# taz.de -- Italienischer Regisseur in Sammlung Keel: Fellineske Figuren

	# taz.de -- Italienischer Regisseur in Sammlung Keel: Fellineske Figuren

	> Die große Schau im Museum Folkwang Essen „Von der Zeichnung zum Film“
	> würdigt das zeichnerische Werk des Filmregisseurs Federico Fellini.

	Bild: Armando Brancia und Federico Fellini am Set von „Amarcord“, 1972–19…

	„Der eine wirft hastig ein paar Worte, eine Empfindung aufs Papier, und ich
	zeichne eben. […] Das ist meine Art, mich an den Film, den ich gerade
	mache, heranzupirschen, dahinterzukommen, was es mit ihm auf sich hat, und
	ihm verstohlen ins Gesicht zu blicken.“ (Federico Fellini, 1983)

	Das Motiv hat der Zeichner mehrmals variiert: Auf einem Blatt sind zwei
	nervös tänzelnde Figuren zu sehen, die ihre Körper nach oben strecken,
	dabei Blitzgeräte in die Luft halten. Auf einem weiteren ist nur eine Figur
	zu betrachten, die sich reckt und einen Fotoapparat hochhält. Gelbe Striche
	nach allen Seiten deuten Blitzlichter an. Daneben steht die Widmung „Für
	Walter Santesso/Paparazzo“.

	Die Karikaturen stammen von [1][Federico Fellini]. Es sind Studien für
	seinen Film „La dolce vita“, in dem der Schauspieler Walter Santesso einen
	Fotografen namens Paparazzo spielte. Der Begriff ging nach dem großen
	Erfolg des Films in die Umgangssprache ein, als Bezeichnung für
	rücksichtslose Fotoreporter.

	Fellini! Der 1993 verstorbene Künstler galt lange als Italiens
	bedeutendster Filmemacher. Fast alle seiner 21 Filme sind Meisterwerke,
	einige davon genießen bis heute Kultstatus. „La strada“ (1954) etwa, mit
	der anrührenden Giulietta Masina (Fellinis Ehefrau) in der Hauptrolle als
	Gelsomina, trauriger Clown und ausgenützte Gehilfin des Artisten Zampanò
	(Anthony Quinn) im Jahrmarkt.

	## Satirischer Blick auf Rimini

	Oder „La dolce vita“ (1960) mit Marcello Mastroianni als Personifizierung
	des abgebrühten Societyreporters. Auch Autobiografisches prägt Fellinis
	Werke. „8 1/2“ (1963) setzt sich auf surreal verspielte Weise mit dem
	eigenen Ruhm auseinander.

	„Amarcord“ (1973) ist ein nostalgisch-satirischer Blick auf das
	provinzielle, vom Faschismus geprägte Italien um 1933. Dessen Schauplatz
	war der Badeort Rimini, wo Fellini 1920 geboren wurde und seine Kindheit
	verbrachte. 2020 – aus Anlass seines 100. Geburtstages – [2][wurde dort ein
	neues, großes Fellini-Museum eröffnet.]

	Nun richtet das Museum Folkwang Essen eine Schau zu Ehren Fellinis aus, die
	eine weniger bekannte Facette des Italieners zeigt: „Von der Zeichnung zum
	Film“ würdigt Fellinis zeichnerisches Werk mit rund 220 Exponaten,
	großzügig verteilt auf sieben Räume, ergänzt durch zahlreiche
	Filmausschnitte, Filmplakate aus der eigenen Sammlung sowie Fotos. Zwölf
	zentrale Filme Fellinis stehen dabei im Mittelpunkt.

	Fellini hat seit seiner Kindheit gezeichnet. Schon mit 17 Jahren verdiente
	er sein erstes Geld mit Karikaturen. 1938 ging der Autodidakt nach Rom, um
	als Karikaturist für Zeitungen und Satiremagazine zu arbeiten. Als 1944
	alliierte Soldaten in Rom stationiert waren, eröffnete der
	geschäftstüchtige Filou zusammen mit Freunden den „Funny Face Shop“, in d…
	sich Soldaten in lustiger Weise zeichnen lassen konnten.

	## Fellini behielt das Zeichen bei

	Obwohl er ab 1945 als Drehbuchautor und Regisseur arbeitete (unter anderem
	schrieb er an Roberto Rossellinis neorealistischem Film „Rom, offene Stadt“
	mit) und ab Mitte der 50er Jahre viele Filmpreise gewann, behielt Fellini
	das Zeichnen stets bei.

	Es diente ihm als „Selbstgespräch“ und als wichtiges Werkzeug, um
	Filmfiguren zu entwerfen oder an ihnen zu feilen, sowie um Schauplätze,
	Dekor und Kostüme zu skizzieren. Hatte er einen Charakter im drehbuch vage
	umrissen, so konnte er diesen beim Zeichnen weiterentwickeln, zu einer auch
	äußerlich aussagkräftigen Figur.

	Die füllige Statur des Schauspielers Alberto Sordi inspirierte ihn etwa zu
	Karikaturen, die dessen selbstherrlicher Rolle als von Frauen angehimmelter
	Fotoroman-Darsteller in „Der weiße Scheich“ (1952) entsprachen.
	Kostümentwürfe und Angaben zur Maske wurden ebenfalls notiert, um seinen
	Leuten am Filmset eine Vorstellung von der fertigen Figur zu geben.

