# taz.de -- Intervention: „Alternative zur Logik des Kunstmarkts“

	# taz.de -- Intervention: „Alternative zur Logik des Kunstmarkts“

	> Der Kunstverein Hildesheim versucht unter dem Vorsitz der Universität
	> einen Neuanfang, um ein anderes Publikum, vor allem aber an Relevanz zu
	> gewinnen

	Bild: Neue Agenda? Stadtteilforum Idee 01239 – eine Fallstudie für den Kunst…

	taz: Frau Hertzsch, Herr Page, im Kunstverein Hildesheim stellen Sie unter
	dem Titel „Neue Agenda?“ noch bis Ende Juni die Ergebnisse eines
	Kunstprojektes in Dresden vor. Warum?

	Eva Hertzsch: Mit der Übernahme durch die Universität Hildesheim sucht der
	Kunstverein neue Orientierung und als wir gebeten wurden, die erste
	Ausstellung im Rahmen dieser Suche zu kuratieren, wollten wir ein
	ungewöhnliches Modell eines Kunstvereins zeigen.

	Adam Page: Der von KünstlerInnen und Langzeitarbeitssuchenden gegründete
	Verein Idee 01239 in der Großsiedlung Dresden-Prohlis wurde nicht
	Kunstverein genannt, doch wurden dort zwischen 2007 und 2012 über zwanzig
	Projekte von zeitgenössischen bildenden KünstlerInnen durchgeführt. Die
	Mitglieder des Vereins Idee verstanden ihren Ort vordergründig als
	Produktionsort und nur zweitrangig als Ausstellungsort.

	Wie muss man sich das vorstellen?

	Page: KünstlerInnen und AnwohnerInnen haben mit künstlerischen Mitteln ein
	gemeinsames Arbeitsmodell als Alternative zur Logik des Kunstmarktes, zu
	Ausschlussmechanismen der Innenstadt und zum Regelwerk des zweiten
	Arbeitsmarktes der Agenda 2010 produziert. Dieser Blick auf die Schaffung
	von Milieu-übergreifender Kunstproduktion soll eine Alternative zum
	kuratierten White-Cube-Format der Kunstvereine sein.

	Wie kam es zu dem Stadtteilforum in Prohlis und mit wem haben Sie dort
	zusammengearbeitet?

	Hertzsch: Unter den Gründungsmitgliedern von Idee 01239 waren ein
	Bauarbeiter, ein Bibliothekar, eine Kellnerin, ein Musiker, eine
	Sekretärin, ein Spätkauf-Inhaber und einige KünstlerInnen, beziehungsweise
	Urbanisten. Alle wollten mit zeitgenössischer Kunst und Kultur einen
	toleranten, respektvollen und sozialen Raum im Stadtteil gestalten.

	Page: Ein gemeinsamer Nenner der zum Teil durch Arbeitslosigkeit isolierten
	AnwohnerInnen und der aus zentralen Stadtteilen kommenden KünstlerInnen war
	die Bearbeitung ihrer eigenen Prekarität. Sie haben festgestellt, dass sie
	alle für 1,50 Euro die Stunde arbeiteten.

	Was hat dieses Projekt mit Hildesheim zu tun, wo sowohl der Arbeitsmarkt
	als auch der Kunstbetrieb ganz anders funktionieren?

	Hertzsch: Idee 01239 ist als Fallstudie für den Kunstverein Hildesheim und
	für die Studierenden unseres Uni-Seminars „Kunst im sozialen Raum“ gedacht.
	Die Auswirkungen der Arbeitsmarktpolitik tragen nicht nur
	Langzeitarbeitssuchende in den neuen Bundesländern, sondern auch die
	Aufstocker des ehemaligen Mittelstands in Niedersachsen. Wie Idee damals
	bekommt auch der Kunstverein Hildesheim keine institutionelle Förderung.
	Die Fördertöpfe der Kulturverwaltungen und ‑stiftungen reichen kaum für ein
	Jahresprogramm. Der Kunstverein wird auch darauf angewiesen sein, Konzepte
	in anderen gestalterischen Feldern der Gesellschaft zu entwickeln, etwa in
	der politischen Bildung oder der Stadtentwicklung.

	Sie zeigen Arbeiten von und mit Langzeitarbeitslosen. Ist es nicht
	voyeuristisch, diese in das Korsett einer Sammelausstellung für das gängige
	Kulturpublikum zu pressen?

