# taz.de -- Neuer Film von Yorgos Lanthimos: Dem Fluch entkommen sie nie

	# taz.de -- Neuer Film von Yorgos Lanthimos: Dem Fluch entkommen sie nie

	> Ein hybrider Thriller: „The Killing of a Sacred Deer“ von Yorgos
	> Lanthimos ist ironisch überhöht, originell und auch etwas theatralisch.

	Bild: Martins Auftreten provoziert Unbehagen: Szene aus „The Killing of a Sac…

	Wie soll man den zweifellos großen Charme der Filme des Griechen Yorgos
	Lanthimos beschreiben? Vielleicht am besten so: Es ist, als ob man sich in
	eine Art Folterkeller hat locken lassen, wo dann die Tür hinter einem
	zuschlägt. Da steht man nun, erschreckt und fasziniert zugleich, und fragt
	sich: Was geht hier vor?

	In seinem Film „Lobster“, seiner ersten englischsprachigen Produktion mit
	internationalem Ensemble, versetzte Lanthimos den Zuschauer in eine Welt,
	die äußerlich ununterscheidbar von unserer Gegenwart war, in der aber
	völlig andere gesellschaftliche Zwänge herrschten. Colin Farrell spielte
	darin einen weinerlichen Mann, der gerade von seiner Frau verlassen worden
	war.

	Es stellte sich heraus, dass ihm eine Gnadenfrist von 45 Tagen blieb, um
	eine neue Partnerin zu finden, andernfalls würde er in ein Tier seiner Wahl
	verwandelt werden. Farrells schnauzbärtiger David entscheidet sich für den
	Lobster (Hummer), weil sie lange leben und er das Meer mag. Aber statt im
	Meer landet David dann bei den Partisanen im Wald, wo wiederum das
	Single-Sein Gebot ist, er sich aber in Rachel Weisz verliebt.

	## Gemeinsam aus der Nase bluten

	Wobei diese grobe Plot-Angabe den vielen Bizarrerien nicht gerecht wird,
	die den Reiz des Films ausmachten. Da schlug sich ein verzweifelter Mann
	heimlich die Nase blutig, um Gemeinsamkeiten mit einer aus der Nase
	blutenden Frau zu demonstrieren, andere stachen sich gar die Augen aus, wie
	überhaupt Grausamkeit und Gleichgültigkeit als wichtige Kriterien der
	Beziehungsfähigkeit offenbart wurden.

	Anders gesagt: „Lobster“ war eine fesselnde Mischung aus Moritat und
	Parabel, Science-Fiction und Farce. Aber das wirklich Faszinierende daran
	war, mit welchen einfachen Mitteln Lanthimos diese dystopische Welt
	erschuf: ganz ohne teure Spezialeffekte, durch reine Dramaturgie und
	altmodische Kinotechniken wie Bildkadrierung, Schnittrhythmus und
	Schauspielerführung.

	Colin Farrell ist nun auch in Lanthimos’ neuem Film „The Killing of a
	Sacred Deer“ wieder dabei, und wieder fällt er als Erstes durch seine
	Kinnfrisur auf. Diesmal ist es ein prächtiger Vollbart, der sein Gesicht
	fast völlig verdeckt und seinen Sätzen etwas Mysteriöses verleiht, weil man
	den Ort ihrer Artikulation nicht wirklich sieht.

	Passend dazu geht es im ersten Gespräch um die Frage der
	Wasserbeständigkeit von Armbanduhren. Zwei Männer in Weißkitteln, Farrell
	und Bill Camp, laufen einen Krankenhausflur entlang und unterhalten sich
	über ihren Armschmuck, wie tief man damit tauchen könnte. Wobei
	„unterhalten“ nicht ganz das richtige Wort ist: Farrell und Camp sprechen
	ihre Sätze mit einer irritierenden Flachheit, die im harten Kontrast steht
	zum melodramatischen Element ihrer Lebensretterumgebung.

	## Pose: Vollnarkose

	Farrell verkörpert den Herzchirurgen Steven, der mit Nicole Kidmans
	Augenärztin Anna verheiratet ist. Sie haben zwei Kinder zusammen, die
	pubertierende Tochter Kim (Raffey Cassidy) und den kleineren Bob (Sunny
	Suljic). Ihr betont artiger und von Ritualen geprägter familiärer Alltag –
	als Vorspiel zum Sex drapiert sich Anna in der Pose „Vollnarkose“ übers
	Bett – erinnert ein wenig an den der Familie aus „Dogtooth“, mit dem
	Lanthimos 2009 seinen internationalen Durchbruch erreichte. Was dort
	zunächst nach „ganz normaler Familie“ aussah, entpuppte sich als
	gewaltgeprägte Umdeutung aller Erziehungswerte unter Isolationsbedingungen.
	Doch in „Killing of a Sacred Deer“ kommt der Schrecken tatsächlich von
	außen und hat die Gestalt von Barry Keoghan.

