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# taz.de -- Interview mit Popmusik-Experten Hentschel: „Heißester Gig des Ka…
> Autor Joachim Hentschel über sein Buch zur Musikgeschichte zwischen DDR
> und BRD, Punks im Osten und den gecancelten Udo Lindenberg.
Bild: Ekstase eindeutig erkennbar: der Gitarrist Bernd Römer von der DDR-Band …
taz: Herr Hentschel, warum haben Sie drei Jahrzehnte nach der
Wiedervereinigung noch ein Buch geschrieben über die Popmusik in der DDR
und BRD und ihr Verhältnis zueinander?
Joachim Hentschel: Mir ging es um die Dynamik, wie diese Szenen miteinander
in Kontakt gekommen sind und den gesellschaftspolitischen Kontext. Ich
selbst wurde ja in der sogenannten Deutschrockzeit in den 80ern
sozialisiert, die anders als die Krautrock- oder Punkzeit lange als uncool
galt. Dabei ist diese Ära sehr interessant, weil sie keine rein
westdeutsche Geschichte widerspiegelt. Peter Maffays Durchbruchhit „Über
sieben Brücken“ stammte aus der DDR. Karats „Blauer Planet“ wiederum war
ein Top-Ten-Erfolg im Westen.
Berlin war eine Drehscheibe des Kulturaustauschs im Kalten Krieg?
Ja, schon weil Ostberlin das kulturelle Zentrum der DDR war, sowohl der
offiziellen DDR-Kultur wie auch der Subkultur.
Sie sind in Süddeutschland aufgewachsen. Wie kamen Sie persönlich mit der
DDR-Musik in Kontakt?
Als Acht-, Neunjähriger habe ich in Baden-Württemberg bereits DDR-Musik
wahrgenommen. Da mein Vater und ein Opa aus Sachsen stammten und wir
gelegentlich Besuch aus der DDR bekamen, war mein Interesse vielleicht
etwas stärker ausgeprägt, als das üblich war. Ich war aber nur einmal auf
Klassenfahrt in Ostberlin, wo wir die 25 Mark Zwangsumtausch für
Klaviernoten und das „Kommunistische Manifest“ ausgegeben haben. Zu Hause
hatte ich allerdings auch Platten von Ostbands. Karat, City, Puhdys oder
die Sängerin Bettina Wegner kannte ich aus dem Süddeutschen Rundfunk. Ich
habe den Ost-West-Unterschied bei der Musik gar nicht so krass
wahrgenommen. Mein Buch behandelt letztlich die Frage: Wie wurde dieser
Kanal eingerichtet, in dem Musik von einer Seite auf die andere gelangte?
Dieser Musiktauschverkehr begann ja sehr früh.
Ja, schon zu einer Zeit, in der jegliche Annäherung auf beiden Seiten ein
heikles Thema war. Ab 1959 hat der westdeutsche Musikmanager Hans Beierlein
die Rechte an mehreren DDR-Schlagern billig in Ostberlin erworben und sie
mit neuen Sängern in der Bundesrepublik zu Hits gemacht. Später waren es
auch Schlagersänger aus dem Westen, die als erste Popmusiker in der DDR
auftreten dürften, vor allem in Ostberlin, gern in der TV-Show „Kessel
Buntes“. Diese Art von Annäherung darf man nicht banalisieren von wegen:
War ja eh wurscht bei Schlagersängern.
Mit den befürchtete man wohl allerdings auch wenig Ärger, da kaum
Ausschreitungen wie vielleicht bei Rockbands zu befürchten waren, oder?
Die Sorge gab es sicherlich. Als die Rolling Stones 1965 die Waldbühne
verwüsteten, wurde das von der DDR-Presse sofort ausgeschlachtet. Das Neue
Deutschland druckte den Bild-Horrorartikel „Ich saß in der Hölle“ von
Marianne Koch eins zu eins nach als Beleg für die Gewalt und Gehirnwäsche
des westlichen Rocks. Danach verschärften sich auch die Schikanen für die
eigenen Beatbands.
