# taz.de -- New-Orleans-Album von Dawn Richard: Die zweite Linie feiert das Leben

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	> Dawn Richard hat ein neues Album veröffentlicht. Es beamt Traditionen der
	> afroamerikanischen Community in die Zukunft.

	Bild: Kommt ganz schön rum: Dawn Richard

	Den Menschen eine afrofuturistische Welt nahezubringen fällt schwer, wenn
	sie nicht wissen, was der ‚Afro‘-Anteil daran ist. Auf meinem Album füllt
	ihn meine Mutter aus.“ So bringt die US-Elektronikproduzentin und Sängerin
	Dawn Richard das Thema ihres aktuellen, sechsten Soloalbums auf den Punkt.
	Besser gesagt: ein Thema. Denn „Second Line: An Electro Revival“, so der
	Titel, kann nicht auf einen einzigen Aspekt reduziert werden.

	Neben ihrer Mutter spielt New Orleans eine Hauptrolle in den Songs. Schon
	der Titel ist eine Hommage an die Stadt, in der Dawn Richard geboren wurde,
	aufgewachsen ist und in der sie heute wieder teils lebt. „Second Line“
	bezieht sich unter anderem auf eine Tradition, die bis ins 19. Jahrhundert
	zurückreicht.

	Damals erlaubten die Kolonialmächte, zunächst Spanien, dann Frankreich und
	später Großbritannien, in New Orleans versklavten Schwarzen Menschen,
	sonntags auf dem heutigen Congo Square gemeinsam Musik zu spielen und zu
	tanzen. Traditionen aus Europa und Westafrika flossen bei diesen
	Zusammenkünften ein, die zu Paraden mit Musik, Kostümen und Tänzen wurden
	und die auch bei Begräbnissen durch die Straßen zogen.

	## Zur Beerdigung tanzen

	Mit dem Aufkommen von Jazz, Ende des 19. Jahrhunderts, bekamen diese
	Beerdigungen auch die Bezeichnung „Jazz Funerals“. Bei Paraden – egal zu
	welchem Anlass – folgt auf die Band der vorderen Reihe die „second line“,
	eine Gruppe Tanzender. Hier spielen zwei Drums springende Rhythmen, die
	unter anderem auf dem Tresillo aufbauen, einem Rhythmus, der noch heute bei
	Reggaeton und Dancehall Kernelement ist. Das Spiel der Drums wird auch
	„second lining“ genannt und inspirierte Ende der 1960er Jahre unter anderem
	lokale Soul- und Funkbands wie The Meters zu ihrem charakteristischen
	Breakbeat.

	Teil von Dawn Richards Songs sind zudem Ausschnitte von Aufnahmen ihrer
	Mutter. Sie spricht darin über New Orleans, über die Liebe und darüber, wie
	sie eine Frau aus Louisiana beschreiben würde. „I’m a creole girl“, sagt
	die Mutter an einer Stelle. Damit ist sie Vorbild für die künstlerische
	Figur auf dem Cover des Albums: King Creole. „Creole“ bezeichnet – als ei…
	von verschiedenen möglichen Bedeutungen – Menschen, die in Louisiana
	geboren wurden, unabhängig von Hautfarbe und Herkunft der Vorfahr:Innen.

	Beim Namen „King Creole“ kommen Erinnerungen an den gleichnamigen Film mit
	[1][Elvis Presley] von 1958 (deutscher Titel „Mein Leben ist der Rhythmus“)
	auf. In dem Musical-Drama spielt Elvis einen hoffnungslosen Schüler, der
	zum Star des Nachtclubs „King Creole“ in New Orleans wird. Damit wurde ein
	prägendes popkulturelles Bild von King Creole geschaffen, das auch ein
	Abbild der Segregation in den USA der 1950er Jahre ist: Danny, der von
	Presley gespielt wird, performt mit einer Band, bestehend aus weißen
	Musikern vor weißem Publikum.

	## Non-binärer King Creole

	Dawn Richards King Creole ist eine Umdeutung dieser populären Figur. „King
	Creole ist nicht-binär. Sie kann weiblich sein, männlich oder etwas
	anderes. Sie ist Mensch und Android. Sie ist das neue Ideal eines Wesens,
	das Kunst schafft und damit das Ende der alten Vorstellung vom
	Mainstream-Künstler.“ Das dominante Bild dieses Künstlers ist heute nach
	wie vor weiß und männlich, auch wenn sich das allmählich zu ändern scheint.
	„In der elektronischen Musik bekommen weiße Männer am meisten
	Aufmerksamkeit“, glaubt Richard. „Schwarze Menschen, besonders schwarze
	Frauen, werden oft übersehen. Es gibt zwar Kaytranada, [2][Thundercat],
	Flying Lotus und so weiter. Aber wenn man als schwarze Frau in diesem Feld
	arbeitet, gilt man als ‚Alternative-R&B-Künstlerin‘, weil Leute nicht
	begreifen, dass man elektronische Musik macht. Es ist ein ewiger Kampf, zu
	zeigen, dass es uns gibt.“

	Bis heute vertritt Dawn Richard die Rolle als Elektronikproduzentin mit
	Nachdruck. „Ich hoffe, dass ich eines Tages nicht mehr betonen muss, dass
	ich eine schwarze Künstlerin bin, die elektronische Musik macht“, erklärt
	sie. „Aber bis dahin ist es wichtig. Man muss es Menschen einhämmern, bis
	es selbstverständlich wird – dann können wir die Bezeichnungen weglassen
	und einfach sein, wer wir sind.“ So unnachgiebig diese Worte klingen, Dawn
	Richard strahlt Gelassenheit aus, wenn sie dies ausspricht.

