# taz.de -- Rassismus am Theater: Die Kinder Louvertures

	# taz.de -- Rassismus am Theater: Die Kinder Louvertures

	> Das Düsseldorfer Schauspielhaus steht für seinen Umgang mit
	> Rassismusvorwürfen in der Kritik. Es ist auch ein Konflikt zwischen
	> jungen Aktivisten und Theatergranden.

	Bild: Der Schauspieler Ron Iyamu

	Als in den vergangenen Monaten auf den Bühnen des Theaters nicht viel los
	war, wurde mehr als je zuvor darüber geredet, was hinter den Kulissen so
	passiert. So steht das Düsseldorfer Schauspielhaus zur Zeit im Zentrum
	einer hitzigen Debatte über Rassismus und Machtmissbrauch, ausgelöst von
	einer am 18. März ausgestrahlten TV-Doku des WDR, in der der Schwarze
	Schauspieler Ron Iyamu von rassistischen Erlebnissen berichtet, die ihm an
	dem Theater widerfahren sein sollen.

	Ron Iyamu – 29 Jahre alt, festes Ensemblemitglied am Haus – erhebt schwere
	Vorwürfe: Man habe ihn stereotyp besetzt, beleidigt und beschimpft und es
	habe einen rassistischen Übergriff gegeben, der später als Vorfall mit dem
	Cuttermesser die Runde macht: Ein Schauspielkollege soll ihm nach einer
	Probe von „Dantons Tod“ ein solches Werkzeug an den Schritt gehalten und
	gesagt haben: „Wann schneiden wir dem N-Wort eigentlich die Eier ab?“ Doch:
	„Es gab nie Konsequenzen“, sagte Iyamu – obwohl er die zuständigen Perso…
	zeitnah informiert habe.

	Die nächste Sequenz in der TV-Doku zeigt den Intendanten des
	Schauspielhauses Wilfried Schulz. Man sieht dem 69-Jährigen an, wie
	unangenehm ihm dieser Auftritt ist. Er lächelt beschämt, sagt: „Mea culpa�…

	Wahrscheinlich wäre die Sache noch vor ein paar Jahren damit erledigt
	gewesen. Sie wäre vermutlich gar nicht erst an die Öffentlichkeit gekommen.
	Was hinter den Kulissen eines Theaters passierte, blieb normalerweise dort.
	Die Probe galt als geschützter Raum, nichts drang nach außen, es sei denn,
	der Regisseur äußerte sich selbst dazu. Schauspieler:innen hingegen
	schwiegen, schon alleine aus Angst davor, nicht mehr besetzt zu werden.
	Doch spätestens mit MeToo und Black Lives Matter ist der Umgang mit
	Diskriminierung ein anderer geworden.

	Zugleich ist auch die Sensibilisierung größer geworden. Viele Dinge, die
	früher vielleicht stillschweigend hingenommen worden wären, werden heute
	als grenzüberschreitend erlebt und dementsprechend geahndet.

	So brechen nach dem Fernsehbeitrag von Iyamu die Schwarze Theatermacherin
	Natasha A. Kelly und 21 weitere Künstler:innen die Zusammenarbeit mit
	dem Düsseldorfer Schauspielhaus ab, fordern ihr Honorar und eine eigene
	selbstorganisierte Bühne für Schwarze Menschen und People of Color. Ihre
	Petition haben bereits mehr als 25.500 Menschen unterschrieben.

	Der Dramaturg Bernd Stegemann veröffentlicht einen Beitrag in der FAZ, in
	dem er sich kritisch zu Identitätspolitik und ihre angebliche Bedrohung für
	die Kunstfreiheit äußert. Ron Iyamu bezeichnet er darin als „unsicheren
	jungen Mann“, „der im schauspielerischen Ausdruck blockiert“ sei und sich
	„in den Selbstschutz der empörten Kränkung begeben“ habe.

	Drei Tage später veröffentlicht eine Gruppe Theaterschaffender um den
	Theatermanagement-Professor und Machtmissbrauchs-Forscher Thomas Schmidt
	einen offenen Brief, in dem sie den Dramaturgen zu einer Entschuldigung
	auffordert. Diesen Brief unterzeichnen über 1.400 Menschen, darunter
	namhafte Theatermacher:innen. Einige andere berichten in der Folge in den
	sozialen Netzwerken von ihren eigenen Rassismuserfahrungen am Theater.