	Page: Das Zielpublikum ist nicht das übliche Ausstellungspublikum. Wir sind
	bewusst den kostenlosen Stadtzeitungen hinterher und nicht den Feuilletons.
	Unsere Flyer legen wir eher beim Metzger aus, anstatt im Stadttheater. Und
	für die Gesprächsrunden über die Zukunft des Kunstvereins haben wir das
	Rathausfoyer als offenen Ort für jeden gewählt und bewusst
	Nachbarschaftsinitiativen und nicht die Kulturverwaltung als Gastredner
	eingeladen. Die nächste Gesprächsrunde machen wir mitten in der
	Fußgängerzone in der Nähe des Hauptbahnhofs.

	Müsste die Schwelle für solche partizipativen Pprojekte nicht niedriger
	liegen? Wie können KünstlerInnen und KuratorInnen versuchen, ein anderes
	Publikum anzuziehen?

	Hertzsch: Die Idee-Projekte fanden auf der Straße, in einer Shoppingmall,
	in einer Schule und im Vereinshaus, einem leerstehenden, umgestalteten
	Getränkemarkt statt. Wenn diese Projekte in einer Kunstinstitution
	dokumentiert werden, wird dieser künstlerischen Praxis ein höherer
	Stellenwert verliehen. Es handelt sich nicht, wie in der Hochkultur öfters
	verallgemeinert, um Sozialarbeit, sondern um eine Erweiterung des
	Kunstbegriffs im öffentlichen Raum: weg von Zufallspassanten, hin zum
	Aufbau verbindlicher Beziehungen mit Verbündeten in der Gesellschaft.

	Page: So können die KünstlerInnen ihr Netzwerk, ihre ästhetischen
	Kompetenzen und ihren Zugang zu Entscheidungsträgern, Planern und Presse
	teilen, um sich für ein gemeinsames Interesse stark zu machen. Diese Praxis
	will die Ausstellung reflektieren.

	Der enge Kehrwiederturm mit seinen vielen Stufen ist denkbar ungünstig für
	zeitgenössische Kunst, die oftmals sperrig daherkommt. Müsste sie nicht
	langfristig aus diesem symbolträchtigen Elfenbeinturm geholt und unters
	Volk gebracht werden?

	Hertzsch: Sicherlich. Die letzte Ausstellung fand schon in einem
	leerstehenden Laden statt. Für einen Teil der „Neue-Agenda“-Ausstellung
	wollten wir in ein Geschäft in der Fußgängerzone einziehen, aber die
	Immobilienabteilung von TUI hatte keine Zeit, sich um die Verträge zu
	kümmern. Eigentlich müsste der Einzelhandel in den Innenstädten alles tun,
	auch hundertprozentigen Mieterlass gewähren, um die Neubelebung von
	Leerstand durch künstlerische Projekte zu ermöglichen.

	Wie kann der Hildesheimer Kunstverein ein größeres und vielfältigeres
	Publikum erreichen und dadurch für die Stadt relevanter werden?

	Hertzsch: Die Studierenden Anne Garthe, Julien Rathje, Sarah Kaiser und
	Sarah Kepski organisieren ein Begleitprogramm von vier Gesprächsrunden zum
	Thema Kunst, Vernetzung und Stadtgestaltung. Sie verlassen damit bewusst
	den Kehrwiederturm und gehen an zwei zentrale Orte der Demokratie: ins
	Rathaus und den öffentlichen Raum. Dorthin laden wir lokale Initiativen
	ein, über ihre Erfahrungen und Wünsche in Bezug auf Kulturarbeit in der
	Stadt zu berichten. So erhoffen wir uns, Interessenlagen herauszuarbeiten,
	die später die Schwerpunkte für Projekte des Kunstvereins werden.

	Page: In erster Linie geht es darum, Beziehungen aufzubauen und nicht eine
	große Besuchermenge zu generieren. So kann der Kunstverein zu einem Ort der
	Beteiligung und Produktion werden. Nicht im Sinn einer Mitmach-Ausstellung,
	sondern als Thinktank mit verbindlichen PartnerInnen.

	Welchen Eindruck haben Sie von der Hildesheimer Kulturlandschaft? Werden
	Sie die Verbindung aufrechterhalten, womöglich mit weiteren Seminaren oder
	Ausstellungen?

	Page: Die zeitgenössische Bildende Kunst ist in Hildesheim
	unterrepräsentiert. Hier könnte der Kunstverein eine wichtige Rolle für die
	Stadt spielen, auch angesichts Hildesheims Antrag, Europäische
	Kulturhauptstadt 2025 werden zu wollen. Unsere Praxis setzt auf
	Langfristigkeit, aber wir wissen noch nicht, ob wir wieder eingeladen
	werden.

	6 Jun 2016

	## AUTOREN

	Kornelius Friz

	## TAGS

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	Kunst
	Kunst
	Gerhard Richter

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