# taz.de -- Multitalent Jim Avignon im Interview: „Gefühlt bin ich ein kleiner Anarchist“

	# taz.de -- Multitalent Jim Avignon im Interview: „Gefühlt bin ich ein klein…

	> Der Maler und Musiker Jim Avignon mag das Chaos. Ein Gespräch über teure
	> und billige Kunst, die Gentrifizierung und New-Yorkifizierung Berlins.

	Bild: „Für viele Galerien bin ich doch eher eine Art sichere Bank“: Jim Av…

	taz: Herr Avignon, Sie sind ein bekannter Maler und Künstler, scheinen aber
	völlig frei von Allüren zu sein und wirken wie ein Duztyp, den man gerne
	als Nachbarn hätte. Sind Sie wirklich so nett und ausgeglichen?

	Jim Avignon: Ende der 90er habe ich den Song „I am a friendly dog in an
	unfriendly world“ geschrieben. An der Aussage hat sich bis heute nichts
	geändert. Solange es keinen triftigen Grund gibt, nicht nett zu sein,
	versuche ich auch, nett zu sein. Wenn ich aber das Gefühl bekomme, dass das
	ausgenutzt wird, vermag ich auch mal einen anderen Ton anzuschlagen.

	Zu Ihrer Nahbahrkeit gehört, dass Sie fleißig über Krisen auf Ihrer
	Homepage berichten. Jeder darf wissen, was bei Jim Avignon schiefläuft.

	„Hier Erfolg! Da bin ich beliebt!“ – wenn ich das bei einem Künstler les…
	finde ich das meist schnell ziemlich langweilig. Wenn ich die Biografie von
	jemandem studiere, ist diese immer dann am Spannendsten, wenn gerade etwas
	auf der Kippe steht oder wenn jemand seine Richtung ändert, weil er merkt:
	So wie bisher geht es einfach nicht weiter. Und das finde ich auch bei mir
	interessanter. Die Krisen haben mich zu dem gemacht, was ich geworden bin,
	und nicht der Umstand, dass alles immer nur gut gelaufen ist. Die Brüche
	sind doch viel aufregender.

	Scheitern ist also etwas Positives?

	Ich kann es durchaus genießen, wenn mal alles danebengeht. Es kann
	passieren, dass ich auf der Bühne stehe und merke, dass alles aus dem Ruder
	läuft, und trotzdem finde ich es großartig. Ist doch viel besser als ein
	einstudiertes Konzert, wo du immer dasselbe machst. Immerhin ergibt sich ja
	meist ein Erkenntnisgewinn aus dem Scheitern. Letztlich mag ich auch
	einfach Chaos, und gefühlt bin ich ein kleiner Anarchist.

	Sie legen es durchaus darauf an, dass etwas nicht so läuft wie geplant.
	Fünf Minuten Soundcheck reichen Ihnen völlig bei Konzerten.

	Man kann aber auch nach drei Stunden Soundcheck Schiffbruch erleiden. Aber
	es stimmt schon: Oft gehen meine Shows dann daneben, wenn ich vorher zu
	kurz alles eingepegelt habe. Ich bin aber nun mal jemand, der am liebsten
	erst mal macht, um dann hinterher festzustellen: Okay, das war jetzt klug,
	jenes dagegen weniger.

	Manchmal pendeln Sie zwischen Arbeitswut und Ausgebranntsein. Für dieses
	Jahr hatten Sie angekündigt, keine Ausstellungen zu geben, weil es im
	letzten Jahr zu viele waren. Sind Sie manisch?

	Ich würde das selbst nicht so formulieren. Als ich bekannt gab, mich in
	diesem Jahr vom Ausstellungsbetrieb fernhalten zu wollen, habe ich im
	Freundeskreis vor allem Hohn und Spott geerntet. Und es hat ja auch
	wirklich nicht geklappt mit der Auszeit. Die Fotos für dieses Interview
	sind nun auch wieder während der Vorbereitung für eine Ausstellung
	entstanden.

	Gab es noch einen anderen Grund, eine Pause anzukündigen, außer dem, dass
	Sie im letzten Jahr einfach zu viel gemacht haben?