Trotzdem ging es auch im Rock- und Popbereich, vor allem im Zuge der
politischer Entspannung, ziemlich hin und her, vor allem zwischen West- und
Ostberlin?
Das lag einerseits daran, dass das trotz der Teilung der Stadt logistisch
relativ einfach war, und andererseits, dass auf beiden Seiten viele
Möglichkeiten der Zusammenarbeit und des Austauschs bestanden. In Ostberlin
befanden sich das DDR-Fernsehen, die Plattenfirma Amiga und die
Rundfunkstudios, in denen viel DDR-Musik produziert wurde. Auch die
populärsten DDR-Künstler lebten in Ostberlin. Und in Westberlin gab es
ebenfalls Plattenfirmen sowie eine Menge Auftrittsorte wie das Quartier
Latin oder die Waldbühne, die für die Ostmusiker quasi um die Ecke lagen
und günstig zu erreichen waren – wenn man einen Pass bekam.
Ostberlin schien fast eine Art Sehnsuchtsort für etliche Westkünstler, man
denke nur an Udo Lindenberg, der mit dem „Sonderzug nach Pankow“ wollte.
Er schaffte es ja 1983 immerhin nach Mitte in den Palast der Republik, wo
er bei einer Friedensgala auftrat. Seine Show kann man als das
Leuchtturmereignis des deutsch-deutschen Musikaustauschs bezeichnen. Es hat
im Grenzverkehr wohl dramatischere, spannungsreichere Episoden gegeben,
aber Udo live in concert im Prunkbau Erich Honeckers, das war der
spektakulärste Gig während der eiskalten Jahre. Er war auch im Westen
umstritten, aber alles andere als läppisch. Was man auch daran sieht, dass
die Funktionäre ihm anschließend die zugesagte DDR-Tournee cancelten, weil
ihnen die Verehrung der DDR-Fans nicht mehr geheuer war. Außerdem hatte
Lindenberg bei seinem Kurzauftritt die Sowjetraketen in der DDR kritisiert.
Solche Momente oder unvorhergesehene Ereignisse wie die spontane Fantraube
um Udo vorm Palast entfalteten eine große Wirkung. Musik hatte damals –
anders als heute – auch eine Funktion als Nachrichtenmedium. Die Konzerte
waren nicht zu unterschätzen.
Welche Musik im Westen angesagt war, darüber waren die meisten DDRler dank
Radio und Westfernsehen auf dem Laufenden. Wie verhielt es sich anders
herum?
In Westberlin kannte man sich einigermaßen aus, wenn man sich
interessierte. Je weiter weg die Westdeutschen von der Grenze lebten, desto
weniger Ahnung hatten sie in der Regel von der Ostmusik.
Was man in der DDR nicht mitbekam, waren eher die seltsamen ökonomischen
Verflechtungen, oder?
Da war ich auch völlig überrascht. Die Westberliner Plattenfirma Hansa
hatte in den 80ern ein Sublabel namens Rockoptus, für das es zeitgemäßes
Rockrepertoire suchte. Dort erschienen Alben von den DDR-Bands Kreis oder
Silly, die erst nachträglich auf Amiga veröffentlicht wurden. Man
produzierte im DDR-Rundfunk in der Nalepastraße in Oberschöneweide auch
kostengünstig Instrumentalmusik für die ARD-Nachtschiene. So entstanden
Aufnahmen von glamourösen Gaststars wie Max Greger mit einem
DDR-Tanzmusikorchester. Für die abgeriegelten Sonderproduktionen wurde der
DDR-Rundfunk in D-Mark bezahlt. Oder: Als Wolf Biermann in der DDR keine
Platten veröffentlichen durfte, hat er sie zu Hause in der Chausseestraße
auf Tonband aufgenommen. Dann kam eine Frau vom CBS-Label aus
Frankfurt/Main mit Tagespassierschein zu ihm und hat die Bänder abgeholt.
