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# taz.de -- „Black Metal“- Album von Dean Blunt: Der große Abwesende
> Pop, der sich als Scripted Reality präsentiert: der britische Künstler
> Dean Blunt und sein herausragendes neues Album „Black Metal“.
Bild: Das Enigma des Pop: Dean Blunt in Atlanta/Georgia.
Dieser Mann ist für die Unendlichkeit zu groß und kleiner als ein Sandkorn.
Deshalb hält Dean Blunt die Welt des Pop mit seiner Nicht-Existenz seit
geraumer Zeit in Atem. Wie vor 100 Jahren der Schriftsteller B. Traven der
Welt der Literatur durch seine Abenteuerromane und durch seine fingierte
Biografie Rätsel aufgegeben hat, treibt auch Dean Blunt ein tolles
Verwirrspiel: Wer ist dieser Kerl eigentlich? Und was geht in ihm vor?
Je drängender die Fragen zu seiner Person, desto unvorhersehbarer seine
Schritte, desto stärker wirkt der Impuls von Dean Blunt hinter seiner Musik
zu verschwinden. Genau wie jener B. Traven legt der Brite dann eine
ungeheure Produktivität an den Tag, siegt über das ihn umgebende Chaos,
weil er ein Echolot besitzt, mit dem er durch die Sumpfgebiete des Daseins
navigiert und Herr der Lage bleibt. Es ist immer Theater, aber es ist sein
Theater.
„Black Metal“ heißt Dean Blunts am Freitag erscheinendes offizielles neues
Album, sein erstes für das Londoner Label Rough Trade. Ein Werk, dessen
Innen- und Außen-Cover komplett geschwärzt ist. Bis auf die Nennung der 13
Songtitel und zweier Quellenangaben zu Samples – Blunt benutzte dafür Musik
der US-Band Big Star und der Schotten The Pastels – verzichtet der
Interpret auf jegliche Informationen. Texte, Besetzung und
Aufnahmemodalitäten bleiben im Dunkeln. Auch die Songtitel sind recht
einsilbig: „Lush“, „Punk“, „Mersh“, „Grade“.
Die Musik spricht für sich. Und sie tut das auf bewunderungswürdige Weise:
in your face, mal euphorisiert treibend, mal hochtourig tuckernd. In
anderen Momenten klingen die Songs dann verletzlich und verwundbar, sodass
man geneigt ist, von einem Singer-Songwriter-Album zu schreiben. Blunt hält
eben nicht die eine Erzählebene mit nur einer Klangsignatur aufrecht. In
seiner Musik kommt vieles auf eine Weise zusammen, wie man es noch nie in
einem Zusammenhang gehört hat: Die ungestüme Expressivität von
australischer Gothic-New-Wave, coole Ragga Soundpoetry, der psychedelische
Folkpop eines Arthur „Love“ Lee und die eiskalte Berechnung aus den
HipHop-Vorstellungswelten von Schooly D.
Auch wenn einem iTunes weis machen will, dies sei „Indie Rock“, Blunt ist
immun gegen Zuschreibungen jeglicher Art. Er weist sie umstandslos zurück
und behauptet im nächsten Song das Gegenteil. Weder steht das Schwarz des
Covers eindeutig für die Hautfarbe, noch für einen existentiell gearteten
Geisteszustand, oder etwa für das albumtitelgebende Musikgenre „Black
Metal“.
## Keinerlei Sorgen
Zusammen mit der Sängerin Joanne Robertson singt er „I’m worried about
nothing“ in dem pastoral anmutenden Roadmoviesong „Molly & Aquafina“. Dean
Blunt ist ungemein unterhaltsam und vielseitig. „Forever“, das
anschließende 13-minütige Desaster von einem Song, gesungen von Joanne
Robertson alleine, klingt wie eine Eisskulptur, die von einem Beat zerhackt
wird und zu einem Sirenen-haften Outro schmilzt, erzeugt von Saxofon,
Gitarrenfeedback und elektronischen Störgeräuschen. In „X“ wiederum
bekundet Blunt „A nigger is never coming back“, über acht düstere Minuten
Fluchtgedanken. Flucht vor den Stereotypen, die immer wieder in seiner
Musik auftauchen. Aber er lässt sich nie von ihnen vereinnahmen und er
betreibt auch sonst keinerlei Propaganda.
„Was durch die Reinheit der Intention vermittelt wird, liegt nicht in
meiner Gewalt, da ich jenseits davon nichts weiß.“ Das ist die einzige
Aussage, die es bis jetzt von Blunt zu seinem neuen Material gibt. Eine
dreiste Lüge, denn Blunt weiß mehr, als er preis gibt. So huldigt seine
Musik auf „Black Metal“ auch der Bedeutung von Rough Trade als kreativer
Pop-Keimzelle der frühen Achtziger. Dean Blunt hat sich diese Bedeutung
einfach gekapert, es ist seine Behauptung.
Im Londoner Stadtbezirk Hackney ist zurzeit auch eine Ausstellung zu sehen.
„Dean Blunt: New Paintings“, abstrakte Malerei mit der Anmutung von Icons
oder Werbelogos. Tatsächlich zitiert der Künstler etwa das Logo der
britischen Behörde für ethnische Gleichstellung. In seiner Musik passiert
etwas ganz ähnliches. Auf „Trident Pt 2.“ (der Track soll als Maxisingle
erscheinen) erzählt er über zehn Minuten von einer Auseinandersetzung
zwischen Gangs inklusive verdeckter Polizeiermittlung. Was seiner Fantasie
entsprungen ist und was real passiert sein könnte, verwischt bei Dean Blunt
zu einer faszinierenden Performance. Pop als Scripted Reality.
Videoclips mit neuen Liedern, wie etwa der Track „Son“, stehen zeitweise
online, werden umbenannt, um in anderer Version an anderer Stelle im Netz
erneut aufzutauchen. Von einem Künstler wird im digitalen Zeitalter
permanente Präsenz und absolute Inszenierung eingefordert. Er muss integer
wirken und gleichzeitig Street Credibility haben. Total transparent. Dean
Blunt bleibt lieber undurchsichtig, spielt dieses Spiel nach seinen eigenen
Regeln. Im Video zu „Son“ sitzt er an einem Tisch, nickt zusammen mit
seiner Partnerin Joanne Robertson zu dem traumhaft geloopten Beat im Takt.
Abwechselnd ziehen sie an einem Joint. Dean Blunt verkörpert seine Musik,
und gleichzeitig ist er der große Abwesende des zeitgenössischen Pop.
29 Oct 2014
## AUTOREN
Julian Weber
## TAGS
Dean Blunt
Prankster
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Dean Blunt
House
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