	Durchaus. Für viele Galerien bin ich doch eher eine Art sichere Bank. Sie
	müssen sich gar nicht so besonders bemühen mit meinen Ausstellungen, das
	Geld für die Miete kommt meistens trotzdem rein. Gerne werden Shows von mir
	auch in Monate gelegt, wo sonst nicht so viel geht, etwa in die
	Schulsommerferien. Diese Tendenz wollte ich stoppen. Meistens ist es so,
	dass ich die richtig guten Ideen erst dann bekomme, wenn das Geld knapp
	wird. Aber im letzten Jahr kam halt konstant Geld rein.

	Mit dem Galeriebetrieb kamen Sie aber noch nie so richtig klar, oder?

	Ich will, was meine Preise angeht, eben kein lineares Modell und immer
	höhere Preise für meine Kunst. Immer teurer, immer wertvoller, immer
	exklusiver, das will ich alles nicht. Galerien schon eher. Ich produziere
	für ein anderes Publikum als das in der Kunstszene übliche. Mein Credo
	ist: Mehr Bilder für mehr Leute zu günstigeren Preisen.

	Kunst als kapitalistische Spekulationsware, wie das heute gang und gäbe
	ist, dagegen haben Sie schon immer angearbeitet.

	Diese Auseinandersetzung mit dem Kunstestablishment ist durchaus der rote
	Faden in meinem Leben. Was Punk- und Wave-Bands, die ich gut fand, als ich
	mit der Kunst anfing, mit ihrer Musik versuchten, das wollte ich auch mit
	meiner Kunst machen. Dazu gehörte, an Undergroundorte zu gehen und
	reduziert zu arbeiten, mit billigen Materialien und mit einem verknappten
	Strich. Im Prinzip habe ich also versucht, die berühmten drei Akkorde des
	Punks in eine Bildsprache zu übersetzen. Grundsätzlich hat sich bis heute
	nichts an meiner schon damals entstandenen Skepsis gegenüber dem Kunstmarkt
	geändert.

	Jim Avignon, der ewig subversive Künstler. Irgendwann hieß es, Sie würden
	sich nur noch ausverkaufen und Ihre Kunst für Werbung verramschen.

	In den 90ern habe ich viel in Technoclubs gemalt. Techno war das neue heiße
	Ding, aber Clubs waren dunkel und voller Nebel, und so waren Bilder von mir
	in den Clubs dankbare Bildmotive für die Trendmagazine. Ich konnte mich
	bald vor Anfragen, Werbung für Zigaretten oder was weiß ich zu machen, kaum
	retten, und ein paar der lukrativsten Angebote habe ich angenommen. Aber
	nach zwei Jahren war ich völlig ausgebrannt. Ich schwamm in Geld, hatte
	aber überhaupt keinen Plan, was ich mit all dem Geld machen sollte.
	Gegenüber meiner Szene hatte ich ein schlechtes Gewissen, ich fühlte mich
	wie ein Verräter meiner eigenen Philosophie. Ich habe dann ständig Freunde
	eingeladen und geschaut, dass ich die 100.000 Mark schnell wieder loswurde.

	Haben Sie es denn geschafft, dass ein echter Jim Avignon auch heute auf dem
	Kunstsammlermarkt wirklich kaum etwas wert ist?

	Es gibt eine ganze Menge Sammler meiner Kunst, manche haben bereits 200
	Arbeiten von mir und kaufen immer weiter. Ich glaube aber nicht, dass diese
	Sammler meine Kunst als Investment kaufen. Meine Bilder kosten in Galerien
	inzwischen immerhin 1.000 bis 1.200 Euro, aber es wird immer weiter auch
	Sachen von mir geben, die man für unter 100 Euro kaufen kann. Es ist gar
	nicht möglich, dass eine bestimmte Arbeit plötzlich 50.000 Euro wert sein
	kann, wenn der Künstler weiter Kunst für 50 Euro anbietet. Außer bei Banksy
	vielleicht, der es wirklich geschafft hat, das Kunstsystem auf den Kopf zu
	stellen – da kann ich nur den Hut ziehen.

	Sie können Ihre Bilder auch so billig abgeben, weil Sie so fix arbeiten.
	Man nennt Sie den schnellsten Maler der Welt.

	„Man“ ist relativ. Ich selber habe mich mal so genannt. Ich kann
	tatsächlich sehr schnell eine große Wand füllen. Geschwindigkeit ist
	eigentlich etwas, was der Kunstidee eher diametral entgegengesetzt ist. Im
	Allgemeinen erwartet man von einem Künstler, dass er sich in seinem Atelier
	in seine Arbeit versenkt und nach drei Monaten mit einem fertigen Bild
	wieder rauskommt. Dagegen nun zu sagen: Hey, ich bin der schnellste Maler
	der Welt – das ist dann ja schon fast ein Witz. Inzwischen aber gibt es
	tatsächlich viele schnelle Maler, die ganzen Street-Artists etwa, und es
	existieren sogar Schnellmalwettbewerbe, auf die auch ich manchmal
	eingeladen werde.