	## Dantons Tod

	Iyamus Gang an die Öffentlichkeit hat eine Revolution ausgelöst: Wo junge,
	diverse, feministische Theaterkünstler:innen auf der einen Seite
	stehen und etablierte, oftmals weiße Entscheider:innen auf der anderen.

	Wie kam es so weit?

	Ron Iyamu erhält 2019 ein Engagement am Düsseldorfer Schauspielhaus. Es
	läuft gut für ihn, gleich zwei große Regisseure wollen mit ihm arbeiten.
	Einer von ihnen ist Armin Petras, früher Intendant am Maxim Gorki Theater
	in Berlin und am Schauspiel Stuttgart, heute freier Regisseur und
	Stückeschreiber. Er möchte Iyamu in „Dantons Tod“ besetzen, mit dem die
	neue Spielzeit 2019/20 eröffnet werden soll.

	„Ich habe mich riesig auf die Probenzeit gefreut, aber dann wurde es sehr
	skurril für mich“, sagt Iyamu bei einem Videogespräch mit der taz Ende
	April. Er sieht erschöpft aus. Er komme kaum zur Ruhe. Schon allein
	deshalb, weil ihn seither ständig neue Erfahrungsberichte über Rassismus,
	Sexismus, Antisemitismus und Mobbing erreichen würden. Auch sein eigener
	Konflikt mit dem Haus sei noch nicht vorbei. „Ich ziehe gefühlt seit fünf
	Wochen an einer Schnur und es kommt immer mehr Scheiße zum Vorschein.“

	Auch in seiner Diplomarbeit setzt sich Iyamu mit Rassismuserfahrungen in
	der deutschen Schauspielszene auseinander. Dass ihn ausgerechnet die
	Probenzeit mit Armin Petras in eine tiefe Krise stürzte, irritiert.
	Petras, 57 Jahre alt, ist kein konservativer Regisseur, sondern links,
	politisch interessiert, gesellschaftskritisch. Im Gespräch mit der taz
	erzählt er, was ihn an Georg Büchners Revolutionsdrama „Dantons Tod“
	interessiert hat: „Ich wollte etwas über Revolution heute erzählen.“ Bei
	seinen Recherchen fiel ihm auf, dass zur Zeit der Französischen Revolution
	auch Schwarze Menschen und Frauen für ihre Rechte gekämpft hatten. Also
	baute er einen haitianischen Freiheitskämpfer und eine Frauenrechtlerin mit
	ein. Den müden Revolutionär Danton besetzte er mit einem älteren weißen
	Mann und seinen Kontrahenten, den viel radikaleren Robespierre, mit einer
	jungen Frau.

	„Ich wollte damit einen Link zur heutigen Zeit setzen, weil diejenigen, die
	sich gerade mehr Platz in der Gesellschaft erobern, auch Frauen sind.“ Ihn
	habe die Auseinandersetzung mit der jüngeren Generation, ihr Blick auf das
	Leben und das Theater gereizt. Deshalb engagierte er
	Schauspielabsolvent:innen und viele Studierende.

	Die Proben seien vielversprechend losgegangen, sagt Anna-Sophie Friedmann,
	Ensemblemitglied am Düsseldorfer Schauspielhaus, die an den Proben
	teilnahm. Es beeindruckte sie, wie sehr Petras alle bei der
	Stückentwicklung mit einbezog. „Damals fand ich das cool, weil ich dachte,
	wir werden als eigenständige Künstler:innen ernst genommen, aber dafür
	hätten wir auch mit Respekt behandelt werden müssen und das ist nicht
	passiert.“

	Die Produktion sei extrem anstrengend gewesen, sagt Anna-Sophie Friedmann.
	Armin Petras habe sie angeschrien, fand nicht gut, dass sie eine
	gefährliche Menschenpyramide abgebrochen hatte und habe sie dann mit einer
	Rolle besetzt, in der sie kaum noch zu erkennen war. Petras habe in den
	letzten drei Probenwochen oft gebrüllt, sagt auch Iyamu. Sein
	Lieblingskommando: „Schneller, lauter, heiterer, ihr Penner!“

	In dieser Gemengelage sei es immer wieder zu Rassismus gekommen, sagt
	Iyamu. So hätten einige seiner weißen Schauspielkolleg:innen
	darstellen wollen, wie in Paris das Ende der Sklaverei gefeiert wurde. Auf
	der Bühne ließen sie sich von einem ihrer Mitstreiter zum Tanz anleiten,
	während ein anderer „I have a Dream“ von Martin Luther King rief.

