Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Die Kunst der Woche: Spiel mit den (Bild-)Räumen
> Michael Ackerman präsentiert seinen eigentümlichen fotografischen Stil in
> Berlin. Pia Lanzinger und der KreisverChor besingen den Moritzplatz.
Bild: Performance der Straßenkehrer:innen: Pias Lanzingers Projekt „Tres pie…
Seit 10 Jahren schon ist das Verwalterhaus Ausstellungsort. „Raum für
aktuelle Kunst und Kultur“ wie es auf der [1][Homepage] heißt. Wer den Ort
noch nicht kennt, sollte spätestens jetzt hingehen. Denn mit den Bildern
von Michael Ackerman wird dort die derzeit ziemlich spannendste
Fotoausstellung Berlins gezeigt.
Das Verwalterhaus war tatsächlich einmal das Haus des Verwalters des 1802
eröffneten und inzwischen aufgelassenen Friedhofs St. Marien und St.
Nikolai, der verwildert und so zu einem herrlichen Stück Natur gleich
hinter den Hotel- und Bürohochhäusern am Alexanderplatz mutiert ist. Hier
arbeitet unter Leitung von Niels Beugeling, dem Kurator des
Jahresprogramms, ein Team aus Künstler:innen, Grafiker:innen,
Fotograf:innen, Schriftsteller:innen und Kunstliebhaber:innen
zusammen, um Ausstellungen, Konzerten Lesungen und Workshops zu
organisieren.
Michael Ackerman (*1967), lebt und arbeitet in New York und zuletzt auch in
Berlin. Vor allem wegen zwei französischen Druckexperten in Berlin, die in
der Lage sind, auf dem richtigen Papier die verwunschenen Abzüge seiner
Fotos zu machen, die ihm vorschweben. Es schwebte ihm auch immer vor,
Arbeiten aus seiner 40jährigen Tätigkeit als Fotograf einmal im
Verwalterhaus auszustellen, bevor er nach New York zurückkehrt.
Die Bedeutung der Printer wird sofort klar, wenn man vor den Abzügen steht.
Die Bilder sehen dann ganz anders aus als man sie aus Zeitschriften,
Zeitungen oder dem Internet kennt. Da sehen seine Aufnahmen oft wie
sozialdokumentarische Fotografie der 1970er Jahre aus, mit ihrem harten
Schwarzweißkontrast und der Unschärfe, die sich damals als Code für
Authentizität etablierte. Das lag an der Kriegsfotografie aus Vietnam, wo
jede Aufnahme zählen konnte, weshalb man die technischen Belange
hintanstellte.
Ackermans Fotos sind jedoch das ganze Gegenteil von vielen schnellen
Aufnahmen. Sie haben, möchte man sagen, alle Zeit der Welt. Und sie haben
diese Zeit durchaus für die Verletzlichen und die Verletzten, für die
Geschwächten und die Schwachen, für die Außenseiter, denen sich Ackerman
zugehörig fühlt. Und weil sie seine ganze Aufmerksamkeit haben, sehen wir
auf den Fotos statt Elend und Anklage eine Staunen machende, fragile
Schönheit der Welt, der Menschen, Tiere und Dinge.
Wie der Affe auf den Stromkabeln. Das Bild gehört zu Ackermans 1995
entstandener Serie über Benares, die älteste durchgängig besiedelte Stadt
der Welt. Das Motiv ist in eine runde Schwärze gebettet. Man fragt sich, ob
das einfach passiert ist oder in der Dunkelkammer produziert wurde. Es ist
dann einfach passiert, weil Ackerman eine billige chinesische Plastikkamera
benutzte. Da die jedoch für diese Art der Vignettierung berühmt ist, ist es
auch gewollt. Auch auf diese unkomplizierte Art und Weise entsteht
Ackermans eigentümlich faszinierender Stil.
Der Gang durch das Verwalterhaus entpuppt sich dann als eine Erzählung mit
mehreren Kapiteln. Nach Benares, Porträts und Stillleben ist die Begegnung
mit Benjamin – eigentlich Robert Dickerson, dem Frontman der Band Snow –
ein weiteres Kapitel. Es folgt der „New Yorker“ Treppenaufgang – wegen dem
nebelverhangenen Blick auf das Empire State Building, der aus den vielen
kleinen und ganz kleinen Fotografien hervorsticht. Ein Kapitel mit Vögeln
im Obergeschoß ist allein schon den Weg wert. Vor allem findet sich dort
aber die beeindruckende Serie vom jüdischen Friedhof in Warschau und der
Raum, der seiner Familie gewidmet ist.
Michael Ackerman wurde in Tel Aviv geboren, wuchs aber in New York auf. Für
ihn und seine Geschwister war der Umzug vom sonnigen Tel Aviv in den
hässlichen Wohnblock des New Yorker Vororts ein Schock, für die Mutter eine
Katastrophe, wie [2][Ackerman auf seiner Website] schreibt. Es war sein
1933 in Czernowice geborener Vater, den es fortzog. Er hatte den Zweiten
Weltkrieg in verschiedenen Lagern überlebt, bevor er 1948 nach Israel kam
und dort zur Armee eingezogen wurde, wo er einen Zusammenbuch hatte.
