# taz.de -- Die Kunst der Woche: Fermentiertes Wissen

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	> Malerische Forschung in der Werkstattgalerie, Ökologien der Resilienz bei
	> Under The Mango Tree und forschendes Färben im Art Laboratory Berlin.

	Bild: Textilien färben mit Fermentation: Im Art Laboratory Berlin wird Bakteri…

	„Vor ca. eineinhalb Jahren brachte ich ein kleines Tafelbild nach Rom, um
	es dort restaurieren zu lassen“, schreibt Pascual Jordan, Künstler und
	Leiter des Kunstvereins [1][Werkstattgalerie e.V.] zur neuen Ausstellung
	„Guckmalrichtighin“. Nachdem etliche Übermalungen aus dem 19. Und 20.
	Jahrhundert entfernt worden waren, so fährt er fort, entwickelte das Bild
	große Strahlkraft und erklärt die Zuschreibung „Stürmische Landschaft“ v…
	Hercules Seghers (ca. 1590-1638) durch Wilhelm von Bode, der eine
	Schlüsselrolle bei dessen Wiederentdeckung und Anerkennung als bedeutendem
	Künstler der niederländischen Kunstgeschichte spielte.

	Für Jordan begann damit das Abenteuer der Provenienzforschung, der
	bildgebenden Untersuchungen, der Pigmentanalysen und der Datierung des
	Bildträgers. Die Erkundung des Narrativs stellte sich freilich als das noch
	viel größere Abenteuer heraus, da Jordan und seine Mitstreiterin Ulrike
	Kegler auf die Idee kamen, die Forschung malerisch anzugehen, in der
	mimetischen Auseinandersetzung mit einem Ausschnitt der „Stürmischen
	Landschaft“.

	Hercules Pieterszoon Seghers Karriere verläuft parallel zum Aufkommen des
	sogenannten Goldenen Zeitalters, das mit dem 12-jährigen Waffenstillstand
	im 80-jährigen Krieg mit Spanien eingeleitet wurde. Amsterdam, wo Seghers
	regelmäßig als Maler erwähnt wird (nach dem sich Anna Seghers, eigentlich
	Netty Reiling, benannt hat), entwickelte sich – begünstigt durch die hohe
	Bevölkerungsdichte, religiöse Toleranz und die Aufnahme von Flüchtlingen,
	insbesondere Calvinisten aus den südlichen Niederlanden und sephardischen
	Juden – zum wichtigsten Finanz- und Handelszentrum und als Teil der
	Vereinigten Niederlande zur ersten Kolonialmacht der Welt.

	Allerdings flammten die kriegerischen Auseinandersetzungen ab 1621 wieder
	auf, was in der „Stürmischen Landschaft“, die Maastricht zeigt, seine
	Spuren hinterlässt. Und so kommen Jordan und Kegler in ihrer malerischen
	Vertiefung in einen Bildausschnitt am rechten Bildrand, der den Himmel über
	einem Berg zeigt, allerlei Gespenstern auf die Spur. Die Seelen der Toten
	haben sich noch nicht beruhigt und scheinen sich als sinnestäuschende
	Fratzen und Schemen in den Wolken zu tummeln. Auch am Boden bedeckt die
	Erde nur als dünne Decke die toten Körper der Kämpfenden.

	Hercules Seghers, als Radierer und Meister vorzüglicher Landschaften
	geschätzt, war ein Artist's Artist. Und das scheint er immer noch zu sein,
	wie „Guckmalrichtighin“ belegt. Sein Werk regt noch immer das Experiment
	an, wie jetzt die Konzeptmalerei von Jordan und Kegler. Das richtige
	Hinschauen, das Studium des Bildes, umfasst dabei Farbstudien, in Ölkreide
	oder als Gouache ausgeführte Skizzen der in den Wolken aufgespürten
	Tiergesichter, die Wolken selbst und schließlich die eigene Version der
	stürmischen Landschaft.