	Er habe kurz darüber nachgedacht, ob er die Szene abbrechen oder
	spielerisch mit ihr umgehen solle. „Ich bin dann auf die Bühne und Armin
	fängt an, Regieanweisungen zu geben, so nach dem Motto ‚Könnt ihr
	vielleicht noch afrikanischer tanzen?‘ – und die anderen so: ‚Klar, könn…
	wir‘.“ Und dann hätten sie alles ausgepackt, was sie an Klischees von
	afrikanischen Tänzen im Kopf hatten, sagt Iyamu. Petras habe gelacht und
	sie so angefeuert.

	Dann habe Petras abgebrochen und gesagt, dass er sich wünsche, diese Szene
	genau so einzubauen mit Iyamu, wie er am Ende auf die Bühne kommt und sie
	dann alle mit einem Maschinengewehr erschießt. Seine Kolleg:innen hätten
	sich daraufhin total verwirrt angeguckt, sagt Iyamu. Die Szene wurde nie
	eingebaut.

	In diesem Moment habe er gedacht, dass Petras erkannt habe, wie rassistisch
	die Szene war, sagt Iyamu. Dass der Regisseur seine
	Schauspielkolleg:innen aber so auflaufen ließ, indem er sie ermutigte,
	rassistische Stereotype zu reproduzieren, ist für Iyamu ein manipulativer
	Akt.

	Die Improvisation sollte rassistische Vorstellungen kritisieren, antwortet
	Petras auf eine Nachfrage der taz. Aus heutiger Sicht finde er sie auch
	problematisch, da er eine „mögliche Traumatisierung oder
	Re-Traumatisierung“ von Rassismus betroffener Personen nicht bedacht habe.
	Iyamu sagt, Petras habe bei den Proben immer wieder rassistische Sprüche
	gemacht wie: „So schwarz bist du ja gar nicht, jetzt wärst du beinahe
	zwischen den anderen verschwunden.“ Ein anderes Mal soll er zu einem aus
	der Sommerpause wieder gekommenen Kollegen gesagt haben, jetzt sei er fast
	so dunkel wie Iyamu. Petras bestreitet das.

	Bei einer Theaterprobe ist es üblich, dass Schauspieler:innen mit ihrem
	Rollennamen angesprochen werden. Petras hatte Iyamu gefragt, ob er sich
	vorstellen könne, den haitianischen Freiheitskämpfer Toussaint Louverture
	zu spielen. Ron Iyamu zögerte, ob er diesen Mann spielen wollte. Eigentlich
	war er die Reduzierung auf seine Hautfarbe leid. Andererseits war es eine
	gute Gelegenheit, die Geschichte eines Schwarzen Menschen auf die Bühne zu
	bringen, also sagte er zu.

	Nachdem er Petras erzählt hatte, dass er auch rappt, entstand die Idee, ein
	Musikvideo zu dem Stück beizusteuern. Auf der Grundlage eines Textes von
	Heiner Müller, der von einem gescheiterten Sklavenaufstand handelt, schrieb
	Iyamu einen Text, der Rassismus dort anklagt, wo er ihn erfahren hat: im
	Theater.

	Das Musikvideo zeigt, wie eine Gruppe junger Menschen durch einen dunklen
	Korridor streift, während Ron Iyamu über eine Erneuerung des hierarchischen
	Stadttheaters rappt:

	„Wir sind die Kinder Louvertures / Es hallt durch Zuschauerräume / Wenn wir
	die Wahrheit schrei’n / Wir reißen Deutschlands marode Theater ein / Wir
	pressen die Wände und Grenzen hinaus / Zersetzen die Ketten der Ängste zu
	Staub / Zerfetzen die Bretter und Dämme für Raum / Verletzen die mächtigen
	Männer und Frau’n.“

	Petras hätten seine Lyrics gut gefallen, sagt Iyamu. Der Regisseur habe ihn
	danach sogar mehr respektiert, weil er ja selber schreibe, vermutet er. Das
	habe ihn aber nicht davon abgehalten, ihn „Sklave“ zu rufen.

