# taz.de -- Thorsten Brinkmann in Stade: Spaß an der Kunst

	# taz.de -- Thorsten Brinkmann in Stade: Spaß an der Kunst

	> Zum Schluss die vielleicht witzigste Ausstellung des Jahres: „Life is
	> funny, my deer“ behauptet Thorsten Brinkmann im Kunsthaus Stade.

	Bild: Sonderbares Stillleben: „Wannitdat“ (2009).

	Gibt es noch Spazierstöcke? So aus Holz? Kann man die noch kaufen? Oder
	gibt es sie nur noch gebraucht? „Walker“ heißt eine skulpturale Arbeit von
	Thorsten Brinkmann, dem sich das Stader Kunsthaus jetzt vom Erdgeschoss bis
	zum Dachgeschoss zur Verfügung gestellt hat. Wir sehen einen klassischen
	Spazierstock in einen Fuß gerammt, der ein Gipsabdruck des Fußes des
	Künstlers ist. Eine Klingel hat der Stock und jede Menge Plaketten von
	Orten, die dieser Spazierstock gesehen haben muss. Er muss also weit
	herumgekommen sein, dieser Fuß. Dank des Stockes oder trotz des Stockes.
	Der sich eines Tages in Kunst verwandelt hat.

	## Gefundenes Material

	Brinkmann schafft seine Werke aus Gefundenem, aus Gesammeltem, das er
	hortet, das er eines Tages gebrauchen wird – er muss irgendwo ein riesiges
	Materiallager haben: voll mit Bewahrtem, mit Eimern und Schüsseln, mit
	Vasen, Stühlen und Möbeln und Matratzen und jeder Menge Haushaltsutensilien
	und was wir sonst noch so alles in unserem Alltag benutzen, manches
	jahrzehntelang. Weniger findet der Künstler sein Material, als dass sich
	das Material seinen Künstler sucht, lautet ein Credo von ihm.

	Aber Achtung: Es geht hier nicht um Trash! Es geht nicht um eine
	Materialschlacht, bei der der Ausstellungsraum im Vorgezeigten ertrinkt,
	wie man es manchmal bei Kunststudenten erlebt, die aus dem berechtigten
	Interesse heraus, sich gegen die Hinführung zum auf dem allein auf einem
	Sockel zu stehenden, wahren Kunstwerk zu erwehren, in die Vollen greifen.
	Alles ist schlicht – Material. Er als Thorsten Brinkmann würde doch nie
	solches Zeug sammeln, aber sein Job als Künstler sehe das eben so vor, so
	hat er sich mal in einem Künstlergespräch geäußert. Von daher sollte man
	auch sehr vorsichtig sein, den Einsatz seiner Materialien als Kritik an
	unserer angeblichen oder tatsächlichen Überflussgesellschaft zu verstehen.
	Es geht um Kunst – um nichts anderes.

	## Witz und Präzision

	Wie es dazu kam, erzählt seine vielleicht wichtigste Arbeit „So viel wie
	möglich auf einmal tragen“, die entsprechend zentral im ersten Stock hängt:
	Wir schauen auf das Foto eines Mannes, dessen Kopf in einem Eimer steckt,
	so dass wir uns kein Bild von seinem Gesicht machen können. Und dieser Mann
	hat schwer zu schleppen: zwei Kaffeemaschinen hält er, einen
	Begrenzungspfosten, ein Bündel Jalousien, eine Decke, ein Kissen, die
	Trommel einer Waschmaschine, alles eng an seinen Körper gepackt.

	In dieser Arbeit ist vieles von dem enthalten, was Brinkmanns Kosmos
	ausmacht: Witz und höchste Präzision; Unbekümmertheit und Kontrolle über
	das Material; Spontanität, aus der Dauerhaftes entsteht. Und nicht nur
	diesem Foto merkt man an, dass es weit mehr ist als das bloße Dokument
	eines wichtigen Moments, den man eben festhalten und so bewahren wollte.
	Das Bild ist vielmehr das Bild, auf das es ankommt und das deshalb bleibt.

	Und auch bei der Produktion dieser und anderer Arbeit beharrt er
	vordergründig auf dem Prinzip des Einfachen: Es wird keine komplizierte
	Lichtanlage aufgebaut, kein Blitz wird eingesetzt, keine digitale
	Nachbearbeitung erfolgt – es agiert allein das pure Tageslicht. So bewahrt
	er sich nicht zuletzt die Souveränität des Künstlers, der eben für seine
	Arbeit keine Techniker und kein Team braucht, der ganz für sich loslegen
	und Überlegtes realisieren kann, ein wirklicher Solo-Selbstständiger also.

