# taz.de -- Théodore Strawinsky im Kunsthaus Stade: Gemalte Menschen auf der Bühne

	# taz.de -- Théodore Strawinsky im Kunsthaus Stade: Gemalte Menschen auf der B…

	> Unbekannter Sohn eines berühmten Vaters: Im Kunsthaus Stade sind die
	> rätselhaften Bilder von Théodore Strawinsky zu sehen – erstmals in
	> Deutschland.

	Bild: Inszenierung eines Waschtages auf einer Theaterbühne: „Die Wäsche“ …

	So sah er aus? Jedenfalls hat er sich so gesehen, zumindest aber gemalt:
	als jungen Mann, das Gesicht sehr weich, flächig. Ein leicht spöttischer
	Blick ist zu sehen, der uns nicht trifft, nur kurz streift. Dazu passend
	ragt ein Eckchen leerer Leinwand ins Bild. Das Selbstporträt des Théodore
	Strawinsky, entstanden 1925, hängt nun im Aufgang zum ersten Stock des
	winkeligen, insgesamt dreistöckigen Kunsthauses im niedersächsischen Stade;
	jener Kreisstadt, die mal größer war als das benachbarte Hamburg, aber das
	ist lange her.

	## So seltsam wie lohnenswert

	Théodore Strawinsky also, Sohn von Igor Strawinsky, dem Komponisten, dem
	weltberühmten. Geboren im März 1907 in St. Petersburg, gestorben 1989 in
	Genf, beerdigt auf dem Russischen Friedhof bei Paris, konvertierte in der
	Mitte seines Lebens vom russisch-orthodoxen Glauben zum
	römisch-katholischen. Als „Kunstmaler“ bezeichnet ihn das
	Online-Nachschlagekonsortium Wikipedia.Kunstmaler, das klingt nach
	Kunstfertigkeit, unbestritten, nach solidem Handwerk, aber nicht nach
	irgendwelchem ästhetisch-intellektuellen Aufbegehren. Anders gesagt:
	Kunstmaler klingt despektierlich, und das nicht nur ein bisschen.

	Strawinskys Bilder sind so seltsam wie lohnenswert. Man steht erst mal
	irritiert vor den insgesamt 90 Gemälden, Skizzen und Zeichnungen und weiß
	nicht recht, wie man diesen Künstler einordnen soll: ein weiterer
	Mitspieler der – inzwischen „klassisch“ genannten – Moderne oder doch e…
	bisher unentdecktes, eigenständiges Außenseitertum? Zu sehen war seine
	Kunst in Deutschland noch nie, dafür in Frankreich und der Schweiz – nicht
	zuletzt dank der Appenzeller Kulturstiftung des Sammlers und Unternehmers
	Heinrich Gebert. Nun soll es hinaus gehen in die Welt, und Stade ist da die
	erste Station.

	In Théodore Strawinskys Lebenslauf spiegelt sich kein mühsam nach
	Anerkennung ringender Künstler wider, sondern erst mal ein Kindes aus
	sogenannten allerbesten Verhältnissen: Die Winter verbrachte Familie
	Strawinsky standesgemäß in den Schweizer Bergen, die Sommer auf dem eigenen
	Landgut nahe der heute westukrainischen Stadt Ustiluh, seinerzeit im
	russischen Zarenreich gelegen, irgendwann auch mal polnisch. Das Switchen
	zwischen Ost und West, zwischen mondäner Ausgeh- und Abendkultur und
	bäuerlicher Kulisse endet, als 1914 der Erste Weltkrieg aus- und vier Jahre
	später die russische Revolution aufbricht. Denn bei aller kulturellen
	Sympathie fürs Folkloristisch-Bäuerliche gehörten die Strawinskys
	entschieden zum soliden Großbürgertum. Absehbar, dass sie in der
	Sowjetunion keine Zukunft haben würden.