	Das sei ganz klar ein Fehler gewesen, sagt Armin Petras am Telefon. „Ich
	habe mir den Figurennamen nicht merken können, weil ich kein Französisch
	kann, und sträflicherweise nicht etwa der ‚entflohene Sklave‘ gesagt. Ich
	habe mich dafür aber zweimal bei Ron entschuldigt, einmal direkt nach den
	Vorfällen während der Produktion und dann nochmal nach der Veröffentlichung
	der Vorwürfe per E-Mail, wo ich auch um ein klärendes Gespräch gebeten
	habe.“

	Iyamu räumt ein, dass es in der Probenzeit ein Gespräch mit dem Regisseur
	gab, in dem er ihn darum bat, mit den Witzen aufzuhören, woraufhin dieser
	auch aufgehört habe. Kurz vor der Premiere seien sie auf Bitten von Petras
	dann noch einmal spazieren gewesen, wo Petras ihm gesagt habe, dass er über
	die Probenzeit, und was sie da so zu Rassismus besprochen hätten,
	nachgedacht habe und ein Lernprozess bei ihm eingetreten sei.

	Dann ist da noch die Szene mit dem Cuttermesser, zu der es bis heute
	unterschiedliche Ansichten gibt. Der Schauspielkollege, dessen Name der
	Öffentlichkeit nicht bekannt ist, und der Iyamu nach einem Videodreh mit
	einem Cuttermesser entgegengetreten sein soll, ist laut Anna-Sophie
	Friedmann und Ron Iyamu schon vorher mit sexistischen Sprüchen aufgefallen.
	Ob er in der Situation einfach wütend auf Iyamu war, weil sie zuvor eine
	Folterszene gespielt hatten, in der Iyamu der Henker und der Kollege sein
	Opfer gewesen war? „Vermutlich wollte er aus seiner Sicht bloß einen blöden
	Witz machen“, sagt Iyamu, trotzdem sei die Probe zu diesem Zeitpunkt vorbei
	gewesen.

	Darüber, wie es danach weiterging, gehen die Darstellungen ebenfalls
	auseinander. Iyamu sagt, dass er den Diversitätsbeauftragten und die
	Dramaturgin darüber informiert und letztere darum gebeten habe, den Vorfall
	in der Produktion anzusprechen. Der Intendant sagt, dass es zwischen Iyamu
	und der Dramaturgin offenbar ein Missverständnis gegeben habe. Sie habe
	verstanden, dass sie den Vorfall weder in die Produktion zurücktragen noch
	der Leitung gegenüber ansprechen soll.

	Deshalb habe er auch erst Monate später davon erfahren, sagt Intendant
	Wilfried Schulz im Gespräch mit der taz. Er habe den Fehler gemacht, danach
	nicht selbst mit Iyamu darüber gesprochen, sondern den Leiter des Jungen
	Schauspiels darum gebeten zu haben.

	Iyamu sagt, dass er die Situation mit dem Cuttermesser auch Petras erzählt
	hat. Petras hingegen will davon nur als Gerücht von einer Mitarbeiterin des
	Theaters gehört haben, hält es aber durchaus für möglich, dass so was
	passiert sein könnte. So oder so fühle er sich schuldig. „Denn das heißt
	ja, dass bei uns auf der Probe eine Atmosphäre gewesen sein muss, wo
	zumindest ähnliche Dinge möglich gewesen sind – und das finde ich in
	Anbetracht des großen Leidensdrucks eines jungen Schwarzen Mannes
	problematisch.“

	Petras kämpft gerade um seine Existenz. Er verstehe nicht, warum
	ausgerechnet er im Mittelpunkt einer Rassismusdebatte stehe, wo es viel
	problematischere Regisseure gebe. Trotzdem habe ihn diese Erfahrung zum
	Nachdenken gebracht. Er spricht von einer verschobenen Selbst- und
	Fremdwahrnehmung, von seiner Teilnahme an Workshops zu Critical Whiteness,
	und davon, dass er in seiner aktuellen Produktion am Schauspielhaus
	Hannover Rassismen, Diskriminierungen und problematische Darstellungsweisen
	mit seinem Ensemble permanent diskutiere.

	„Wir setzen uns ja nicht erst seit gestern mit Diversität auseinander“,
	betont auch Intendant Schulz im Gespräch mit der taz. Schließlich
	beschäftige sein Haus seit 2019 zwei Mitarbeiter:innen für
	Diversitätsfragen, mache Programm für People of Color und Menschen mit
	Migrationsgeschichte und habe einen Safe Space für Schwarze Menschen.

	Eine externe Beratungsfirma werde sich die Rassismusvorwürfe nochmal genau
	angucken. Außerdem arbeite sein Haus an einem Kodex, der diskriminierendes
	Verhalten verhindern solle. Und es sei noch eine Zukunfts-AG im Gespräch:
	„Ich finde es eine große und gute Herausforderung, über die Zukunft
	nachzudenken, und ein Teil davon zu sein, sie zu formulieren“, sagt Schulz
	in der taktierenden Sprache eines erfahrenen Theatermanagers.