	Mit Anfang 20 wurde sie Teil der vom New Yorker HipHop-Produzenten [3][Sean
	„P Diddy“ Combs] gecasteten Band Danity Kane und zum Popstar. Das war 2005,
	im gleichen Jahr als der Hurrikan „Katrina“ New Orleans und die Existenzen
	vieler seiner Einwohner:Innen zerstörte. „Meine Karriere hat begonnen,
	als ich meine Stadt verloren habe“, sagt sie. Nach der Auflösung von Danity
	Kane, 2009, arbeitete Richard als Teil des Songwriting-Teams Diddy-Dirty
	Money weiter mit Combs. 2013 startete sie ihre Solokarriere mit dem Album
	„Goldenheart“, das auf ihrem eigenen Label Our Dawn Entertainment erschien.

	## Selbstbestimmter Karriereweg

	Es war der Anfang ihres selbstbestimmten Weges. Vom Popstar über die
	R&B-Künstlerin entwickelte sie sich zur Elektronikproduzentin, die mit
	verschiedenen Formen von Footwork über Dubstep bis Electronica
	experimentiert und unter anderem mit der US-Indieband [4][Dirty Projectors]
	zusammengearbeitet hat. Selbstermächtigung ist auch in den Songtexten auf
	„Second Line: An Electro Revival“ ein bestimmendes Motiv. In den Tracks
	geht es aber weniger explizit um gesellschaftspolitische Fragen und
	Benachteiligung in der Musikindustrie. Richard stellt zwar hin und wieder
	ihre Überlegenheit gegenüber Konkurrent:Innen heraus. Überwiegend aber
	singt sie über Liebe und Sex, fordert selbstbewusst Nähe, das Feiern
	körperlicher Lust, auch als Teil von Musikkultur.

	Auf „Second Line: An Electro Revival“ klingt Bounce als Klangsignatur an,
	eine schnelle, in New Orleans gängige Rap-Variante, die mit
	Call-and-Response-Schemen an Mardi Gras, die lokale Ausprägung des
	Karnevals, anknüpft. Auch Brassbands sind Teil des Albums, wenn auch kein
	offensichtlicher: Statt Klänge solcher Arrangements von Bläsern
	einzubringen, hat Richard versucht, deren musikalische Strukturen in
	elektronische Musik zu übersetzen. Als weitere Anknüpfungspunkte nennt sie
	zudem Downbeat wie von Portishead, Funk wie von George Clinton und
	Bassmusik aus Großbritannien.

	## Geschickt aufgefächert

	Richards Musik ist geschickt arrangiert, oft beginnt ein Track mit
	schnellen, von House inspirierten Elementen und fächert den Sound dann
	stilistisch weiter auf. Als Vorbild nennt Richard auch Larry Heard, eine
	der prägenden Figuren von Chicago House. „Seine Tracks fühlen sich manchmal
	nach Trance an und atmen zugleich Jazz und Soul. Manche denken, dass
	elektronische Musik nur Dance Music ist, aber sie kann viel mehr. Deshalb
	habe ich mein Projekt auch ‚Electro Revival‘ genannt. Es geht um
	elektronische Musik und um ein Revival im Sinn einer neuen Blüte. Es ist
	wie ein Soul Movement. Ich will zeigen, dass beides zusammenkommen kann und
	ich finde, Künstler wie Larry Heard beweisen das.“

	Auf ihrem neuen Album gelingt es Dawn Richard, sich in Traditionslinien zu
	stellen und gleichzeitig von den Normen abzuweichen. Das Streben nach
	Veränderung, nach der Auflösung von Kategorien zum unbeschriebenen Sein,
	charakterisiert die Kunst von Dawn Richard. Bei ihr steht King Creole auf
	den Trümmern eines postapokalyptischen New Orleans und weist in eine
	Zukunft, in der Grenzen zwischen Mensch und Maschine, Mann und Frau
	aufgelöst sind. „Sie vereint all diese verschiedenen Dinge und führt Wesen
	an, die keine Zuschreibungen mehr wie beispielsweise race haben. Aber die
	Wahrheit ist, dass es nicht perfekt sein wird“, betont Richard.

	„Ich mag das Perfekte nicht. Ich will das Verletzte, Verbrannte. Weil ich
	es erlebt habe. Ich habe auf dem Boden geschlafen. Ich habe harte Sachen
	gesehen. Also muss ich es glaubwürdig vermitteln. Aber ich erkenne auch
	Schönheit und wie Menschen zusammen Neues erschaffen können. Also sieht man
	im postapokalyptischen New Orleans zwischen den Trümmern und Betonruinen
	Bäume und Pflanzen wachsen – und damit neue Schönheit, die aus dem Kaputten
	entsteht.“

	„Second Line“ ist auch in diesem Sinn mehr als nur ein Albumtitel. Seine
	Botschaft lautet: Wir machen weiter. Als „Feier des Lebens“ bezeichnet Dawn
	Richard eine „Second Line“. Die tanzenden Menschen können als Widerstand
	gegen einen lähmenden Tod gesehen werden, als Widerstand gegen bedrängende
	Lebensumstände. „Wenn Leute dieses Album hören, können wir eine Second Line
	um die ganze Welt bilden“, sagt sie. „Alle können Teil dieser Bewegung
	werden und sich gesehen fühlen.“

	14 May 2021

	## LINKS

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	[4] /Neues-Album-der-Band-Dirty-Projectors/!5385414

	## AUTOREN

	Philipp Weichenrieder

	## TAGS

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