# taz.de -- Jeffrey Bossin spielt das Carillon: „Das ist meine Leidenschaft“

	# taz.de -- Jeffrey Bossin spielt das Carillon: „Das ist meine Leidenschaft“

	> Für das von Hand spielbare Glockenspiel hat Jeffrey Bossin lange
	> gekämpft. Er gibt mit dem Carillon das berlinweit einzige Livekonzert am
	> 1. Advent.

	Bild: Ganz in seinem Element: Jeffrey Bossin, der Carillonneur des Carillon in …

	In Berlin sind derzeit alle Konzerte wegen Corona abgesagt. Alle Konzerte?
	Nein: An den Adventswochenenden und an beiden Weihnachtsfeiertagen spielt
	Jeffrey Bossin jeweils um 14 Uhr Livekonzerte auf dem Carillon neben dem
	Haus der Kulturen der Welt im Tiergarten. Am 29. November gibt es
	Advents-Choräle und Barockmusik von Dowland, van Eyck, Philips, Purcell und
	Scheidt.

	taz: Herr Bossin, wie wird man Carillonneur?

	Jeffrey Bossin: Ich habe die University of California, Riverside besucht,
	die einen Carillonturm hatte. Das ist bei amerikanischen Universitäten oft
	Teil des Campus. Und ich war sofort fasziniert davon.

	Sie wollten also ursprünglich gar nicht Carillon studieren?

	Nein, ich wollte Musik studieren. Ich kannte das Instrument vorher
	überhaupt nicht. Es war reiner Zufall, dass ich auf einer Universität war,
	die gerade eines geschenkt bekommen hatte. Darum gab es einen
	Universitätscarillonneur. Und der sagte: Wenn Sie möchten, bringe ich
	Ihnen das einfach bei. Ich habe dann drei Jahre lang eine Grundausbildung
	gehabt.

	Und wie sind Sie von Kalifornien zum Carillon im Tiergarten gekommen?

	Ich war als Austauschstudent in Schottland. Weil ich auf der Highschool
	vier Jahre lang Deutsch gelernt hatte, wollte ich nach Deutschland, um
	meine Sprachkenntnisse zu verbessern. Weil ich mich für neue Musik und
	moderne Kultur interessierte, bin ich nach Westberlin gefahren. 1972 bin
	ich mit zwei Koffern und ein bisschen Geld am Bahnhof Zoo ausgestiegen. Und
	habe dann mit nichts angefangen …

	Sie sind also der typische Berliner, der irgendwann hier aufgeschlagen ist,
	um sich ein neues Leben aufzubauen.

	Ja, so war es. Ich habe mein Magister in Musikwissenschaft an der
	Technischen Universität gemacht. 1984 habe ich dem Senat für kulturelle
	Angelegenheiten den Bau eines Carillonturms vorgeschlagen; das war drei
	Jahre vor der 750-Jahr-Feier Berlins.

	Und der Senat hat Ihnen einen gebaut? Das ist ja toll.

	Ich habe historische Argumente vorgebracht: König Friedrich I. wollte
	bereits 1694 ein Carillon für das Berliner Stadtschloss und beauftragte den
	Architekten Andreas Schlüter, einen 92 Meter hohen Turm dafür zu errichten.
	Aber der Bau stand auf einer Sandlinse, die ihn nicht trug und musste
	wieder abgerissen werden. Danach schenkte Friedrichs Sohn, König Friedrich
	Wilhelm I., der Parochialkirche das Carillon. Der König war so begeistert
	davon, dass er dann ein zweites Instrument in der Potsdamer Garnisonkirche
	installieren ließ. Es gab hier also von Anfang des 18. Jahrhunderts an
	bis zum Zweiten Weltkrieg zwei richtig von Hand gespielte Carillons, und
	wir hatten eine eigene Carillontradition. Und da sie durch die Zerstörung
	der Instrumente im Zweiten Weltkrieg mit verloren gegangen war, schlug ich
	dem Senat vor, sie wiederzubeleben.

	Das klingt, als wäre das ein reibungsloser, einfacher Prozess gewesen. Das
	kennen wir in Berlin eigentlich nicht.