	„Nach Rons Veröffentlichung gab es eine Spaltung im Haus“, sagt eine
	Mitarbeiterin. „Manche sagen, es braucht neue Theaterstrukturen, andere
	wollen den Ruf ihres Hauses unbedingt schützen, und wieder andere finden
	grundsätzlich alles scheiße, was neu ist, und versuchen, das Alte zu
	erhalten.“

	Wer ihnen vorwerfe, dass sie die Entscheidungsträger:innen entmachten
	wollten, um selber an die Macht zu kommen, liege falsch, sagt Sahar Rezaei,
	eine junge Theatermacherin. „Wir wollen ihren Platz nicht einnehmen, weil
	ihr System falsch ist.“

	Sahar Rezaei kommt aus Teheran und studiert Regie an der Hochschule für
	Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. 2020 war sie
	Gast-Regieassistentin am Düsseldorfer Schauspielhaus in Roger Vontobels
	Inszenierung von Franz Kafkas „Ein Bericht für eine Akademie“. Vontobel ist
	Hausregisseur des Schauspielhauses.

	Vier Wochen nach Iyamus WDR-Beitrag hatte Sahar Rezaei auf Instagram von
	der Zusammenarbeit mit Vontobel berichtet – und sie erzählt es nochmal der
	taz. In dem Kafka-Monolog berichtet ein sprechender Affe davon, wie er nach
	Europa verschleppt wurde und eine Menschwerdung durchlaufen hat, um in die
	Gesellschaft hineinzupassen. „Wir haben zu Beginn der Proben über
	verschiedene Konzepte gesprochen und uns immer wieder gefragt, wer dieser
	Affe sein könnte“, erinnert Rezaei sich. „Und dann kam irgendwann die Idee
	auf, dass dieser Affe doch ein Afrikaner sein könne, der nach Europa kommt,
	und ich dachte, dass dies ein total falsches Bild ist und habe das gleich
	zu Anfang kritisiert.“

	Daraufhin habe Vontobel gesagt: „Ja, aber wir sind ganz furchtbare
	Menschen, wir machen ganz schlimme Sachen, wir trinken viel – würdest du so
	wie wir sein wollen?“ Da sei ihr klar geworden, dass sie in dieser
	Produktion selbst wie der Affe betrachtet werde, sagt Rezaei. Ein Eindruck,
	der sich für sie durch die ständigen Fragen nach ihrer Herkunft noch
	verfestigte.

	Auf Nachfrage der taz bedauert Roger Vontobel, dass Sahar Rezaei die
	dramaturgischen Betrachtungen zu dem Kafka-Monolog, in dem es seiner
	Auffassung nach um die gewaltsame Kolonialisierung und Zwangsassimilierung
	gehe, auf sich bezogen habe. „Das war weder Intention des gemeinsamen
	Diskurses im Team, noch entspricht diese Wahrnehmung meinen Aussagen und
	meinen eigenen Ansichten und Betrachtungen.“

	Doch immer mehr junge Theaterschaffende haben keine Geduld mehr mit
	Menschen wie Vontobel, Armin Petras und Wilfried Schulz. Sie haben sich
	deren Art und Weise, mit internen Konflikten umzugehen, lange genug
	angesehen und finden ihren Sinneswandel befremdlich.

	Es sind gut ausgebildete, vernetzte, politisch aktive und manchmal auch
	sehr aktivistische Menschen. Sie machen gerade ihren Abschluss, sind vor
	Kurzem in den Beruf eingestiegen oder arbeiten erst wenige Jahre in ihm.
	Sie kennen ihre Rechte und sie haben keine Lust mehr, in einem
	Arbeitskontext zu arbeiten, den sie als diskriminierend oder ungerecht
	empfinden. Sie sind die Theaterdynastien, wo jeder mit jedem befreundet
	ist, leid. Dabei finden sie Vontobel, Schulz oder Petras gar nicht mal
	schlimmer als andere. Ja, es gehe sogar noch viel schlimmer, sagen sie.

