und im künstlerisch damals wichtigen Dresden waren für
	Frauen nicht oder nur eingeschränkt zugänglich.“

	Diese beiden also finden zusammen, heiraten im März 1910, vier Kinder
	werden sie am Ende haben. Fink sagt: „Beide haben es mit der Kunst zugleich
	sehr ernst genommen und standen miteinander in einem intensiven Austausch.“
	Das zeigen zwei nachdenkliche Porträts, zwei Holzschnitte: Sie hat ihn
	dargestellt und er sie. Reduziert, eindrücklich, der Hintergrund eine
	Fläche aus groben Strichen, alle Aufmerksamkeit soll sich ihrem jeweiligen
	Ausdruck widmen.

	Und dann im ersten Stock eine wie geschlossen wirkende Wand aus Bildern:
	die Mutter mit Kind, der blinde Vater, der beweinte Jesus, nackte Paare,
	mal einander zugewandt, mal einander entfremdet – jeweils auf das
	Wesentliche konzentrierte Figurenkonstellationen. Mit diesen Arbeiten im
	Gepäck überstehen sie die Kriegsjahre. Besonders nahegehend ist Dorothea
	Maetzel-Johannsens Druck „Die Gefangenen“ von 1916: drei nackte Männer, die
	gefesselten Hände schützend vor die Brust gehalten.

	Später – weil weiter oben unter dem Dach des Kunsthauses – findet sich dann
	ein kleines Kabinett, das anhand von Fotos und Dokumenten auf eigene Weise
	vom erlösenden Aufbruch aus der Bedrückung der Kriegs- und Kaiserzeit
	erzählt: Die Maetzels gehören nicht nur zu den Begründern der Hamburger
	Sezession nach Berliner Vorbild, sie sind auch vorn beim Organisieren,
	Ausrichten und dann auch Feiern der schnell legendären, zuweilen exzessiven
	Künstlerfeste im Hamburger Curio-Haus, die Titel tragen wie „Die Dämmerung
	der Zeitlosen“, „Die gelbe Posaune“ oder auch „Curioser Circus“. Ein …
	– im Rückblick muss man sagen: – Strohfeuer der Hamburger Avantgarde der
	1920er-Jahre.

	Pauline Luise Fink weist darauf hin, dass unter den knapp über 30
	Gründungsmitgliedern der Hamburger Sezession acht Frauen waren, aber diese
	selten Kinder hatten – so gesehen war Dorothea Maetzel-Johannsen eine
	besondere Ausnahme. „Sie hat durchaus viel Unterstützung durch ihn
	erfahren. Es gibt Beispiele, da war das nicht der Fall, da hörten die
	Frauen einfach auf zu malen“, sagt Fink.

	Und doch läuft damals die Zeit gegen Dorothea Maetzel-Johannsen, nicht
	viele Jahre bleiben ihr, ihr Werk zu schaffen, sich künstlerisch
	weiterzuentwickeln und sich auch von den strengen Formen und dann Formalien
	des zuweilen kargen Expressionismus wieder zu befreien. Sie findet immer
	mehr einen eigenen Stil, lockert die allzu symbiotischen Verbindungen zu
	ihrem Mann. Bald hat sie ein eigenes Atelier, so wie er eines hat.

	Sichtbar von der Lebensreformbewegung beeinflusst, entstehen nun
	einträchtige Bildnisse von Frauen mit Kindern und sich umschlingende Paare
	sowie liegende Akte vor der aufgehende Sonne. Sie findet danach zur Farbe,
	sie lässt sich zunehmend von der weicheren, französischen Malerei
	beeinflussen, erkundet das Genre der Landschaftsmalerei, reist 1925 nach
	Paris. Da war er schon um 1900 gewesen. Es sind zugleich Jahre, in denen
	sie immer wieder erkrankt, sich erholen muss und – kaum erholt – wieder um
	ihre Gesundheit ringt. Im Februar 1930 stirbt sie mit gerade mal 44
	Lebensjahren.

	Es gibt ein einzelnes Bild, das sich ohne große Anstrengung als eine
	atmosphärische Schilderung und damit Vorahnung ihrer begrenzten Lebenszeit
	betrachten lässt: Zwei gelb-fahle Bäume stehen im Innenhof eines
	geschlossenen Ruinenensembles; kein Eingang ist zu sehen, kein Ausgang
	führt hinaus. Gemalt hat sie das Bild „Ansicht in Visby“ 1929 während ein…
	Aufenthaltes auf der schwedischen Insel Gotland.

	Für Emil Maetzel ereignet sich sein Lebensbruch Anfang 1933. Er wird aus
	dem Dienst entlassen – Aktstudien von Knaben werden ihm als Beweise einer
	pädophilen Neigung ausgelegt, gewichtiger aber noch ist da seine
	langjährige und nun verdächtige Leitungstätigkeit in der Hamburger
	Sezession. Er schafft es anfangs noch, bei kleineren Ausstellungen dabei zu
	sein, doch die Möglichkeiten werden weniger: Im Mai 1937, er ist 60 Jahre
	alt, kann er noch einige Bilder in der Kunsthandlung von Hildebrandt
	Gurlitt präsentieren, Wochen später werden in der Hamburger Kunsthalle im
	Rahmen der Aktion „Entartete Kunst“ Druckgraphiken von ihm beschlagnahmt.

	Er lebt da längst zurückgezogen in seinem Haus am Hamburger Stadtrand, von
	hier aus unternimmt er kleine Reisen in die Norddeutsche Sphäre, er wird
	vermutlich vorsichtige Kontakte zu vorsichtigen Gleichgesinnten gehalten
	haben. Aus dieser Zeit gibt es kleinformatige Landschaftsbetrachtungen, an
	denen man zunächst achtlos vorbei gehen könnte und die harmlose Titel
	tragen wie „Landschaft mit Weg und einsamem Baum“ und „Bäume am Strand�…
	Doch ist in diesen Bildern eine beeindruckende, weil tiefe Gefrorenheit
	enthalten: Landschaftsmotive als innere Bilder.

	Und: Nirgendwo auf diesen Bildern sind Menschen zu entdecken. Eklatant
	seine Zeichnung „Segelschiffe“, die man als Stilübung abtun könnte, wenn
	man nicht auf die Frage kommt, warum die auf das unbewegte Wasser wie
	hingewürfelten Schiffe nicht einmal Segel haben, um eines Tages von dannen
	fahren zu können. Gemalt ist es 1939.

	28 Mar 2017

	## AUTOREN

	Frank Keil

	## TAGS

	Expressionismus
	Entartete Kunst
	zeitgenössische Kunst
	Hamburger Kunsthalle
	Schwerpunkt Nationalsozialismus
	Schwerpunkt Cornelius Gurlitt
	Hamburger Kunsthalle

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