# taz.de -- Kunst und Landschaft: Die blaue Avantgarde

	# taz.de -- Kunst und Landschaft: Die blaue Avantgarde

	> Vielfältige Perspektiven auf den Expressionismus: Ein Streifzug durch die
	> „MuSeenlandschaft“ zwischen München und Murnau.

	Bild: Das Ölgemälde „Große Landschaft I“ von Franz Marc, 1910

	Nein, Franz Marcs Blaues Pferd kann heute keinen mehr verstören. Die Ikone
	des Expressionismus schmückt Hotelhallen und Zahnarztpraxen, aber ist damit
	schon alles gesagt über den Blauen Reiter, jene Künstlergruppe der
	Klassischen Moderne, die Marc zusammen mit Wassily Kandinsky um 1911 herum
	begründete? Hat sich die Sprengkraft der einst als entartet stigmatisierten
	Kunst in Wohlgefallen aufgelöst?

	Antworten versucht die oberbayerische MuSeenlandschaft, eine Kooperation
	von fünf Museen rund um Starnberger, Kochel-, Walchen- und Staffelsee zu
	geben. Hier werden nicht nur die Werke des Blauen Reiters in ambitionierten
	Gebäuden präsentiert. Die Orte selbst und ihre Umgebung waren
	Inspirationsquellen für die Künstler. Die Gegend um Murnau vermarktet sich
	deshalb als das „Blaue Land“. Auch wenn der Staffelsee und die Berge je
	nach Lichteinfall tatsächlich bläulich schimmern und Franz Marc den Begriff
	„Blaues Land“ in einem Brief erwähnt – es ist eine pfiffige Marketingide…

	Ein guter Ausgangspunkt ist Murnau, der Ort, der von 1909 bis 1914
	Lebensmittelpunkt von Wassily Kandinsky und Gabriele Münter war. 1908 waren
	sie zusammen mit Alexej Jawlensky und Marianne von Werefkin zum ersten Mal
	hierhergekommen, später haben sie sich im Münterhaus niedergelassen, das
	heute als Museum mit seinem blühenden Garten an Bullerbü erinnert.

	Sie waren keineswegs die Ersten, die Murnau für sich entdeckten. Mit der
	Einweihung der Eisenbahnstrecke von München nach Garmisch entflohen bereits
	zahlreiche Münchner der Großstadt, um in den Voralpen ihre Landlust zu
	stillen. Mit seinen pastellfarbenen, vom Verschönerungsverein bemalten
	Häusern, wo sich heute kleine Läden, Konditoreien, Lokale – und
	überdurchschnittlich viele Heilpraktiker – aneinanderreihen, muss das
	Städtchen schon damals eine Augenweide gewesen sein. Dazu gesellen sich der
	Staffelsee, die saftig grüne Hügellandschaft der Voralpen und das Murnauer
	Moos, die größte intakte Moorlandschaft in Mitteleuropa.

	So unaufgeregt die flache, von Feuchtwiesen überzogene Ebene, so
	spektakulär ist der Kontrast zur dahinter liegenden Bergkette. „Eine große
	Bühne“ nennt Christian Schied die Szenerie, die auch heute noch viele zum
	Malen lockt. Als wir den Murnauer Künstler am frühen Herbstmorgen im Moos
	treffen, wo sich der Nebel langsam lichtet und die Sonne hinter den Bergen
	hervorblinzelt, bauen auch eine dick eingemummelte Frau und ein Mann ihre
	Staffeleien auf, um die Umrisse der Gipfel zu skizzieren.