	## Ringen um Resilienz

	Es sind wohl die Vögel, die die Bilder sofort so anziehend machen. Sie
	erheitern, stimmen erwartungsvoll und hoffnungsfroh. Und tatsächlich:
	Dieser erste Eindruck täuscht nicht. Der 1988 in Mullaitivu im Norden Sri
	Lankas geborene tamilische Künstler Sivasubramaniam Kajendran versteht die
	Vögel als Zuhörer der leidenden Menschen, aber auch als Boten guter
	Nachrichten. Deshalb positioniert er sie gerne an den Mündern seiner
	Figuren – gerade so, als fütterten sie die Menschen mit Zuversicht.

	Diese Zuversicht benötigen seine Protagonisten auch; sie ist ihre
	politische Waffe im Kampf um die „Ecology of Resilience“ wie die
	Ausstellung bei [2][Under the Mango Tree] heißt. Ihren Widerstand gegen die
	buddhistischen Singhalesen haben die hinduistischen Tamilen in einem
	25-jährigen Bürgerkrieg ausgetragen, der 2009 mit dem militärischen Sieg
	der Regierungstruppen endete. Sivasubramaniam Kajendran war unter den
	Menschen, die damals an den Strand von Mullivaikkal getrieben und
	bombardiert wurden. Man schätzt, dass 40 000 bis 70 000 Menschen starben.
	Der Künstler, von Bombensplittern an Armen und Beinen verletzt, überlebte.
	Seine jüngere Schwester kam um. Zuvor hatte er schon seine große Schwester
	und seine Mutter in dem Tsunami verloren, der am 26. Dezember 2004 auf die
	Küsten Sri Lankas traf.

	Schmerz grundiert also seine Bilder und die Politik der Macht und
	Unterdrückung. Das ist aber ebenso wenig zu sehen wie die Monster des
	Krieges bei Hercules Seghers. Zunächst bewundert man Porträts und androgyne
	Körper, die der Künstler in statischen, an Yogafiguren erinnernden
	Positionen vor einen monochromen Hintergrund stellt. Sie sind in
	transparente Stoffe gehüllt, mit Blumen geschmückt und von Tieren umgeben
	(wenn nicht „besetzt“ zu sagen, präziser wäre) und scheinen zunächst nur
	Ausdruck von Schönheit und Harmonie zu sein. Doch diese Schönheit verdankt
	sich dem harten, schweren Ringen um Balance und Standfestigkeit sowie der
	Bezähmung der immer noch vorhandenen Wut, kurz, dem Ringen um Resilienz.

	Die Bilder sind aufgeladen, das ist zu spüren. Alles hat Bedeutung. Das
	erdige Gelb steht für das tamilische Volk, des Hellblau für den Tsunami,
	das Dunkelblau für das Unbekannte, die Drohung der Nacht während das
	silbrige Weiß die Aschelandschaften nach den Verheerungen des Bürgerkriegs
	symbolisiert. „Meine Bilder sollen dir nicht mit der Faust ins Gesicht
	schlagen“ zitiert der Schriftsteller Sven Recker in seinem Vortrag zur
	Ausstellung den Künstler, „aber zum Denken anregen, das sollen sie schon.“

	## Färbende Materie

	Im interdisziplinären Ausstellungs- und Forschungsprojekt „Fermenting
	Textiles“ das als Teil des [3][＿matter Festival 2025] im [4][Art Laboratory
	Berlin] zu sehen ist, werden die Dinge, etwa die Materie, auch etwas
	anders, nämlich als aktiv betrachtet. Der Titel bezieht sich auf die in
	Burkina Faso praktizierte Vouwo-Färbetechnik. Im Gegensatz zu anderen
	traditionellen handwerklichen Färbeverfahren wie dem japanischen Dorozome,
	wird der Stoff hier nicht einfach mit Pflanzen und Schlamm gefärbt, sondern
	bis zu zwei Jahre lang in diesem Gemisch aus verschiedenen
	Pflanzenmaterialien und Erden unterschiedlicher Herkunft in einen Topf
	fermentiert.