	Brinkmann hat in Hamburg zunächst Fotografie studiert, dürfte entsprechend
	anwendungsorientiert aufgelegt gewesen sein, bis er danach in der Klasse
	von Bernhard Blume und dann in der von Franz Erhard Walther landete. Und
	hier lernte er Schritt für Schritt, den Körper, der zufällig seiner war, im
	Kontext skulpturaler Erkundungen anzuwenden und einzusetzen.

	## Unwichtiges Individuum

	Er selbst als individuelle Person ist entsprechend unwichtig. Und wenn es
	eine biografische Spur zu seiner Themenwelt geben mag, in die Sphären des
	Sammelns, des Aufbewahrens, des Umarbeitens, womöglich irgendetwas
	Frühkindliches, dann bleibt das privat und außen vor.

	Wobei ihn das Außen und damit die Wirkung durchaus interessieren: Wenn er
	bekennt, dass er das Unterhaltsame an seiner Arbeit so schätzt, weil er
	noch viele Jahre arbeiten möchte, dann ist dies auch als Auftrag an den
	Kunstbetrachter gedacht, sich mal zu fragen, wie unterhaltsam es denn um
	dessen Lebensglück bestellt ist.

	Bei aller Stringenz, bei allen kunsthistorischen Referenzen mal an die
	Minimal Art wie in seiner Serie „Das Prinzip Sockel“, mal an die höfische
	Porträtmalerei wie in „Portraits of a Serialsammler“, ist sein Werk
	zugleich von zuweilen hinreißender Komik! So geht man nun am besten in den
	zweiten Stock, wo Brinkmann aus zusammengesuchten Stühlen ein kleines
	Kinokabinett eingerichtet hat, das in der Absicht sehr engagiert wirkt,
	aber in der Ausführung (ab)sichtlich ein wenig unbeholfen ist.

	Zwei Filme sind zu sehen: „Se King“, eine vor der einsamen Kamera
	absolvierte Performance, wo der Künstler als Königsmacher um die richtige,
	repräsentativ mächtige Haltung auf einem Stuhl ringt, sich setzt, sich
	stellt, sich in Pose wirft und nie zufrieden ist und so zeigt, dass im
	Nichtgelingen eben das Gelingen steckt.

	## Scharren und Schnarren

	Und die zweite Sause: „Skrillo“, wunderbare neun Minuten lang. Brinkmann
	hat dafür einen alten Strohschirm auseinander genommen, sich daraus eine
	Art körperumfassendes Kostüm gebaut und zwei Gegenstände hinzugenommen, die
	ähnlich wichtig für die Kulturgeschichte sind wie Spazierstöcke:
	Teppichklopfer. Und eine Figur, in der Thorsten Brinkmann gewissermaßen
	beruflich steckt, steht vor uns als leicht flimmerndes Bild, plustert sich
	auf, streckt sich und regt sich, schlägt mit den Flügeln um sich und hat
	womögliches Großes vor, das sich gleich ereignen wird. Und vielleicht hebt
	die Vogelfigur tatsächlich in der nächsten Minute ab, vielleicht aber fällt
	auch alles mit Getöse um, während scharrende und schnarrende Geräusche
	ertönen, die bestimmt etwas bedeuten, nur was?

	Das zu sehen, macht großen Spaß, so wie einen seine Totemfiguren
	„Pimmeltony“ und „Paradiesvögler“ und seine wandfüllende Serie
	„Objektbeziehung“, wo sich Haut und Muskeln an Objekten wie Stuhllehnen
	oder Polstern reiben, auch verwirren. Und am Ende hängt da mit „Holey Blue“
	eine tragbare, sattblaue Massagebank ausgeklappt an der Wand und man möchte
	gar nicht wissen, wer schon alles seinen Kopf in das ausgefranste Loch am
	Kopfende gelegt hat und hofft, dass man es nicht selbst gewesen ist.

	So geht man auf sonderbare Weise bald sehr beglückt durch das Kunsthaus,
	grinst in sich hinein und hat mehr als eine Ahnung davon bekommen, dass
	Kunst mit Humor gepaart und Humor geerdet durch Kunst sich doch ganz
	wunderbar nicht nur ergänzen, sondern zuweilen bedingen und so eine lustige
	Ausstellung kurz vor Jahresende, also: Das ist schon sehr klasse.

	„Life is funny, my deer“: bis 4. Februar 2018, Kunsthaus Stade.
	[1][www.museen-stade.de]

	15 Dec 2017

	## LINKS

	[1] http://www.museen-stade.de

	## AUTOREN

	Frank Keil

	## TAGS

	zeitgenössische Kunst
	Ausstellung
	Expressionismus

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