# taz.de -- Elektronische Musik aus der Türkei: Lust auf Experimente

	# taz.de -- Elektronische Musik aus der Türkei: Lust auf Experimente

	> Zwei neue Alben zeigen, wie international türkische Musik war und ist:
	> „Anthology of Turkish Experimental Music 1961-2014“ und Elektro Hafiz.

	Bild: Electro Hafiz aus Köln am Rhein

	Was eigentlich ist speziell türkisch an der „Anthology Of Turkish
	Experimental Music 1961–2014“? Sind es Soundfragmente, in denen man eine
	Mey zu hören glaubt, das in der türkischen Volksmusik häufig eingesetzte
	Holzblasinstrument? Oder sind es türkisch klingende Melodiepassagen? Was
	ist für Erdem Helvacıoğlu und Batur Sönmez, Herausgeber dieser Anthologie,
	in ihrer Sammlung ansonsten türkisch konnotiert?

	Vielleicht der Umstand, dass es sich bei ihrer Auswahl um Produktionen aus
	der Türkei handelt und die ausgewählten Künstler aus der Türkei stammen?
	Avantgarde und experimentelle Musik ethnisch zu markieren provoziert
	Einspruch: Sie brachen schon immer nicht nur mit bestehenden
	Hörgewohnheiten und Musikstilen, sondern scherten sich auch nie sonderlich
	um ethnische Kulturen.

	Noch ehe ich in das Album hörte, stolperte ich auch über die kompilierte
	Zeitspanne: Denn Helvacıoğlu und Sönmez tragen in ihrer Arbeit ein Who is
	Who von Avantgarde und Ambientmusik aus gleich vier Jahrzehnten zusammen.
	Allerdings stammen die meisten Titel des Albums aus den Jahren 2000 bis
	2010, jener Phase also, in der elektronische Musik in der Türkei einen Boom
	erlebte. Ihr Zentrum: Istanbul.

	## Minimüzikhol und Otto

	Dort eröffneten Danceclubs wie Minimüzikhol oder Otto. Labels wie Bosphorus
	Underground oder Bliss Point Recordings gingen an den Start. Im Jahr 2004
	fand erstmals das Electronica Festival Istanbul statt, inzwischen hat es
	sich zu einem Megaevent mit mehreren Bühnen, vielen Konzerten und DJ-Sets
	entwickelt.

	Die Anthologie, ein Doppelalbum, beginnt mit Bülent Arel (1919–1990), dem
	Pionier der elektronischen Avantgarde in der Türkei. Arel war bereits in
	den 1950er Jahren als Komponist tätig. Er gründete Orchester, leitete Chöre
	und gab Klavierkonzerte. Während seiner Schulzeit soll er bei sich zu Hause
	ein Atelier errichtet haben, in dem er kaputte Radios auseinandergenommen
	und wieder neu zusammengesetzt haben soll. Damals habe sein Interesse für
	das Elektronische begonnen, heißt es.

	Ende der 1950er Jahre folgte Arel einer Einladung der Rockefeller
	Foundation, um seine künstlerische Arbeit am Columbia-Princeton Electronic
	Music Center der Universität Princeton fortzusetzen. Er blieb in den USA.
	Während seiner Lehrtätigkeit von 1961 bis 1970 etablierte Arel an der Yale
	University das Labor für elektronische Musik. Sein Album mit Daria Semegen,
	„Electronic Music For Dance“ (Finnadar Records, 1978), ist ein Meilenstein
	der experimentellen elektronischen Musik. Arel starb 1990 in New York.

	## Atlantic Records

	Das Finale der ersten CD dieses Doppelalbums, „Prelude No. 17“, stammt
	dagegen von Ilhan Mimaroğlu, der oft in einem Atemzug mit Arel genannt
	wird. Mimaroğlu (1926–2012) studierte in den 1960er Jahren am Electronic
	Music Center der New Yorker Columbia Universität und war danach Produzent
	bei dem auf Jazz, Rhythm & Blues und Soul spezialisierten Label Atlantic.
	Dort arbeitete er unter anderem mit den Jazzmusikern Freddie Hubbard und
	Charles Mingus zusammen. Atlantic Records wurde 1947 von Herb Abramson und
	den Brüdern Ahmet und Nesuhi Ertegün gegründet. Ihr Vater war türkischer
	Botschafter in den USA.

	Den ersten Abschnitt der Anthologie mit Arel zu beginnen und Mimaroğlu zu
	beenden, ist eine naheliegende konzeptionelle Idee, schließlich gelten
	beide als Wegbereiter der experimentellen elektronischen Musik in der
	Türkei. Sie dienen den Herausgebern als konzeptionelle Klammer.

	Dazwischen finden sich mehr als zehn Künstler, die ein breites Spektrum
	experimenteller elektronischer Musik dokumentieren. Während Cenk Ergün in
	„Forge“ (2008) akustische Instrumente sampelt und elektronisch verfremdet,
	überführen Mehmet Can Özer in „Plug-Out: Balıklar II“ (2007) und Sair S…
	Kestelli in „Earthwork“ (2007) disharmonische Naturklänge und
	Alltagsgeräusche zu neuen dynamischen Formen.