	Während die Künstlerinnen und Designerinnen Pauline Agustino und Satomi
	Minoshima das Färben von Kimonostoffen nach dem Dorozome-Verfahren
	vorstellen, wie es die Färber:innen auf der Insel Amami Oshima
	praktizieren, arbeitete die Anthropologin Laurence Douny mit dem
	burkinischen Färber Adama Séré zusammen. Dabei dokumentierte sie den
	langwierigen Färbeprozess auch im Film. Die Mikrobiologen [5][Regine
	Hengge] und José Hernández Lobato untersuchten dann die komplexen
	Interaktionen von Bodenbakterien, Pflanzen und Baumwollstoff während seiner
	Fermentation.

	Anhand von fünf Jagdhemden werden verschiedene Farbtöne und Färbetechniken
	anschaulich. Ein hellbraunes Hemd wurde ausschließlich mit Pflanzen
	gefärbt, während bei zwei weiteren Hemden die Erde eines Termitenhügels für
	eine dunklere Färbung sorgte. Ein viertes Hemd, das in einem Sud aus
	Pflanzen, Termitenerde und dem Lehm eines Teichs fermentiert wurde, ist
	dann fast schwarz. Dieses Schwarz ist beim fünften Hemd verblasst, weil es
	seit zehn Jahren in Gebrauch ist.

	Die Heilwirkung, die den Hemden zugesprochen wird, weil sich bei der Jagd
	zugezogene Verletzungen nur selten entzünden, belegt die mikrobiologische
	Untersuchung. Nachdem ein fehlgeschlagener Färbeversuch durch das
	Hinzufügen weiterer Schoten des Acacia nilotica-Baumes gerettet werden
	konnte, zeigte sich in der Laboruntersuchung, dass E.coli und B. subtilis
	die Erde verunreinigt hatten, ihr Wachstum durch die erhöhte Konzentration
	des Pflanzenextrakts jedoch vollständig unterbunden wurde. A. nilotica
	enthält also Substanzen, die antimikrobiell wirken und die Bildung von
	Biofilm verhindern.

	Nicht verwunderlich, dass die im Färbetopf getrockneten Vouwo-Pigmente
	nicht nur bei der Herstellung von neuem Farbstoff, sondern auch als
	Heilmittel und Körperlotion, etwa bei Hautausschlägen zum Einsatz kommen.
	Die Zweige von A.nilotica dienen als Zahnbürsten. Die langjährige Erfahrung
	des 2006 gegründeten Art Laboratory Berlin in der Präsentation und
	Vermittlung zeitgenössischer Kunst an der Schnittstelle von Kunst,
	Wissenschaft und Technologie zeigt sich im sinnfälligen Ausstellungsdesign.

	In erklärenden Texten, Filmen, Fotografien, Displays, Agarplatten mit
	Bakterien und Kleidungsstücken werden die komplexen Sachverhalte
	anschaulich. In diesem Ausstellungsdesign wird „der Materie der ihr
	gebührende Platz als aktive Teilnehmerin am Werden der Welt“ eingeräumt –
	wie Regine Rapp und Christian de Lutz von Art Laboratory Berlin in ihrer
	[6][Einführung zur Ausstellung] die Forderung der Philosophin Karen Barad
	zitieren.

	10 Jun 2025

	## LINKS

	[1] http://www.werkstattgalerie.org/
	[2] https://underthemangotree.de/
	[3] https://www.matters-of-activity.de/en/pages/15915/matter-festival-2025
	[4] https://artlaboratory-berlin.org/de/
	[5] https://www.hu-berlin.de/de/pr/nachrichten/mai-2025/nr-25513
	[6] https://www.matters-of-activity.de/en/activities/16066/fermenting-textiles-…

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

	## TAGS

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