# taz.de -- Ruhrtriennale in Duisburg: Die Verwaltung unserer Gegenwart

	# taz.de -- Ruhrtriennale in Duisburg: Die Verwaltung unserer Gegenwart

	> Höhepunkt im diesjährigen Programm: Die Performance-Kollaboration des
	> britischen Dokumentarfilmemachers Adam Curtis mit der Band Massive
	> Attack.

	Bild: Massive Attack – hier bei einem Festivalauftritt – spielgen live be…

	Was verbindet Bill Clinton mit Sigmund Freud? Wo sind die Ähnlichkeiten von
	Richard Dawkins und dem Architekten Buckminster Fuller? Und was haben die
	Pop-Art-Künstlerin Pauline Boty und der russische Punksänger Jegor Letow
	gemeinsam?

	Sie alle sind Protagonisten in der großen Welterzählung von Adam Curtis.
	Moment. Adam wer? In Deutschland kaum bekannt, ist Curtis in Großbritannien
	eine Ausnahmeerscheinung, ein Dokumentarfilmer von Ideen. Wobei das
	eigentlich nur so halb stimmt. Denn Curtis interessiert nicht die
	Geschichte der großen Einfälle von noch größeren Denkern.

	Sondern, wie diese Einfälle aus Professorenbüros und Thinktanks in die
	Machtzentralen von Politik und Militär wandern und da zu den politischen
	Doktrinen sich selbst als „frei“ beschreibender Systeme werden – zu
	Regierungsinitiativen und zu Wahlkampfstrategien. Und wie diese Ideen immer
	wieder scheitern, wenn sie auf Macht, Interessen und Unwägbarkeiten
	treffen.

	Adam Curtis, Jahrgang 1955, ist der Genealogist unserer Gegenwart. Einer
	Gegenwart, die er in dreistündigen Filmen als das Resultat von Irrtümern
	und Fehlschlüssen beschreibt. Morgen stellt er seinen neuen, unbetitelten
	Film bei der Ruhrtriennale in Duisburg vor. Es ist eine Zusammenarbeit mit
	Massive Attack, den Bass-Pionieren aus Bristol.

	„Bis vor Kurzem haben wir an die Idee von Fortschritt geglaubt. Die
	Funktion von Politik, aber auch der meisten Kunst – sogar des Journalismus
	– war, dass man die Welt verändern sollte“, beschreibt Curtis die Idee
	hinter dem gemeinsamen Projekt während der ersten Aufführung in Manchester.

	„Wir versuchen, den Leuten zu erklären, dass die Art wie ihre Gesellschaft
	organisiert ist, sehr rigide und konservativ ist. Man wird bedient, man
	erhält, was man bekommt, und alles ist verwaltet.“

	## „Managerialismus“

	Diese Verwaltung der Gegenwart, Curtis nennt sie „Managerialismus“, ist das
	Leitmotiv seiner letzten Filme. In „Century of the Self“ (2002) beschreibt
	er, wie die Psychoanalyse zur Heilslehre eines privatisierten Selbst wurde
	und wie dieses Selbst über Fokusgruppen, Umfragen und PR sich zum Maßstab
	politischen Handelns entwickelte.

	In „All Watched Over by Machines of Loving Grace“ (2011) werden die
	Kybernetik, Theorien von sich selbst regulierenden Ökosystemen und dem
	„Egoistischen Gen“ zu den Mitverursachern einer Politik, die ihre eigenen
	Möglichkeiten verkennt und deshalb ohnmächtig der Finanzkrise oder dem
	Völkermord in Ruanda gegenüberstand.

	Selbstverständlich erinnert das alles an Frank Schirrmachers Bestseller
	„Ego“ aus dem letzten Jahr – beziehungsweise umgekehrt. Aber wo sich der
	FAZ-Feuilletonchef in der Position der Kassandra gefällt, die den Untergang
	des bürgerlichen Subjekts zu den Massen predigt, ist Curtis intelligent
	genug, nicht als einsamer Rufer in der Wüste zu agieren. Sondern als einer
	von vielen.

	„The Power of Nightmares“, seinen Film über den Aufstieg einer „Politik …
	Angst“ durch den radikalen Islamismus und den religiösen Neokonservatismus,
	beendet Curtis mit einer Montage aus „Aladins Wunderlampe,“ zwei
	afghanischen Männern inmitten weißer Tauben und einer x-beliebigen
	Luxus-Shoppingmeile. Dazu läuft Burt Bacharachs „Raindrops Keep Falling on
	My Head“ mit der Zeile: „I’m free, nothing’s worrying me.“

	Anstatt seine Zuschauer mit akustischen Schauer- und Jubeleffekten ganz
	fest bei der Hand zu nehmen, öffnet Curtis die Bild-Ton-Schere weit und
	lässt sie nicht wieder zuschnappen. In seinen Filmen bewegen sich
	Computerprogrammierer zum Takt von „Love Child“ der japanischen
	Lounge-Pop-Band Pizzicato 5.