	Erst hieß es natürlich: Wir haben keine Zeit. Wir haben kein Geld, um einen
	Turm zu bauen. Und alle bereits vorhandenen Türme waren an verkehrsreichen
	Orten. Der Bürgermeister von Charlottenburg wollte das Carillon im Turm
	seines Rathauses haben. Aber da hätte der Verkehrslärm von der
	Otto-Suhr-Allee es übertönt. Ich habe dann eine Rundfunksendung über das
	Carillon geschrieben. Die wurde vom SFB ausgestrahlt. Ich habe das auf
	Kassette aufgenommen und den Mitgliedern des Komitees in die Hand gedrückt,
	die die 750-Jahr-Feier organisierten. Die haben diese Kassette mit nach
	Hause genommen und sie tatsächlich angehört. Und plötzlich schlug die
	Stimmung um, und alle wollten das Carillon.

	Es erscheint unglaublich, dass ein einziger Mensch ohne Lobby so eine Idee
	durchsetzen kann.

	Das Verrückte an dem Projekt war, dass nur ich und der Glockengießer genau
	wussten, worum es sich dreht. Die Stadtverwaltung und alle anderen Leute,
	die daran beteiligten waren und sich tot arbeiteten, wussten eigentlich
	überhaupt nicht, was sie da bauten.

	Wie erklären Sie sich, dass Sie damit durchgekommen sind?

	Das war einfach ein Wahnsinnsglückstreffer. Ich war der richtige Mann am
	richtigen Ort zur richtigen Zeit. Ich dachte jede Woche: Jetzt kommt eine
	Situation, wo das Ganze zusammenbrechen könnte. Aber es ist tatsächlich
	realisiert worden, trotz der vielen Schwierigkeiten beim Bau. Und wenn man
	sich heute überlegt, was von der 750-Jahr-Feier im Nachhinein geblieben
	ist, dann sind das eigentlich nur das Carillon und der Skulpturenboulevard.
	Alles andere ist verpufft und schon längst vergessen. Aber am Carillon
	haben die Leute immer noch große Freude.

	Kann man sagen: Dieses Carillon ist Ihr Lebenswerk?

	Ja. Da ist mir wirklich etwas gelungen. Es gibt Carillonneure, die haben
	kleine Instrumente geschaffen oder größere renoviert. Aber das ist eines
	der wenigen Instrumente, die wirklich aus dem Nichts geschaffen wurden …

	… und eines, das sie bis heute im Alleingang betreiben und spielen.

	Ja, ich gehe ganz allein auf den Turm. Ich habe keine Mitarbeiter, die ich
	anstecken könnte, und deshalb kann ich trotz der Pandemie weiterspielen.
	Beim ersten Lockdown durften die Leute ja im Park spazieren gehen und
	konnten den Konzerten zuhören. Seit 2017 werden die Konzerte auch live bei
	Youtube übertragen.

	Ist das Publikum während des Lockdowns größer geworden?

	Wenn ich oben bin und spiele, sehe ich die Leute unten nicht. Weil das
	Instrument mitten im Regierungsviertel steht, gibt es sehr viel
	Laufpublikum, auch Leute, die das Carillon überhaupt nicht kennen. Aber
	wenn es zu spielen anfängt, dann kommen sie zum Turm, um zu sehen, was da
	passiert. Diesmal fehlten die Touristen. Als es gebaut wurde, war das
	Berliner Carillon das größte und schwerste Carillon Europa. Aber es gibt
	bis heute viele Berliner, die es trotzdem nicht kennen. In Berlin hat man
	natürlich auch eine Riesenkonkurrenz. Es gibt drei Opernhäusern und fünf
	Sinfonieorchester, da kann man immer auch woanders hingehen.

	Ist das Carillon denn vergleichbar mit Sinfonieorchester oder Oper?

	Das Carillon ist wirklich ein Sonderfall. Es entstand um 1500 in Flandern
	und war ein wichtiger Teil der Stadtkultur, die damals auf der offenen
	Straße stattfand. Im 19. Jahrhundert verlagerte sich dann das Musikleben in
	geschlossene Räumen, in die Konzertsälen und Opernhäuser. Es entstand das
	bürgerliche Konzertleben. Da blieb das Carillon halt draußen.

	Wie viele von diesen Instrumenten gibt es auf der ganzen Welt?