	Fellini zeichnete spontan, schnell und wo auch immer er sich gerade befand,
	mit Bleistift, Kugelschreiber oder Fineliner, setzte Farbtupfer mit
	Filzstiften. Trotz des flüchtigem Stils seiner Skizzen traf Fellini den
	jeweiligen Schauspieler beziehungsweise den Typus seiner Figur stets
	perfekt. Er arbeitete wesentliche Details so heraus, dass die am Film
	Mitwirkenden (vor allem der Bereiche Kostüm, Maske und Dekor) damit
	arbeiten konnten. Seltener zeichnet Fellini komplette Szenerien wie jene
	von Gelsomina in Rückenansicht, die am Strand aufs blaue Meer blickt.

	Mittels solch poetischer Zeichnungen, die auch unabhängig vom Film bestehen
	können, wollte sich Fellini vorab über die in der Szene beabsichtigte
	Stimmung klar werden. Aus [3][Marcello Mastroianni,] der oft als Alter Ego
	Fellinis fungierte, hat er in einer Vorstudie für „La dolce vita“ einen
	graumelierten Schnösel mit spitzer, nach oben gerichteter Nase gemacht.
	Dazu kommentiert Fellini: „Wie kann man Marcellino etwas schäbiger machen?
	… Er muss abnehmen!“

	## Marcello Mastroiani musste abnehmen

	Tatsächlich musste der Star vor jedem Dreh mit Fellini abspecken. Dessen
	Partnerin Anita Ekberg wird in den Zeichnungen dämonisch und mit monströsem
	Busen im Priestertalar inszeniert.

	Donald Sutherland als „Il Casanova“ wird durch Fellinis detaillierte
	Vorgaben zur Maske gar zu einer gänzlich grotesken Figur deformiert. Oft
	sind es auch die „kleinen Leute“, die Fellinis Fantasie anregten und deren
	Verkörperung er in weniger bekannten, kauzigen Charakterdarstellern fand,
	die etwa in „Amarcord“ ihr Können in komischen Miniaturen beweisen konnten.

	Ob der cholerische Vater der Hauptfigur Titta mit der dicken Warze auf der
	Glatze oder die Marktfrauen, die mit ihren dicken Hintern auf Fahrrädern
	den pubertierenden Jungs ein Schauspiel boten – Fellini antizipierte die
	Wirkung seiner Figuren auf der Leinwand in den Zeichnungen und schuf
	nachhaltige Kinobilder, gerade auch durch seine derben Übertreibungen.

	Für den Besuch der Ausstellung ist es nicht notwendig, die Filme zu kennen:
	Neben gezeigten Filmtrailern und -ausschnitten wird deren Handlung jeweils
	bündig auf Texttafeln dargestellt. Kurze Drehbuchauszüge und Szenenfotos
	sind unter den Zeichnungen platziert, sodass man sie mit den Filmbildern
	vergleichen kann.

	## Die privaten Telefonzeichnungen

	Manche Zeichnungen entstanden auch privat, wie jene, die er während langer
	Telefonate zu entwerfen pflegte. Ein erst kürzlich in Italien
	veröffentlichtes umfangreiches „Buch der Träume“ dokumentiert, wie Fellini
	jahrzehntelang am Morgen seine nächtlichen Träume akribisch nachzeichnete.
	Liebevolle Zeichnungen seiner Entourage sind zu entdecken, wie mehrerer
	Karikaturen seines Komponisten Nino Rota beim Dirigieren, oder die cloweske
	Darstellung seiner Assistentin Liliana Betti.

	In wenigen Zeichnungen porträtierte er sich auch selbst, einmal auf einem
	riesigen Frauenhintern sitzend. Seine Obsession für füllige, übergroße
	Frauen ist in vielen seiner Filme ein bevorzugtes Motiv. In einer
	pointierten Karikatur zu „Stadt der Frauen“ (1980) zeichnet er winzige
	bekleidete Männer, die einer riesenhaften nackten Frau auf der Straße
	begegnen.

	Fellini selbst maß den Zeichnungen keinerlei Bedeutung bei, bezeichnete sie
	als „Kritzeleien“, denn sie waren für ihn bloß Zwischenschritte auf dem W…
	zum fertigen Film. Er wollte sie nach Gebrauch nicht aufbewahren und
	schenkte sie dann seiner Entourage, die die Zeichnungen meist zur
	Erinnerung aufbewahrte. [4][Als der Verleger Daniel Keel seine Zeichnungen]
	in den 1970ern in Buchform herausbringen und ausstellen wollte, schickte
	Fellini seine neuesten nach Zürich zum Diogenes Verlag.

	Aus der Sammlung der Erben Jakob und Philipp Keel stammt auch der Großteil
	der Exponate.Bislang wurden Fellinis Zeichnungen meist als Beiwerk
	behandelt. Kurator Tobias Burg stellt sie in der ausgezeichneten,
	anregenden Schau klug in den Mittelpunkt und zeigt, welche Bedeutung sie
	für seine Filme hatten. So wird klar, dass die „Kritzeleien“ einen
	wichtigen Arbeitsschritt für Fellini darstellten, um seine zeitlosen,
	poetischen und oft bildgewaltigen Meisterwerke zu realisieren.

	Sie stellen einen Schlüssel zur „fellinesken“ Bildsprache dar, die das
	Mittel der gezeichneten Karikatur und der Groteske in den Film
	transformieren und so eine neue Qualität erzielen.

	19 Nov 2021

	## LINKS

	[1] https://www.google.com/search?client=firefox-b-e&q=Federico+Fellini+taz
	[2] /Archiv-Suche/!5656185&s=Michael+Braun+Fellini&SuchRahmen=Print/
	[3] https://www.google.com/search?client=firefox-b-e&q=Marcello+Mastroianni…
	[4] /Diogenes-Verleger-Daniel-Keel-gestorben/!5112070

	## AUTOREN

	Ralph Trommer

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