	Wie viele Bilder können Sie denn bei Ihrem Tempo in einer Woche malen? 20?

	Ich kann auch an einem halben Tag 20 Bilder malen.

	Brüten Sie auch mal länger über einem Bild?

	Die höchste Form der Kunst ist für mich die Reduktion auf das Wesentliche.
	In Musik und Kunst versuche ich, mit sehr wenigen Elementen Dinge auf den
	Punkt zu bringen. Manchmal passiert es selbst mir, dass ich zu lange vor
	einem Bild sitze, und dann ist die Leichtigkeit irgendwann einfach
	verloren. Zu lange dran gemalt ist dann das Urteil – kannst du gleich in
	die Tonne treten.

	Bei Wikipedia steht, Ihre Kunstrichtung nenne sich „Art Modeste“. Was ist
	das überhaupt?

	Ich wüsste vor allem gerne, wer sich das ausgedacht hat. Meines Wissens
	gibt es keine „Art Modeste“. Mir gefällt es aber gut, dass im Internet jede
	Menge falsche und seltsame Dinge über mich stehen. Es kursieren in der
	englischsprachigen und in der deutschen Wikipedia sogar unterschiedliche
	Angaben über meinen Geburtstag und -ort.

	Am 28. Februar 1968 seien Sie geboren, schreibt die deutsche Wikipedia, ein
	Geburtsort fehlt. In der englischsprachigen Wikipedia dagegen steht: Am 24.
	Dezember 1966 in München geboren. Was stimmt denn nun?

	Beides ist falsch.

	Sie können an dieser Stelle nun für noch mehr Verwirrung sorgen und sich
	ein paar ganz neue biografische Daten ausdenken.

	Hmm, dafür bräuchte ich jetzt aber erst mal ein wenig Zeit. Es wäre schade,
	diese Möglichkeit mit etwas Unüberlegtem zu verschenken

	Sie sagen, Sie wollen sich jedes Jahr in Ihrem Leben einer neuen
	Herausforderung stellen. Im letzten Jahr wollten Sie das Klavierspiel
	erlernen, um mit dem Piano „Bohemian Rhapsody“ von Queen spielen zu können.
	Hat das hingehauen?

	Nein, das ging total schief. Ich habe eine Sehnenscheidenentzündung
	bekommen und musste das Vorhaben wieder aufgeben.

	Sie sind wieder einmal gescheitert, aber das ist doch gut.

	Ich war schon ein wenig traurig.

	Warum überhaupt ausgerechnet „Bohemian Rhapsody“? Der Bombastsong fällt
	einem nicht als Erstes ein, wenn man an Ihren Lo-Fi-Synthie-Pop denkt.

	Die Sache mit „Bohemian Rhapsody“ war für mich halt eine aberwitzige Idee.
	Weder kann ich singen noch kann ich Klavier spielen, also nahm ich mir ein
	besonders schwieriges Stück vor, das mit dem, was ich sonst mache,
	möglichst wenig zu tun hat. Bei „Give peace a chance“ von John Lennon
	hätten alle gesagt: Okay, das kriegt selbst der Jim noch hin. „Bohemian
	Rhapsody“ war dagegen schon absurd over the top.

	Musik ist schon ziemlich wesentlich für Sie, oder? Nicht nur weil Sie
	Musiker sind, sondern auch für Ihre Kunst.

	Wie etwa Rapper mit Worten spielen und Sprachbilder produzieren, das
	beeinflusst mich auch beim Malen. 50 Prozent meiner Bilder sind von der
	Musik, die ich beim Malen gehört habe, beeinflusst.

	Welche Musik hören Sie grade?

	Die neue Platte von Drake finde ich gut. Und Tame Impala.

	Gehen Sie noch viel auf Konzerte?

	Tame Impala beispielsweise habe ich live gesehen. Allerhöchstens zwei- bis
	dreimal kann ich in der Woche noch ausgehen. Bevor ich meine Tochter hatte,
	bin ich eigentlich täglich ausgegangen.

	Ewiger Lieblingsmusiker?