	Auf der anderen Seite stehen die etablierten Theatermacher:innen, die sich
	einer schonungslosen Kritik ausgesetzt sehen. Die schockiert sie auch
	deshalb so, weil sie sich selbst als progressiv, sozialkritisch und
	antifaschistisch begreifen. Und weil sie ihr Handwerk zu einer Zeit gelernt
	haben, als man sich hochdiente, ohne aufzumucken, Theater von Männern
	gemacht wurde, die sich als allein Verantwortliche begriffen, dafür aber
	auch über ihr Personal verfügten, als wäre es ihr Eigentum, und Menschen
	mit Migrationsgeschichte, Schwarze Menschen und People of Color höchstens
	am Rand der Bühne standen, sodass sich die mehrheitlich weißen
	Theatermacher:innen mit ihren Perspektiven auch nicht wirklich
	auseinandersetzen mussten.

	## Diskursverschiebung

	Inzwischen gibt es jedoch vermehrt Diskurse zu Gendergerechtigkeit,
	Postkolonialismus und Antirassismus, eine diverser werdende Theaterszene,
	Studien zum Machtmissbrauch an Theatern, brancheninterne Beratungsangebote
	wie Themis, Zusammenschlüsse wie das Ensemble Netzwerk und
	Künstler:innen-Kollektive wie Staub zu Glitzer – und Menschen wie Ron
	Iyamu, die ihre Erfahrungen öffentlich machen.

	Eine Kettenreaktion tritt ein: 2018 der Fall Matthias Hartmann am
	Burgtheater in Wien, 2019 der Fall Volker Metzler am Theater an der Parkaue
	Berlin, 2020 der Fall Peter Spuhler am Badischen Staatstheater, 2021 der
	Fall Klaus Dörr an der Berliner Volksbühne, 2021 der Fall Shermin Langhoff
	am Maxim Gorki Theater in Berlin – außerdem Düsseldorf …

	Im Moment wirkt Vieles wie ein ungesundes Kräftemessen, bei dem beide
	Seiten ihre Karrieren aufs Spiel setzen. Eines, das durch den
	pandemiebedingt lange stillgelegten Theaterbetrieb noch mal befördert
	worden ist. Denn immerhin hat man es hier ja auch mit Menschen zu tun, die
	die Aufmerksamkeit lieben. Ob jung oder etabliert – sie alle stehen gerne
	im Rampenlicht. Dabei wäre eine einander zugewandtere Debatte gerade
	dringend nötig, damit das Stadttheater trotz geringer
	Zuschauer:innenzahlen und Corona überhaupt noch eine Zukunft hat.

	Ron Iyamu ist seit Ende Januar krankgeschrieben. Er fühlt sich vom
	Schauspielhaus im Stich gelassen. „Was mich viel mehr verletzt hat als die
	rassistischen Witze von Armin Petras oder die Cuttermesser-Situation war,
	dass der Intendant Bescheid wusste, aber sich nicht gekümmert hat.“

	Den letzten Rest gab ihm ein Telefonat mit dem Leiter des Jungen
	Schauspiels, der rumgewitzelt haben soll, er hätte Wilfried Schulz
	beruhigt, dass Ron Iyamu ihm nicht nach dem Leben trachte. Er habe sich
	damit auf jenes Musikvideo bezogen, sagt Iyamu, das er für „Dantons Tod“
	produziert hatte, das aber nie gezeigt worden war. Iyamu wollte es im Zuge
	von Black Lives Matter 2020 gern veröffentlichen.

	Doch die künstlerische Leitung des Hauses habe Bedenken geäußert, sagt
	Iyamu. Sie habe sich Sorgen gemacht, dass die expliziten Lyrics, in denen
	zur Revolution gegen das verstaubte, weiße Stadttheater aufgerufen wird, zu
	realer Gewalt gegen das Haus führen könnten. Auch wenn das Video
	schlussendlich online gestellt wurde, hätte ihn die Diskussion darum
	schockiert.

	„Ich mache Kunst für eine Theaterproduktion von Armin Petras, mache die
	Sprache auf seinen Wunsch hin gewaltvoller – und muss mir am Ende so etwas
	anhören? Ich wage zu bezweifeln, dass das einem weißen Kollegen auch so
	passiert wäre.“

	Ron Iyamu hat es trotzdem noch mal versucht. Er wechselte im Herbst in die
	Kinder- und Jugendsparte des Düsseldorfer Schauspielhauses. Doch dann habe
	er für eine Improvisation zwei Küchenmesser vom Requisitentisch nehmen
	wollen, um damit auf die Bühne zu gehen, erzählt er. „Und dann musste ich
	innehalten und hatte diese zwei Messer in der Hand und habe festgestellt,
	dass ich das nicht mehr kann.“

	Auch diese Revolution frisst ihre Kinder. Iyamu wird das Theater verlassen.

	29 May 2021

	## AUTOREN

	Anna Fastabend

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