# taz.de -- Ambivalente Kunst: Der Kitsch-Rebell

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	> Ist die Kunst des Friedensreich Hundertwassers nun eher doof oder eher
	> nicht doof? Eine Selbsterkundung in einer Ausstellung seiner Druckgrafik
	> in Wedel

	Bild: Quietschbunt und immer postkartentauglich ist auch die Druckgrafik von Hu…

	Hamburg taz \| Schnell kann es gehen und aus einem wahren Kunststar wird ein
	Depp. Wird einer, über den alle nur noch die Nase rümpfen, bei Ai Weiwei
	ist das aktuell der Fall: Eben noch gefeiert für seine widerständige
	Haltung gegen die chinesischen Zensurbehörden und ihre Schergen; für seinen
	Versuch, seine Verhaftung im April 2011 und sein sich anschließendes
	80-tägiges, spurloses Verschwinden in Kunst zu wandeln; lange geschätzt für
	seinen Witz, seine Kunsträume voller Sonnenblumenkerne aus Porzellan, seine
	Katzen, mit denen er sich umgibt und seinen Twitter- und seinen
	Instagram-Account, die unablässig Material liefern – und nun ist das alles
	nur noch Folklore, ist es billige Effekthascherei, eigentlich nicht der
	näheren Betrachtung wert. Und alle haben es schon immer gewusst oder
	stimmen schnell noch mit ein, bevor es zu spät ist.

	Oder Keith Haring, eigentlich ein cooler Typ, bis er dieser Posterheini
	wurde, oder? Oder Dalí, den fand man doch auch mal gut, doch heute? Und wer
	weiß, wie die Christos mittlerweile dastehen würde, wäre damals nicht so
	ein Supersommerwetter gewesen, als man da auf der Wiese vor dem verhüllten
	Reichstag der Länge nach in der Sonne lag, woran man sich gern erinnert,
	weil diese Erinnerung sich gut anfühlt.

	So kann es kommen. Oder auch nicht, man weiß es nicht. Und ist sich oft
	nicht sicher.

	Und dieser Hundertwasser? Friedensreich mit Vornamen, eigentlich Friedrich,
	der sich später noch die Vornamen „Regentag“ und „Dunkelbunt“ hinzugab.
	Kitsch oder Kunst, konsequentes Ausagieren und Umwandeln seines Lebens- und
	Daseinsgefühls in Bilder und am Ende in Architektur – oder schlicht
	kalkulierte Masche? Das ist bei ihm die Frage.

	Dabei deuten die Eckdaten erst mal Richtung Tadellosigkeit: handfester
	Atomkraftgegner der ersten Stunde, befreundet mit Bazon Brock, mit Arnulf
	Rainer, der in seinen Nacktvorlesungen für eine neue, ungezwungene und frei
	fließende Ästhetik plädierte, gewissermaßen Wiener Aktionismus light.
	Hundertwasser hat man heute anlässlich der wieder zunehmenden
	Unwirtlichkeit der Städte als praktischen Architekturkritiker auf dem
	Zettel, der einen mit seinen lustig-schrägen Wänden und Flächen und daher
	gestreuten Giebelchen erheitert, ohne einen dabei mit den theoretischen
	Verstiegenheiten der Anthroposophie zu behelligen.

	Und wer mal auf dem Weg von Hamburg nach Hannover oder von Hannover nach
	Hamburg bahnmäßig in Uelzen stranden sollte, sieht: Sein nach
	Hundertwassers Entwürfen gestalteter Provinzbahnhof mit seinen so
	disfunktionalen Ecken und Nischen, seinen schräg verkachelten Türmen und
	steinernen Wucherungen ist tatsächlich ein angenehmer Ort. Irgendwie schon
	gut, wenn da die hastigen Bahnreisenden ihre Rollkoffer über den von ihm so
	absichtlich uneben angelegten Boden rumpeln lassen müssen und alles nicht
	so reibungslos klappen will wie geplant.

	Nun gibt es im Wedeler Barlachhaus, vor den Toren Hamburgs, eine gute
	Gelegenheit, Hundertwassers Werk mal wieder zu begegnen, ausgestellt sind
	150 Druckgrafiken. Man stolpert sogleich über die Ständer voller
	Hundertwasser-Kunstpostkarten, die Auslagen mit Hundertwassser-Kalendern,
	plus die Hundertwasser-Poster, die daheim im Flur ihren Platz finden
	könnten. Dazu ein Hinweisschild für uns Besucher: „Bitte nur sehr leise
	sprechen!“ Na, das kann ja heiter werden!

	Man möchte gleich wieder gehen, angesichts all der aufdringlichen
	Hundertwasser-Gemütlichkeit, all der quietschbunten Bilder mit den ihm
	eigenen Spiralen, den darin eingeflochtenen Gesichtern, den Tropfen, den
	goldgetupften Quadraten, die das Manifeste seines Bunten so verstärken.
	Aber nun sind wir schon mal da, also schauen wir uns auch um. Bei Ebay gibt
	es übrigens derzeit Hundertwasser-Werke in der Preisspanne zwischen 8.500
	Euro und 9,99 Euro pro Stück zu erwerben.

	Aber zum Glück, zum Glück für die Hundertwasser-Fans wie noch mehr für die
	Hundertwasser-Hasser und am allermeisten für uns, die wir uns noch nicht
	entschieden haben, auf welche Seite wir gehören wollen, läuft im
	Untergeschoss ein bemerkenswerter Film: „Hundertwasser Regentag“, von Peter
	Schamoni von 1972. Man sieht Hundertwasser, wie er nackt seine Bilder malt,
	wie er nackt sein Schiff „Regentag“ steuert, wie er im Bademantel über den
	Dächern von Wien steht und auf die Stadt herunter schaut, die er mag, aber
	sie ihn nicht.