Deshalb wollte er nicht, dass seine Söhne Soldaten werden und die gleichen
Traumata durchmachten.
## Mitmischen am Ort
Pia Lanzingers Kunst ist aktivistisch und bezieht daher Interessierte wie
Halb-Interessierte mit ein. Man sollte sich also von ihr verführen lassen
und sich gleich am Samstag (5. Juli) um 17 Uhr auf dem Moritzplatz
einfinden, für die musikalische Parade des KreisverChors. Der [3][Chor der
Statistik von Bernadette La Hengst] sowie Sänger*innen und Beteiligte
aus der Nachbarschaft kommen zusammen und besingen die vor aller Augen
offen liegende, vertane Chance einer lebenswerten Platzgestaltung. Die
musikalische Ebene bietet sich laut Künstlerin an, um soziale und
emotionale Barrieren zu überwinden. Nicht ohne Grund kann man von manchem
Leid ein Lied singen.
Wie das aussehen könnte, erfährt man in der Ausstellung „Little Big
Cha(lle)nges“ im [4][CLB im Aufbau Haus] am Moritzplatz. Denn dort stellt
Pia Lanzinger ihre jahrzehntelange künstlerische Praxis, in der sie große
gesellschaftliche Konflikte im Kleinen aufgreift – und zwar in vielen
Regionen der Welt –, beispielhaft in Videos, Fotos und Gesprächen vor.
Da geht es 1999 um die Stadt und ihr Geschlecht, weshalb die Künstlerin in
München spezielle Bustouren organisierte, um an sechs ausgewählten Orten
„weniger offensichtliche (Un-)Zusammenhänge im Leben der Geschlechter zu
erfahren“. 2001 konnte sich die Künstlerin dann wieder in München sehr
produktiv in die Neubesiedlung des Flughafenareals Riem einmischen –
entsprechend ihrem Credo, dass Kunst die Mitgestaltung gesellschaftlicher
Verhältnisse ernst nimmt. Sie entwickelte also [5][die Zeitschrift „Schönes
Wohnen in der Messestadt Riem“] und organisierte „Wohnwanderungen“, was d…
Austausch der Neuankömmlinge untereinander und die Artikulation ihrer
Anliegen förderte.
Ob in Wien, [6][Algier], [7][Mexiko-Stadt], Petze in Niedersachsen oder
Geraldton in Australien: Überall bringt Lanzingers künstlerischer
Einfallsreichtum neue Sichtweisen ins Spiel der allzu stabilen, wenn nicht
verhärteten Zustände, die glücklich zu nennen gelogen wäre. Es ist ein
Vergnügen in die einzelnen Projekte einzutauchen, den Beteiligten
zuzuhören, zu beobachten, was da Wundersames und Unerwartetes passiert und
über dessen heilsame, befreiende Wirkung zu staunen.
4 Jul 2025
## LINKS
[1] https://verwalterhaus.berlin/veranstaltungen/time-moving-storage-fotos-von-…
[2] https://michaelackermanwork.com/
[3] /Kunstprojekt-Stadtflussland-Berlin/!5812698
[4] https://clb-berlin.de/exhibitions/turning-the-point-2/
[5] /Das-Leben-vor-der-Schrankwand/!1119845/
[6] https://www.un-jeu-pour-notre-place.net/de/
[7] https://pialanzinger.de/download/english/PL_StreetSweepers.pdf
## AUTOREN
Brigitte Werneburg
## TAGS
taz Plan
Berliner Galerien
Kunst Berlin
Öffentlicher Raum
zeitgenössische Fotografie
Performance
Videokunst
taz Plan
taz Plan
taz Plan
taz Plan
taz Plan
Kunstausstellung
## ARTIKEL ZUM THEMA
Die Kunst der Woche: Kolonialismus revisited
Gelegenheit zur Konfrontation mit der eigenen Imperialgeschichte: die
Fotografien von Andreas Lang und eine Ausstellung von Toyin Ojih Odutola.
Die Kunst der Woche: Lichte Räume
Slater Bradley hebt ins Göttliche ab, Ghislaine Leung legt mit Nichts den
Kunstbetrieb frei und Alona Rodeh setzt Straßenlaternen Cappys auf.
Die Kunst der Woche: Schlagende Herzen und Gottes Kraftwerk
Das Schwule Museum zeigt queere Kunst aus der Ukraine. In einer
expressionistischen Kirche erfährt man von ihrem unbekannten jüdischen
Architekten.
Die Kunst der Woche: Fragend am Abgrund
Michaela Eichwald liefert bei Isabella Bortolozzi „Teil 2“ zu ihrer
Ausstellung von 2018. Zuzanna Bartoszek entwirft bei Klemm’s einen „Film
Noir“.
Die Kunst der Woche: Fermentiertes Wissen
Malerische Forschung in der Werkstattgalerie, Ökologien der Resilienz bei
Under The Mango Tree und forschendes Färben im Art Laboratory Berlin.
Viviane-Sassen-Ausstellungen im Italien: Ihr unwirklicher Schlagschatten
Die Fotografin Viviane Sassen versteht sich als Bildhauerin, die mit Licht
arbeitet. In Reggio Emilia ist ihre ins Surreale reichende Fotokunst zu
sehen.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.