	Etwa 700, und die sind alle sehr unterschiedlich. Ein Carillon muss
	mindestens 23 Glocken und zwei Oktaven haben. Die zwei größten Carillons
	der Welt stehen in den USA und in Südkorea und haben jeweils 77 Glocken.
	Bis heute hat noch fast kein normaler Musikverleger Carillonmusik verlegt,
	weil man einfach zu wenige Exemplare verkaufen würde. Komponisten lernen
	nichts über das Instrument während ihrer Ausbildung, weil es nicht zum
	normalen Musikbetrieb gehört und weil man mit dem Komponieren von
	Carillonmusik kaum Geld verdient.

	Nach welchen Noten spielen Sie dann?

	Es gibt sehr wenige Noten für Carillon aus der Zeit vor 1900, weil bis
	dahin die Carillonneure bekannte Melodien aus dem Stegreif beim Spielen für
	ihr Carillon umgearbeitet haben. Die meisten Noten aus dieser Zeit sind für
	automatische Spielvorrichtungen oder Bearbeitungen populärer Lieder und
	kleiner Klavierstücke. Der Carillonneur Matthias van den Gheyn, der im 18.
	Jahrhundert in Leuven in Flandern lebte, schrieb elf Präludien nur für das
	Carillon. Die basieren auf der besonderen Spielweise und dem Klang des
	Instruments. Sie sind sehr virtuos und gehören heute zum Repertoire eines
	jeden Carillonneurs. Aber das ist eine große Ausnahme. Sonst spiele ich
	eigene Bearbeitungen beliebter Melodien, Kirchenchoräle und klassischer
	Werke. Es gibt auch moderne Carillonstücke, von denen ich rund 70
	uraufgeführt habe, davon mehrere für Carillon und Elektronik.

	Was sind die spezifischen Eigenschaften dieses Instruments?

	Das Carillon besteht aus Glocken, die nach dem Anschlag nicht gedämpft
	werden, sondern einfach ausklingen. Es gibt also einerseits die Schlagtöne,
	die kurz und sehr laut sind, und dann im Hintergrund so einen lange
	nachklingenden Klangteppich, Das kann die Leute durcheinanderbringen, weil
	beide Töne sich überlagern.

	Wie spielt man das Carillon eigentlich? Mit den Fäusten, oder?

	Ja. Man schlägt die Tastenstöcke mit geballten Fäusten nieder. Die schweren
	Klöppel der großen Glocken werden bewegt, indem man mit den Füßen auf die
	Pedale tritt. Je nachdem, wie schnell und wie stark man die Tasten
	niederschlägt, kann man auch laut und leise spielen. Bei einem normalen
	Tasteninstrument wie dem Klavier ist der Tastendruck immer gleich. Ich
	brauche mehr als acht Kilo an Druckkraft, um das Pedal der größten, acht
	Tonnen schweren Glocke zu bewegen. Es hat also keinen Sinn, im Bass lange
	schnelle Passagen zu spielen, weil die Glocken dann so lange nachklingen,
	dass nur ein Klangbrei dabei rauskommt.

	Haben denn alle Carillons dieselbe Klaviatur?

	Wir haben nach 500 Jahren endlich einen Weltstandardspieltisch entwickelt.
	Aber es gibt bei älteren Instrumenten noch sehr unterschiedliche
	Tastaturen. Und auch die Größe des Instruments ist sehr variabel. In Berlin
	können Gastcarillonneure sich deshalb eine halbe Stunde lang vor ihrem
	Konzert in das Instrument einspielen.

	Danach wollte ich gerade fragen: Wie übt man auf dem Carillon? Hört da
	immer zwangsläufig die ganze Nachbarschaft zu?

	Nein, es gibt Spieltische zum Üben, die statt Glocken Klangplatten wie ein
	Xylofon haben oder die Töne elektronisch erzeugen.

	Haben Sie so ein Übungsinstrument?

	Ja. Es steht in meinem Schlafzimmer. Das ist das Letzte, was ich sehe, wenn
	ich einschlafe, und das Erste, was ich sehe, wenn ich morgens aufwache.
	Aber weil der Klang und das Gefühl im Turm anders sind, übe ich mein
	Sonntagskonzert meistens am Samstagvormittag, wenn der Tiergarten nicht so
	belebt ist.

	Das sieht in Ihren Videos fast ein bisschen wie Schlagzeugspielen aus.

	Es ist schon eine körperlich anstrengende Tätigkeit. Man klimpert sich da
	eigentlich nicht ins Grab wie Horowitz und Rubinstein. Irgendwann sagt
	einem der Arzt: Dieses Treppensteigen und dieses Herumgehämmere an den
	heißen Sommernachmittagen, das wollen wir doch lieber sein lassen.