Das war der Stasi sicher bekannt. Es wurde geduldet, denn die DDR verdiente
über die Gema-Ausschüttungen an Biermann rückwirkend mit davon. Später gab
es für Sillys Album „Februar“ eine deutsch-deutsche Koproduktion von Amiga
und Ariola. Wenn es ums Geldverdienen ging, scheute man keine Berührung.
Auch im Underground wurde gemeinsame Sache gemacht?!
Auf beiden Seiten wurden ja die Subkulturen vom Mainstream abgelehnt, aber
im Westen konnten eigene Netzwerke aufgebaut und Platten veröffentlicht
werden. Das ging im Osten nicht. Trotzdem erschien 1983 mit heimlicher
Unterstützung von Westlern die historische Punk-LP „DDR von unten“ in
Westberlin. Leute wie Dimitri Hegemann hatten die Aufnahmen von
Ostpunkbands in die Bundesrepublik geschmuggelt. Überhaupt wurde viel
zwischen Ost- und Westberlin halb- bis illegal gehandelt. Ständig reisende
Bands wie Puhdys oder Karat brachten Musikequipment mit in die DDR, wo sie
es an andere Musiker verkauften.
Es gab sogar illegale Konzerte von Westbands in Ostberlin, zweimal allein
von den Toten Hosen.
Für sie waren die regelrecht identitätsstiftend, weil sie auf einmal
spürten, was Gefahr und Ärger mit der Polizei wirklich heißt. Punks im
Osten konnten wählen zwischen Schnauzehalten und Knast. Da war es fast
makaber, dass die Hosen den Nervenkitzel hatten und danach wieder
rüberkonnten, während ihre Kollegen von der Ostberliner Band Planlos weiter
mit der Gefahr klarkommen mussten. Das ist auch ein bitterer Aspekt in
diesem Fall: Planlos konnten noch so erfindungsreich sein, hatten aber
keine Zukunft. Für sie war es unmöglich, mit der Musik Geld zu verdienen
und auch eine große Nummer zu werden.
Welche Bedeutung hatte der musikalische Grenzverkehr nach Ihrer Meinung für
den Fall der Mauer 1989?
Ich habe mit vielen Protagonisten von damals gesprochen und fand die sehr
unterschiedlichen Haltungen zu der Frage überraschend. Deutlich wurde mir,
dass die musikalischen Begegnungen über die Mauer hinweg noch mal etwas
anders waren als Waren-Import-Export. Es entstand eine unglaubliche Kraft,
wenn Künstler auf der anderen Seite auftraten mit allen Unwägbarkeiten, die
vor allem der DDR nicht gefielen. Zugleich gab es in der DDR einzelne
Menschen, die nicht warten wollten, bis von oben ein Schlupfloch in der
Mauer geöffnet wird, sondern die selbst Initiative zeigten. Mal waren das
radikale Systemgegner aus der Subkultur, mal auch Leute aus dem Apparat,
die die Musik liebten und Dinge im Rahmen des Erlaubten ermöglicht haben,
ohne das System infrage zu stellen. Leute wie Rainer Börner, der
hauptamtlich bei der Ostberliner FDJ-Bezirksleitung arbeitete, aber auch
ein Rock-’n’-Roller war. Er hatte sich für Konzerte von Bob Dylan, Depeche
Mode und Rio Reiser in Ostberlin eingesetzt, teilweise mit persönlichem
Risiko, und auch den Rocksommer 1988 mit den Auftritten von Bruce
Spingsteen und anderen in Weißensee geprägt. Er war zeitweise Stasi-IM und
hat unangepasste Bands in der FDJ gefördert, womit er sie auch ein Stück
weit ins System integrierte. An diesen Widersprüchen in der Biografie hatte
er bis zu seinem Tod zu knabbern.
18 Jul 2022
## AUTOREN
Gunnar Leue
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