	So blieben sie zunächst in der Schweiz, gingen später nach Frankreich, wo
	ihnen Coco Chanel bei Paris eine Villa zur Verfügung stellte. Théodore
	wuchs mit drei Geschwistern auf, frühe Kinderzeichnungen offenbaren
	bereits, dass die Musik-, Konzert- und Ballettwelten seines Vaters so
	gegenwärtig wie prägend waren. Überhaupt wird der Sohn ihm immer wieder
	zuarbeiten, ihn persönlich wie künstlerisch begleiten: Théodore widmete
	seinem berühmten Vater später nicht nur einen opulenten Fotoband mit
	allerlei Familienbildern, mehr noch kreiste sein zunächst zeichnerisches,
	dann malerisches Werk lange Zeit um konkrete Musiktheaterprojekte aus Igor
	Strawinskys beruflichem Umfeld, bis er mehr und mehr begann, künstlerisch
	ganz eigene Wege zu gehen.

	Das alles ist in der Stader Ausstellung umfangreich dokumentiert. Ein
	Stockwerk etwa widmet sich ausschließlich Théodore Strawinskys vielfältigen
	Kostüm- und Bühnenentwürfen, die ihn ab den frühen 1930er-Jahren bis in die
	späten 1950er-Jahre sehr beschäftigten. Der eigentliche Clou, die
	eigentliche Überraschung sind aber diese eigenwilligen Porträts: Zeigt sich
	in dieser ganz bestimmten Art und Weise vielleicht eine von Anfang an
	inhalierte Sicht, die Welt als eine Bühne zu sehen – mit Vorhang, der sich
	hebt und senkt, einem Orchester im Orchestergraben, und Auftretenden von
	links und rechts? Aber immer auch: mit einem Publikum, wie es da sitzt und
	schaut?

	Und so kommen nun wir ins Spiel, als Betrachter. Als Schauende. Als
	Beobachter, die beobachtet werden und die sich darüber klarwerden müssen,
	das sie auf etwas schauen, das nicht einfach ist, sondern dargestellt wird.
	Als diejenigen auch, die mit dem Abstand der Jahrzehnte nun auf Strawinskys
	Bilder schauen und – wenn alles gut geht – von ihnen seltsam ergriffen
	werden, ohne so ganz zu verstehen, wie das funktioniert.

	## Entrückt und somnambul

	Das gilt etwa für das schlicht atemberaubende Porträt „Die Frau mit
	Zitronen“ von 1938: Eine Frau, die mitten auf der Straße steht, drei
	Zitronen in der einen Hand hält und eine Zitrone in der anderen, während am
	oberen Bildrand zwei Pferde sich bereit halten, die möglicherweise ein
	Fahrwerk ziehen könnten oder es ziehen werden – so entrückt, so somnambul
	ist selten gemalt worden. Sieht die Porträtierte durch uns hindurch? Wo ist
	sie überhaupt, und was sieht sie dort? Und warum wirkt es noch heute so
	eindringlich, so unausweichlich, wo doch nirgendwo mehr Pferde stehen, zu
	zweit, etwas zu ziehen, das ein Wagen sein könnte?

	Einmal auf diese Spur gebracht, geht man noch mal ganz anders gestimmt
	durch die Ausstellung, schaut die Wäscherinnen-Szene im Bild „Die Wäsche“
	(1932), wo einem nun auffällt, dass da eben keine seinerzeit alltägliche
	Wäscheboden-Szenerie dargeboten wird. Nein, es ist Inszenierung, es ist die
	Aufführung eines Waschtages auf einer Theaterbühne, die zum Trocknen
	aufgehängten Wäschestücke sind Bühnenstoffe, so wie die in sich versunkenen
	Wäscherinnen Ballettschuhe tragen.

	Oder „Die Familie“ von 1940: Vater, Mutter und Kind, die je für sich so
	eigenständig wie voneinander getrennt in die Welt schauen – ist das nun gut
	oder nicht? Die „Figuren am Flussufer“: Menschen machen Rast an einem Ufer,
	dahinter dräut wie aufgemalt sich verdunkelnd der Himmel – wer weiß, woher
	sie gekommen sind und was sie erlebt haben. Am Ende weiß man dann etwas:
	Dieser Théodore Strawinsky, dieser warum auch immer übersehene Maler: Mit
	dem wird sich die weitere Beschäftigung lohnen.

	„Théodore Strawinsky – Lied der Stille“: bis 28. August, Kunsthaus Stade

	16 Aug 2016

	## AUTOREN

	Frank Keil

	## TAGS

	zeitgenössische Kunst
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	Ausstellung

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