	Kein Musiker, sondern ein Radio-DJ, aber ich war immer schon ein großer Fan
	von John Peel. Wenn ich einen Haupteinfluss in meinem Leben nennen müsste,
	dann wäre das John Peel. Genres waren ihm scheißegal. Er sagte: Ich spiele
	erst ein Acidstück, dann Rocksteady und danach Lärmpunk. Seine Auswahl war
	rein instinktiv, und das hat mir gefallen. Er war total nahbar und wie ich
	einer, der auf jede noch so eigenartige Anfrage reagierte, ganz ohne
	Arroganz. Ich habe ihm einmal geschrieben, prompt kam eine Postkarte von
	ihm, in der er sagte, wenn ich einmal in London bin, soll ich einfach bei
	ihm vorbeikommen. Wahrscheinlich dachte er jedoch nicht, dass ich das auch
	wirklich machen würde. Und so saß ich dann wenige Wochen später bei John
	Peel zum Tee.

	In den 90ern gehörten Sie zu Berlin wie der Fernsehturm. Sie malten in
	Clubs und waren wichtiger Teil der Subkultur. 2006 haben Sie der Stadt
	überraschenderweise den Rücken gedreht und sind nach New York gezogen.
	Warum?

	Ich war ein bisschen müde von Berlin. Vor allem aber wollte ich neuen
	Input. In New York war ich nur noch unterwegs und habe alles Geld, das ich
	eigentlich für den Lebensabend gespart hatte, ausgegeben. Ich bin
	wochenlang nur durch die Stadt gelaufen, ganze Tageswanderungen waren das.
	Ich war viel in Galerien, was ich in Berlin kaum gemacht hatte, weil ich
	immer das Gefühl hatte, gleich fragt mich jemand, was ich denn hier wolle,
	wo ich doch eigentlich gegen Galerien bin. Ich glaube, ich kenne jetzt New
	York sogar besser als meine Heimatstadt.

	Vor zwei Jahren sind Sie zurückgekommen. Haben Sie sich im neuen Berlin
	gleich wieder zurechtgefunden?

	Der Kotti hat sich schon sehr verändert. Freunde von mir sind dort bereits
	fünfmal überfallen worden. Früher ist so etwas in Berlin nicht passiert, es
	gab keinen Ort auf der Welt, an dem ich mich sicherer gefühlt hätte als
	hier. Und an einem sonnigen Tag am Nachmittag sitzen an der Kreuzberger
	Schönleinstraße Leute und bereiten mit ihrer Alufolie gerade ihre Drogen
	auf, und das sind noch nicht mal irgendwelche Junkies, sondern Hipster.
	Mich selbst tangiert das eigentlich nicht, aber es stört mich doch, wenn
	ich da mit meiner Tochter vorbeilaufe.

	Gentrifizierung, Hipster, alles, was die Berliner aufregt, stammt aus New
	York. Was kommt als Nächstes?

	Essen hat in New York alle anderen Themen von Musik bis Kino inzwischen
	abgelöst. Essen war immer der wichtigste Gesprächsstoff in New York. Und
	ich hätte nicht geglaubt, dass das in Berlin ähnlich laufen würde. Aber die
	Dandy-Diary-Typen haben das Gegenteil bewiesen. Diese Modeblogger machen
	ihren Veggie-Laden in Berlin auf, und 5.000 Leute stehen bei der Eröffnung
	davor auf der Straße.

	Da hätten Sie auch gleich drüben bleiben können.

	Die New-Yorkifizierung Berlins hat für mich aber durchaus auch ihre
	angenehmen Seiten. Wenn ich Heimweh nach Brooklyn habe, kann ich ums Eck in
	drei Bars gehen, die so aussehen wie Bars in Brooklyn und wo die Barkeeper
	Amerikaner sind, die Speisekarten auf Englisch, und die Gäste kommen auch
	aus den USA.

	Zum Schluss hätten wir nun gerne noch neue biografische Eckdaten für den
	nächsten falschen Wikipedia-Eintrag!

	In New York wurde ich immer wieder für einen Polen gehalten, was vielleicht
	auch daran lag, dass ich in einem polnischen Viertel gewohnt habe. Die Spur
	führt jedenfalls nach Polen, also nehme ich Danzig als meinen Geburtsort.
	Und da ich mich inzwischen lieber jünger als älter mache, wähle ich als
	Geburtstag den 9. März 1969.

	17 May 2016

	## AUTOREN

	Andreas Hartmann

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