	Eine Passage über die Entstehung der Ökosystemtheorie in der Endphase des
	britischen Empire illustriert Curtis mit Bildern sich öffnender
	Pflanzenkelche, einem Aufmarsch greiser Akademiker im
	Prä-Apartheid-Südafrika und einer englischen Fuchsjagd. Dazu spielt ein
	formlos digitaler, elektroakustischer Soundtrack, der mit den dargestellten
	Zeitperioden nichts zu tun hat.

	## Immer kurz vor der Albernheit

	Curtis’ Montagen ähneln einer Jazz-Improvisation – sie sind Variationen
	eines Themas, das sich beim Streifzug durch die BBC-Archive entwickelt. Mal
	ernst, mal verstiegen, mal verspielt. Und immer wieder kurz vor der
	Albernheit.

	Und so kommt es, dass morgen in Duisburg auf der Leinwand Jane Fonda Dehn-
	und Stretchübungen vorführen wird, während im Hintergrund Massive Attack
	„Just like Honey“, diese Heroin-Slackerhymne aus den mittleren Achtzigern,
	covern. „Wir covern nicht, wir nehmen Musik aus der Vergangenheit, um damit
	ein politisches Statement zu machen“, berichtigt Curtis. „Wir wollen, dass
	Menschen die Musik um sie herum wahrnehmen. Pop ist nicht notwendigerweise
	die neutrale, einfach gestrickte Sache, für die wir sie halten. Sie hält
	uns in dieser statischen Welt gefangen.“

	Ist es doch so einfach? Man nimmt Songs und Bilder, die jeder kennt, lässt
	sie von Massive Attack als eine Art Soundsystem-Remix covern, und heraus
	kommt der Verfremdungseffekt, der dem Publikum schließlich die Augen für
	seine eigene gesellschaftliche Lage öffnet?

	Vielleicht unterschätzt Curtis dabei die Verführungskraft seiner eigenen
	Geschichten. Für die Produktion bei der Ruhrtriennale schneidet er die
	Biografie der britischen Pop-Art-Künstlerin Pauline Boty und von Jegor
	Letow, dem Sänger der oppositionellen russischen Punkband GrOb
	gegeneinander. Boty stirbt 1966 an Krebs, ihre Tochter wird ebenfalls
	Künstlerin und studiert an der Kunsthochschule CalArts, der Wiege
	kalifornischer Gegenkultur.

	Aber die Geschichte der künstlerischen Opposition kommt 1989 an ein Ende.
	Im Westen schlägt das Erbe von „Swinging Sixties“, Pop- und Gegenkultur in
	den neuen Geist des Kapitalismus um, der sich seine lebensweltliche
	Toleranz mit einer Ökonomie erkauft, die über Algorithmen immer rigider
	wird.

	Und im Osten wird aus der Aufbruchsstimmung das Putin-Regime, in dem der
	KGB-Mann eine Opposition inszenieren lässt, um das Auslöschen der
	Alternativen zu übertünchen. Curtis’ Protagonisten reagieren auf diese
	Alternativlosigkeit mit Nostalgie: Jegor Letow wird zum rechtsradikalen
	Nationalbolschewiken, Pauline Botys Tochter begeht Selbstmord, weil sie das
	Paradies ihrer Kindheit wiederfinden möchte.

	Dazu projiziert Curtis Bilder von einem Fernsehauftritt Kurt Cobains,
	während Massive Attack ein Stück des Dubstep-Produzenten Burial spielen und
	Adam Curtis aus dem Off spricht: „Wir sind umgeben von den Geistern der
	Toten.“

	## Hypnotische Ambivalenz

	Wie seine Filme ist auch der Auftritt mit Massive Attack voll von
	hypnotischer Ambivalenz. Leicht desorientiert steht man inmitten von elf
	überdimensionierten Leinwänden, folgt dem Flow der Bilder, auf denen man
	Figuren der Weltgeschichte wiedererkennt: Donald Trump, Nicolae Ceausescu,
	CNN-Chef Ted Turner. Es sind Ikonen eines längst untergegangenen 20.
	Jahrhunderts, deren Platz in der Geschichte Curtis neu verhandelt.

	Zusammengehalten wird all dies von Curtis’ Stimme aus dem Off. Sie erzählt
	etwas kurzatmig, trotzdem schwingt in ihr die Nüchternheit alter
	BBC-Dokumentationen mit. „This is the story of how …“ lauten die
	Anfangssätze von Curtis’ Filmen, auf deren Tonspur er wie ein Welterklärer
	spricht, während ihm die Bilder immer wieder auf der Nase herumtanzen.

	„Wie ein Roman“ sollte das gemeinsame Projekt mit Massive Attack werden,
	erzählt er. Es wäre ein postmoderner Roman, vollgepfropft mit dem Schutt
	der digitalen Archive – aber mit dem Anspruch der Moderne. Ein Roman, der
	die Welt verändern soll.

	„Ich will wissen, warum es diese allgemeine Stimmung eines ’O. k., das
	war’s‘ gibt“, fasst er zusammen. „Aber unser Publikum soll merken, dass…
	an ihm liegt, etwas zu verändern, nicht an uns. Ich bin nur ein
	Schreiberling.“ Und deutet dann auf Robert del Naja von Massive Attack.
	„Und er ist nur ein Mucker.“

	28 Aug 2013

	## AUTOREN

	Christian Werthschulte

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