	Keoghan, der mit seiner einmaligen wechselhaft-zappeligen Präsenz bereits
	in Christopher Nolans „Dunkirk“ das Unglück förmlich herbeirief, ist eine
	der großen Entdeckungen dieses Filmjahres 2017. Bei Lanthimos spielt er
	den jungen Halbwaisen Martin, dessen Vater, so erfährt man nach und nach,
	eine von Farrells Herzchirurg durchgeführte Operation nicht überlebte.

	Sein Auftreten, so freundlich und demütig er zunächst auch daherkommt,
	provoziert Unbehagen, gerade weil man seine Absichten nicht durchschaut.

	## Schuldverhandlungen

	Er erscheint weich, ohne Haltung und doch wie jemand, den man nie wieder
	loswird. Die Treffen zwischen ihm und Steven, hinter denen man zunächst
	eine illegitime Affäre vermutete, stellen sich als schwierige
	Schuldverhandlungen heraus, in denen das vermeintliche Opfer schließlich
	sein Urteil verkündet: Steven soll eines seiner Kinder oder seine Frau
	umbringen, andernfalls sterben alle.

	Der kleine Bob ist schon erkrankt und kann nicht mehr laufen; wenig später
	sind auch Kims Beine wie gelähmt. Als beider Zustand sich mehr und mehr
	verschlechtert, sinniert die Mutter Anna, dass es wohl am logischsten wäre,
	eines der Kinder umzubringen, weil sie und Steven schließlich noch jung
	genug seien, ein anderes haben zu können. Steven sucht unterdessen andere
	Auswege. Doch dem Schicksalsspruch kann nicht entronnen werden.

	## Wie ein antikes Drama

	Der geradlinigen Ausweglosigkeit der an ein antikes Drama erinnernden
	Handlung steht die Ablenkung durch Lanthimos’ Lust am Launenhaften und
	Grotesken entgegen. In einer Szene wird Colin Farrells Achsel- und
	Brustbehaarung unter die Lupe genommen, weil Martin in seiner
	Übergriffigkeit vergleichen will, wer von ihnen „bewachsener“ ist. Bill
	Camp hat als illoyaler Anästhesist seine Momente („Schuld am Ausgang einer
	Operation hat immer der Chirurg, nie der Anästhesist!“).

	An anderer Stelle taucht Alicia Silverstone als Martins Mutter auf und will
	Steven verführen. Nie hat ein Satz wie: „Ich lasse Sie nicht gehen, bevor
	Sie nicht meine Torte probiert haben!“, bedrohlicher geklungen. Und das,
	obwohl sämtliche Figuren ihre Dialogzeilen in einer bemühten Monotonie von
	sich geben, die das Einfühlen in die Figuren fast unmöglich macht.

	Das Theaterhafte ihrer Sprechakte bietet wiederum einen schönen Kontrast
	zum Raffinement der Kameraführung und des Bildschnitts: Oft sind die Räume
	wie aus dem spitzen Winkel heraus gefilmt, während die Nahaufnahmen die
	Gesichter meist an den Rand drängen. Der Film evoziert eine Stimmung von
	Klaustrophobie und Thriller, in der die nächste Schreckenswendung stets als
	logische Folge des Vorausgegangenen erscheint, so absurd die „Regel“
	dahinter auch sein mag.

	Man könnte meinen, dass damit Lanthimos’ Erfolgsrezept offenbart wäre: ein
	antikes Drama, etwa „Iphigenie“, in Gestalt eines modernen Thrillers zu
	verkleiden und bis zum bitteren Ende durchzuspielen. Aber wie schon in
	seinen Vorläuferfilmen überdauert auch in diesem die Aura des Mysteriösen
	und des Terrors noch den schlauesten Ansatz der Entschlüsselung.

	Wobei der größte „Witz“ des Films darin besteht, dass es trotz des
	tragischen Themas und trotz aller Horrorelemente fast irritierend großen
	Spaß macht, sich in dieser Welt aufzuhalten. Zum einen, weil Lanthimos das
	Gemachte, Fiktive seiner Schöpfung mit ironischer Überhöhung immer wieder
	ausstellt. Zum anderen, weil er den Schauspielern etwas anderes als das
	sonst Übliche abverlangt, weshalb man an ihnen, wie hier noch einmal das
	Beispiel Colin Farrell zeigt, tatsächlich ungesehene Seiten entdecken kann.
	Und zum Dritten, vielleicht noch wichtiger, weil Lanthimos im stark vom
	Ideenrecycling geprägten Kino der Gegenwart mit der Originalität seines
	künstlerischen Gesamtentwurfs schlicht herausragt.

	28 Dec 2017

	## AUTOREN

	Barbara Schweizerhof

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