	Dass die Herausgeber jeweils Eigenkompositionen eingeschmuggelt haben,
	lässt sich gut begründen. Schließlich sind sie beide wichtige Figuren der
	Szene, Batur Sönmez als anerkannter Noise-Musiker und Erdem Helvacıoğlu mit
	seinen Elektroakustikproduktionen. Ihre auf dem Album vertretenen
	Künstlerkollegen Nilüfer Ormanlı und Mehmet Can Özer gelten als
	Protagonisten der Boomjahre von elektronischer Avantgarde in der Türkei.

	## Plötzlich wird es politisch

	Um nochmals auf das Türkische in dieser Anthologie zu kommen: Es ist mit
	dem Internationalen verknüpft. Viele Titel wurden im Ausland produziert und
	publiziert. Dass ihre Musik in Europa und in den USA größere Beachtung
	findet als in der Türkei selbst, trifft auch auf die Generation nach Arel
	und Mimaroğlu zu. Auch die Auswahl der Stücke auf der zweiten CD dieser
	Anthologie bildet ein breites Spektrum an Klangexperimenten ab, wobei das
	formal Experimentelle weniger dominant ist.

	Und plötzlich tauchen in dieser Anthologie gesellschaftspolitische
	Statements auf. In „Democracy Lessons“ sampelt Asaf Zeki Yüksel
	Demokratiedefinitionen von Recep Tayyip Erdoğan und untermalt sie mit
	elektronischen Beats und Klängen. Er kreiert einen fast tanzbaren Sound,
	der Erdoğans belehrenden Politikersprech dechiffriert und entblößt. Bei „I
	want to be a Suicide Bomber“ denken viele wahrscheinlich an islamistischen
	Terror und seine Verherrlichung.

	Aber darum geht es Sıfır nicht: Auf dieser Compilation findet man eine
	Kurzversion einer audiovisuellen Performance, die der Musiker 2011 in
	Istanbul auf die Bühne gebracht hat. Dieser Track gehört zu den Highlights
	dieser Anthologie sowie „Andalog“ von 2/5BZ, einer der wenigen Titel aus
	den 1990er Jahren, in dem die anatolische Saz und Gesang im Arrangement mit
	elektronischem Sound einen neuen Klangausdruck bekommen.

	## Fairiz Derin Bulut: Kultband in Istanbul

	Genau das ist auch dem 39-jährigen Künstler Elektro Hafız in seinem
	gleichnamigen Album exzellent gelungen, das man gut parallel zu der
	Anthologie hören kann. Hinter dem Namen Elektro Hafız steckt Kerem Atay,
	Sänger und Gitarrist von Fairuz Derin Bulut, einer Istanbuler Kultband, die
	Ende der 1990er und in den Nullerjahren mit Arabesk-Covern wie „Seni
	Yakacaklar“ von Ibrahim Tatlıses diese musikalisch auf eine neue Stufe
	hoben und urbanen Partygenerationen zugänglich machten.

	Die Band überschritt furchtlos musikalische Grenzen und erhielt bald das
	Etikett „Musik der Verrückten“. Dann gelang Kerem Atay vor einigen Jahren
	der Absprung aus der Türkei, was sich wegen der politischen Situation
	derzeit viele Künstler wünschen. Seitdem lebt Elektro Hafız in Köln. Sein
	Album schafft es sofort, gute Laune einzuhauchen: Hallo, wo geht’s hier zur
	Tanzfläche, jagt es mir gleich beim ersten Song „Hayat Bu Malum“ durch den
	Kopf. Das Album klingt angenehm unkonventionell, mal wie tolle anatolische
	Hochzeitsmusik, dann wie Psychedelic Pop mit anatolischer Färbung oder eben
	so, als hätte sich die britische Popband Cornershop neu formiert.

	## Postmigrantischer Sound

	Elektro Hafiz ignoriert musikalische Schubladen und Stile so konsequent,
	dass ich zwischendurch nicht sicher bin, ob es sein könnte, dass ich zu
	Elektropopklängen einen Marktverkäufer höre, der mir „Ein Kilo Tomaten für
	2 Eurooooo“ andrehen will. Könnte sein, dass postmigrantischer Sound in
	Almanya einfach gut klingt. Hauptdarsteller des Albums ist die
	elektronische Saz, die bei aller musikalischen Diversität Elektro Hafiz
	dann doch einen eigenständigen Sound verleiht.

	Orhan Gencebay, einer der bedeutendsten Musiker der Türkei und King of
	Arabesk, setzte schon in den 1970er Jahren die anatolische Langhalslaute
	elektronisch ein. Das hat viele inspiriert, auch die in Deutschland
	bekannte Band Baba Zula und eben Elektro Hafiz. Er zelebriert die
	Elektrosaz, unterlegt sie mit Dubbässen und Reggaerhythmen, reichert sie
	mit Beats an oder konfrontiert sie mit einer verzerrten E-Gitarre.

	So wechseln Sounds genauso wie Sprachen, in denen gesungen wird. Es gibt
	nur ein Problem: Nach etwas mehr als einer halben Stunde ist die
	Elektro-Hafız-Party vorbei. Verdammt schade, eigentlich.

	29 Jun 2016

	## AUTOREN

	Imran Ayata

	## TAGS

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