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# taz.de -- Film „Die Eine tanzt, die Andere nicht“: Ein kluger Blick auf d…
> Regisseurin Emilie Girardin erzählt vom Leben junger migrantischer Frauen
> in der Hamburger Kulturszene und ihrem Ringen um ein queeres
> Lebensmodell.
Bild: Die Freundinnenschaft steht obenan: Filmszene mit Tirza (Tirza Ben Zvi, l…
Ein lesbisches Paar wünscht sich ein Kind – aber der Freund, dessen Samen
die beiden dafür bräuchten, weigert sich, ihn zur Verfügung zu stellen.
Gleichzeitig wird eine andere Freundin ungewollt schwanger und will
abtreiben. Könnte sie nicht das Wunschkind der beiden austragen? Ein Stoff,
aus dem ein Melodrama gebastelt wird, es muss Seifenopern geben, in denen
so ein Szenario durchgespielt wurde. Und wie intensiv hätte etwa ein
[1][Pedro Almodóvar] diese Geschichte weitergesponnen bis zur letzten
tränenreichen Konsequenz?
Nun ist das Umrissene zwar der Haupthandlungsstrang von Emilie Girardins
„Die Eine tanzt, die Andere nicht“. Aber die schweizerisch-polnische
Wahlhamburgerin hat kein Interesse an einem queeren Rührstück. Stattdessen
ließ sie sich von [2][Agnés Varda] inspirieren, deren feministischer
Klassiker „Die eine singt, die andere nicht“ von 1977 Pate stand, und das
nicht nur vom Titel her: Auch da ging es um Zeugung, Abtreibung und die
Rechte von Frauen – und ein ähnlich kluger, liebevoller Blick auf ihre
Protagonistinnen verbindet die Filmemacherinnen.
Girardin verortet ihren Film im Milieu junger KünstlerInnen, zumeist aus
anderen Ländern nach Hamburg gekommen, wo sie sich nun durchbeißen in
prekären, sogenannt freien Verhältnissen.
Die Jüdin Tirza zum Beispiel ist Tänzerin, und in der ersten Szene des
Films sehen wir sie beim Vortanzen für ein Engagement bei einer modernen
Ballettgruppe. Wenn sie dann fast den ganzen Film über nicht weiß, ob man
sie ablehnen wird, hallen darin nicht zuletzt Girardins eigene
Lebensumstände wider; auch sie muss immer wieder um die Finanzierung ihrer
Projekte bangen. Von „Autofiktion“ spricht sie mit Blick auf ihre Methode,
aber es geht da um mehr, als sich für die Kunst an der eigenen Biografie zu
bedienen.
Auch auf anderer Ebene werden hier Realität und Erzählung, Dokumentation
und Spiel miteinander vermengt. Die ProtagonistInnen werden fast alle
von professionellen SchauspielerInnen dargestellt, lediglich eine der
Mütter verkörpert Girardins eigene Mutter. Dann tragen die Filmfiguren aber
die Namen der Darstellenden, Tirza etwa wird gespielt von der Israelin
Tirza Ben Zvi, einer professionellen Tänzerin, die auch schon auf
Theaterbühnen etwa in Göttingen und Hamburg zu sehen war.
In langen, improvisierten Proben haben die Spielenden sich die Charaktere
selbst erarbeitet. Wenn etwa Ben Zvi bei den Proben einwandte, so wie
vorgeschlagen würde sie doch nie agieren, dann wurde die Szene in ihrem
Sinne geändert: Bei dieser Arbeitsweise ist nicht die Regisseurin die
letzte Autorität, sondern die Darstellerin.
Anders als 2020 für ihren [3][Film „The Last to Leave Are The Cranes“] lie…
Girardin ihre Darstellerinnen diesmal nicht auch bei den Dreharbeiten
selbst improvisieren. Sondern sie arbeitete lange an einem Drehbuch, das
die zuvor improvisierten Dialoge verdichtete – so sehr, dass „Die Eine
tanzt, die Andere nicht“ binnen 78 Minuten erstaunlich viele Themen
behandelt, ohne ein überladener Thesenfilm zu sein.
Eine gleichermaßen sachliche wie zugleich atmosphärisch reiche Milieustudie
ist ihr gelungen: So müssen sich die jungen Frauen mit der deutschen
Bürokratie herumschlagen, und Girardin zeigt, welche Beratungsgespräche
Tirza führen und welche Formulare sie ausfüllen muss, um [4][legal
abtreiben zu dürfen].
Wenn Dani (Daniela Castillo Toro) versucht, den Wunsch nach einem
gemeinsamen Kind mit ihrer Partnerin Reta (Anngret Schultze) durchzusetzen,
dann passiert das nicht in Form hoch emotionaler Streitereien, sondern in
Gesprächen. So wird unaufgeregt und authentisch von queeren
Familienmodellen und reproduktiver Gerechtigkeit erzählt, und bei aller
Leidenschaft opfern Tirza und Dani nicht ihre Freundinnenschaft den
unterschiedlichen Lebensentwürfen.
Nah an der Realität der jungen Frauen ist auch, wie sie kommunizieren: So
ist kaum Dialog auf Deutsch zu hören, die Protagonistinnen reden entweder
in ihren Muttersprachen Spanisch, Hebräisch und Polnisch miteinander oder
auf Englisch, was zu interessanten Unschärfen führt. Vieles an
Kommunikation geschieht zudem über Internet, Sprachnachrichten oder
Handytelefonate, denn diese Frauen können mit den Familien und
FreundInnen daheim nur über Medien in Kontakt bleiben.
Schließlich ist dies auch ein Film über Hamburg, das Girard mit statischen
Totalen, Fahrten neben den Protagonistinnen auf dem Fahrrad oder auch mit
wackeliger Handkamera über die Schulter einer Joggerin erkundet. Dabei
zeigt sie nicht die typischen Stadtbilder, vielmehr Straßen, Wohnungen,
Studios und Büros in den wenig glamourösen Stadtteilen Hammerbrook und
Wilhelmsburg. Und erzählt so, wenn schon nicht geografisch, dann doch
metaphorisch vom Leben an den Rändern.
7 Mar 2025
## LINKS
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[4] /Schwangerschaftsabbrueche-in-Deutschland/!6000620
## AUTOREN
Wilfried Hippen
## TAGS
Hamburg
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