	„Das machen die schon seit zwanzig Jahren“, kommentiert Schied, der ihnen
	ab und zu ein paar Anregungen gibt. Kann man sich tatsächlich so lange an
	immer denselben Motiven abarbeiten? „Na ja, wenn Sie länger vor dem Moos
	sitzen, werden Sie ganz andere Dinge sehen“, meint Schied. „Dann sind die
	Wiesen nicht einfach nur grün. Sie entdecken plötzlich auch intensive
	Orangetöne oder Violett.“

	So wie die Expressionisten, die die vielfältige Farbigkeit des
	Licht-Schatten-Spiels in kräftige Farbflächen übersetzten. Dabei
	reduzierten sie die Formen auf das Wesentliche und fassten sie häufig mit
	dunklen Konturen ein. Ihnen ging es nicht um eine realistische Wiedergabe
	der Landschaft. Diese Aufgabe hatte ja bereits die Fotografie übernommen,
	ein Medium, mit dem sich beispielsweise Gabriele Münter intensiv
	beschäftigt hatte. Sie interessierten sich für die innere Wahrheit der
	Dinge und suchten nach Ausdrucksformen fernab von der akademischen
	Malweise. Und fanden sie: „Ich habe da nach einer kurzen Zeit der Qual
	einen großen Sprung gemacht – vom Naturabmalen – mehr oder weniger
	impressionistisch – zum Fühlen eines Inhalts, zum Abstrahieren – zum Geben
	eines Extraktes“, schrieb die Malerin rückblickend auf jene Zeit.

	Wie dieser Übergang vonstattenging, zeigt die Sammlung von Gemälden,
	Zeichnungen und Druckgrafiken des Blauen Reiters im Schlossmuseum von
	Murnau. Während Kandinskys Bild von Rapallo noch ganz impressionistisch
	geprägt ist, gehen andere Gemälde bereits stramm in Richtung Abstraktion.
	Inspirationsquelle war jedoch nicht allein die Landschaft. „Die Künstler
	griffen auch auf die bayerische Volkskunst zurück, weil sie die verzopfte
	akademische Malerei satthatten“, erklärt Museumsleiterin Sandra Uhrig und
	verweist auf die Hinterglasmalerei im Museum. Von der legten die Maler eine
	ganze Sammlung an und bildeten sie auch in ihrem Almanach ab.

	## Kunst als Kulisse

	Mit dem Jahrbuch, einer der wichtigsten Programmschriften des 20.
	Jahrhunderts, die Marc und Kandinsky im Zusammenhang mit zwei Ausstellungen
	in München herausgaben, trat die Künstlergruppe dann 1912 erstmals
	offiziell in Erscheinung. „Den Namen Der Blaue Reiter erfanden wir am
	Kaffeetisch in der Gartenlaube in Sindelsdorf. Beide liebten wir Blau, Marc
	– Pferde, ich – Reiter. So kam der Name von selbst“, erinnerte sich
	Kandinsky später.

	Nicht weit von jener Gartenlaube in Sindelsdorf entfernt steht heute das
	Franz Marc Museum in Kochel am See, das mehrere hundert Arbeiten des
	Künstlers und seiner Zeitgenossen beherbergt. Für sie entstand 2008 ein
	großer hermetischer Kubus aus Muschelkalk. Einziger Schmuck sind große
	Panoramafenster, die den Blick auf die Gebirgslandschaft am Kochelsee
	freigeben – und Besucher mitunter auch zum Relaxing Yoga einladen.

	Um eine Antwort auf die Frage, wie Franz Marc solche Aktivitäten finden
	würde, ist die Direktorin nicht verlegen: „Er hat sich ja mit Buddhismus
	beschäftigt, und in seinen Skizzenbüchern finden sich auch
	Yoga-Positionen“, sagt Cathrin Klingsöhr-Leroy.

	Zum Beweis holt sie einschlägige Fotokopien aus dem Archiv. Ob es aber auch
	im Sinn des Künstlers gewesen wäre, dass sein „Springendes Pferd“ die
	Kulisse für Hochzeiten abgibt? Tatsächlich steigt am späten Vormittag ein
	Brautpaar, sie im ärmellosen weißen Kleid, er im dunkelblauen Anzug, aus
	dem Wagen und wird von einer Luftballons schwenkenden Hochzeitsgesellschaft
	empfangen, um anschließend im Kunsttempel den Bund fürs Leben zu schließen.
	Ist die Avantgardekunst heute eben doch nur noch schönes Beiwerk?