	Dazu spricht Hundertwasser mit seiner ruhigen, sonoren Stimme, sagt Sätze
	wie: „Wenn es regnet, bin ich glücklich.“ Weil nämlich der Regen im
	Gegensatz zur Sonne, die Farben belebe, nicht umgekehrt, wie man immer
	dächte. Und ganz unaufgeregt begleitet Schamoni Hundertwasser bei seinen
	Ausflügen und Ableitungen – und von Minute zu Minute wird uns der
	Friedensreich immer sympathischer. Am Ende ist er sehr sympathisch, das
	kann man einfach nicht anders sagen.

	Später muss etwas passiert sein. Was? Später wird Hundertwasser seine
	Bilder in zahlreichen Varianten immer wieder reproduzieren; wird sich ein
	Kern der Hundertwasserhaftigkeit herausbilden, getragen von einem immer
	deutlicheren Rigorismus und einer hemdsärmeligen, fast schon totalitären
	Besserwisserei, die man heutzutage erst einmal zur Seite räumen muss.
	Kostprobe: „Der Mensch ist der gefährlichste Schädling, der je die Erde
	verwüstet hat.“ Oder noch deutlicher: „Wenn der Mensch nicht schöpferisch
	tätig ist oder daran gehindert wird, hört er auf, menschliche Funktionen
	auszuüben, und er verliert die Berechtigung als höheres Wesen auf dieser
	Erde anwesend zu sein.“

	Während er so altherrenhaft etwa die Uniformität der Mode anprangert, wird
	er selbst ein Selbstvermarkter vor dem Herrn. Bis hin zum
	Hundertwasser-Seidenschal in der Auflage von 5.000 Stück, wie er in Wedel
	hinter Glas hängt. Ab dem mittleren Hundertwasser weiß man immer, dass da
	ein Hundertwasser vor einem hängt, und das hört nicht mehr auf. Um nicht zu
	sagen: Es wird erst etwas langweilig und dann nach und nach sehr, sehr
	langweilig.

	Und das ist dann der Spannungsbogen, den die Wedeler
	Hundertwasser-Ausstellung bietet: Hier Hundertwasser, der
	eigenbrötlerische, aber angenehme Künstler, der sich dem Trubel des
	Kunstgeschehens zu entziehen sucht – und dort genau die Fülle seiner
	bunt-eingängig kompatiblen Bilder, die heute das Bild so prägt, das man im
	allgemeinen von ihm hat.

	Schade daher, dass die Hamburger Zeit des damals noch Friedrich heißenden
	Hundertwassers in der Ausstellung keine nähere Erwähnung findet. Sie hätte
	das bunte Abbild des Künstlers angenehm kontrastieren können: 1959 erhielt
	nämlich Hundertwasser eine Gastprofessur an der Kunsthochschule am
	Lerchenfeld. Seine erste Amtshandlung: Er bat die Studenten, nach Hause zu
	gehen, weil sie in einer Kunsthochschule sowieso nichts lernen würden und
	wenn, dann allenfalls das Falsche.

	Doch die Studenten, brav wie sie damals waren, gingen nicht, sondern sie
	blieben, und Hundertwasser arbeitete mit ihnen, bis er eines Tages zusammen
	mit Bazon Brock und Herbert Schuldt (heute nur noch: Schuldt) auf die Idee
	kam, das gesamte Haus von oben bis unten mit einer nicht enden wollenden
	auf- und absteigenden Linie zu verzieren, getreu seinem krachigen Motto:
	„Die gerade Linie ist unmoralisch und gottlos.“ Der Rektor kam, raufte sich
	die Haare, drohte mit der Polizei. Hundertwasser brach seine Aktion „Die
	Linie von Hamburg“ ab und verließ die Stadt auf der Stelle, das war’s mit
	Hundertwasser und Hamburg.

	So war der Hundertwasser also mal unterwegs. Und von diesem
	Widerspruchsgeist ist wohl am Ende manches verschüttet worden, unter all
	dem Bunten, Gefälligen.

	Wobei – ganz am Ende seines Lebens und auch zum Schluss der Wedeler
	Ausstellung finden sich einige kleinere Arbeiten, die zurückzuführen
	scheinen an den Beginn seiner Laufbahn: Denn wie Anfang der 1950er-Jahre
	fertigte er in den ersten Wochen des Jahres 2000 kleine, sparsame Skizzen;
	kleine Gestalten suchen sich ihren Platz, kaum ausgemalt, eher schüchtern
	angedeutet, sehr schön.

	Es sind letzte Arbeiten, denn Hundertwasser, der am Ende in Neuseeland
	lebte und von dort aus seine über ganz Europa verstreuten Projekte
	regelrecht managte, starb im Februar 2000, zu Beginn einer Reise zurück
	nach Europa – ausgerechnet an Bord der „Queen Mary 2“ an einem Herzinfark…
	verließ dieses Leben inmitten einer Umgebung, die ihn in ihrer
	Funktionalität, Linearität und absoluten Geschäftstüchtigkeit eigentlich
	nicht gefallen haben dürfte. Schade, dass er uns nicht erzählen kann, was
	ihm dabei durch den Kopf ging.

	Die Ausstellung endet am 28.2.2017

	20 Sep 2016

	## AUTOREN

	Frank Keil

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