	Sie spielen aber mit 70 noch regelmäßig?

	Ich hatte einen Kollegen, der hat gespielt, bis er über 80 war. Aber der
	hatte einen Turm mit Aufzug.

	Wenn Sie im Sommer am Sonntag Carillon spielen, gibt es ein kuratiertes
	Programm mit klassischer Musik, Volkslieder und Musik, die zur Jahreszeit
	passt. Sie konzipieren jedes Mal neu. Man hört nie dasselbe …

	Wenn ein Carillonkonzert gespielt wird, kriegt man ein ganz gemischtes
	Publikum. Es gibt Leute, die wollen ihre Lieblingslieder hören. Andere
	Leuten mögen Mozart. Darum mache ich gemischte Programme mit ein bisschen
	von allem. Die Programme kann man auch im Voraus auf der Website anschauen,
	um zu sehen, was da gespielt wird. Man kann sie zu Hause ausdrucken oder
	bei dem Konzert aufs Smartphone schauen. Ich lege auch unten immer
	Programme hin. Und es gibt einen Schaukasten, wo die Zuhörer das Programm
	abfotografieren können.

	Gibt es Leute, die jedes Mal kommen? Oder hat man es eher mit Passanten zu
	tun, die zufällig vorbeikommen?

	Es ist ganz gemischt. Es gibt Leute, die ich immer sehe. Und dann gibt es
	Laufkundschaft, die einfach in der Gegend ist. Ich weiß vorher nie, wie gut
	ein Konzert besucht wird. Manchmal sehe ich von oben ganz wenige Leute.
	Manchmal applaudieren die Leute so laut, dass ich es oben am Spieltisch
	höre. Vor Corona habe ich nach dem Konzerten auch Turmführungen angeboten,
	das Instrument gezeigt und erklärt, weil es einfach so selten ist. Beim
	Carillon hört man zwar diese Wahnsinnsmusik, aber man sieht nichts. Die
	Glocken bewegen sich nicht, man sieht den Spieler nicht. Als Carillonneur
	muss man deshalb den Menschen sein Leben lang erklären, wie das Instrument
	gespielt wird.

	Sie sind jetzt seit 1987 der Carillonneur im Tiergarten. Wird man dessen
	nicht irgendwann müde?

	Nein, nein. Das ist meine Leidenschaft. Ich versuche, mich immer
	weiterzuentwickeln, also immer neue Stücke zu bearbeiten und neue Werke zu
	lernen. Ich freue mich einfach, dass ich da immer weiterarbeiten kann. Ich
	werde, obwohl ich seit über 30 Jahren tätig bin, immer noch als
	Freiberuflicher auf Honorarbasis beschäftigt, habe aber dafür mein
	Idealinstrument, auf dem ich wirklich alles machen kann.

	Sie haben ja gesagt, das Carillon ist ein Instrument, mit dem man nicht alt
	wird. Was passiert, wenn Sie nicht mehr weiterwollen oder -können?

	Das weiß ich nicht. Als der Turm gebaut wurde, sagte ich: Er sollte nicht
	Beine, sondern einen geschlossenen Umriss haben, damit auf den tieferen
	Etagen Räume für ein Übungsklavier und für eine Bibliothek gebaut werden
	können. Da würde mir gleich gesagt: „Ach, Herr Bossin, Sie wollen sich da
	bloß eine Wohnung einrichten. Sie sollen nur hochgehen und spielen.“ Da ist
	nicht mal eine Toilette. Der Übungsspieltisch gehört mir selber, und ich
	habe keine Möglichkeit, jemanden auszubilden, und keine Räume dafür. Für
	mich als Freiberuflicher muss der Vertrag ja immer verlängert werden.

	Hätten Sie gerne einen Nachfolger? Oder ist das Carillon für sie so ein
	Herzensprojekt, dass Sie das eigentlich am liebsten für immer für sich
	behalten würden?

	Es es ist zwar eine Tätigkeit, von der man nicht leben kann. Aber ich
	möchte weiterspielen, solange ich das kann, weil ich große Freude daran
	habe, den Berlinern diese besondere Kunst nahezubringen, und weil es
	niemanden sonst in der Stadt gibt, der das Instrument spielen könnte. Das
	muss man einfach mal sehen.

	22 Nov 2020

	## AUTOREN

	Tilman Baumgärtel

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