	Immerhin sucht das Museum auch den Dialog mit der bisweilen sperrigen
	zeitgenössischen Kunst. Noch bis Februar 2021 ist eine grandiose
	Ausstellung von Installationen Anselm Kiefers zu sehen, die sich mit Themen
	wie dem Holocaust auseinandersetzen. Wie Marcs sind auch Kiefers Werke in
	der deutschen Romantik verwurzelt. Wenn Hochzeiten helfen, solche
	Gegenüberstellungen zu finanzieren, muss die Kunst das wohl über sich
	ergehen lassen!

	Die Befürchtung, dass Exponate zu gefällig werden könnten, kennt man im
	Buchheim Museum der Phantasie in Bernried ohnehin nicht. „Nie wieder soll
	uns jemand diktieren, was Kunst ist“, lautet das Credo des streitbaren
	Museumsgründers und Erfolgsautors von „Das Boot“, Lothar-Günther Buchheim,
	der als Künstler auch in NS-Propaganda verstrickt war. Sein Haus will den
	Besuchern Kunst, Genuss und Erholung am Starnberger See, dem liebsten
	Ausflugsziel der Münchner, bieten. Familien strömen in das schnörkellose
	Gebäude. Im Inneren erwartet sie ein Mix aus Minizirkus, Trödel – und eine
	beachtliche Sammlung expressionistischer Kunst. Schwerpunkt sind die
	Brücke-Maler.

	Anders als der Blaue Reiter bekannten sie sich zu einem einheitlichen,
	figurativen Stil. Gemeinsam ist beiden Künstlergruppierungen aber der
	Umgang mit der autonomen Farbe, die bei ihnen einen Eigenwert bekam. „Die
	Berührungspunkte und Grabenkämpfe von Brücke und Blauer Reiter werden im
	nächsten Jahr in einer eigenen Ausstellung thematisiert“, kündigt
	Museumsdirektor Daniel J. Schreiber an.

	Einen ganz anderen Akzent setzt das Museum in Penzberg, einer ehemaligen
	Bergarbeiterstadt, die sich nach 1966 mit Industriebetrieben wie MAN oder
	Roche neu erfand. Hier ließ sich einst Heinrich Campendonk, der jüngste der
	blauen Reiter, von Schornsteinen und Fördertürmen inspirieren. Seine Werke
	werden passenderweise in einem Zwillingsbau ausgestellt, der sich aus einem
	früheren Bergarbeiterhaus und seinem 2016 eröffneten pechkohleschwarzen
	Pendant zusammensetzt. Campendonk hat nicht nur als Einziger in seinen
	Werken die Industrie thematisiert. Zahlreiche Hinterglasarbeiten verraten
	auch seine Nähe zum Kunsthandwerk, dem er sich später im Amsterdamer Exil
	ganz widmete. „Traumatisiert von der Erfahrung, dass seine Kunst als
	‚entartet‘ betrachtet wurde, stellte er nichts Privates mehr aus“, weiß
	Museumsleiterin Freia Oliv.

	Inzwischen war der Blaue Reiter längst Geschichte. Franz Marc und August
	Macke waren im Ersten Weltkrieg gefallen, Marianne von Werefkin in Ascona,
	Jawlensky in Wiesbaden gestrandet, Kandinsky hatte am Bauhaus neue Wege
	beschritten. Nur Gabriele Münter lebte und malte noch in Murnau. Wie eine
	Gralshüterin hat sie in der frühen Hochburg der NSDAP auch Kandinskys Werke
	vor dem Zugriff der Nazis gerettet. 1957 vermachte sie ihre umfangreiche
	Sammlung der Stadt München. So eröffnete im Lenbachhaus, einer toskanisch
	anmutenden Villa mit einem 2013 eröffneten minimalistischen Anbau, die
	weltgrößte Blaue-Reiter-Sammlung das umfassendste Panorama auf die einstige
	Avantgarde.

	Mag sein, dass heute viele sie sich an die Wand hängen, ohne etwas von der
	Zivilisationskritik und den künstlerischen Innovationen des Blauen Reiters
	zu ahnen. Aber das kann den künstlerischen Akt nicht schmälern.

	2 Nov 2020

	## AUTOREN

	Ulrike Wiebrecht

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