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# taz.de -- Unterwegs auf dem Reeperbahn-Festival: Allein unter QR-Codes
> Das Hamburger Reeperbahn Festival hat ausprobiert, ob es auch unter
> Pandemiebedingungen funktionieren kann. Aber ein echtes Festival geht so
> nicht.
Bild: Abstandsgebot klar eingehalten: Konzert beim Hamburger Reeperbahn Festival
Hamburg taz | An jeder Tür die gleiche Frage. Ehe ich den QR-Code gescannt
und meine Daten hinterlassen habe, ehe ich mir die Hände desinfiziert habe,
ehe ich von freundlichen Menschen mit beinahe angenehmer Resolutheit zu
meinem festen Sitzplatz im Publikumsbereich geführt werde, werde ich
ausgehorcht. Fast immer ohne Begrüßung, denn irgendwo muss man ja Zeit
sparen. „Bist du alleine?“, wird also gefragt. Wenn ich es nicht besser
wüsste, müsste ich annehmen, dass man mir an den Türen der Clubs permanent
mein Single-Dasein vorhalte.
Aber nein: Die zusätzlich abgestellten Platzanweiser*innen achten peinlich
genau auf 1,50 Meter Abstand und platzieren mich dementsprechend. Die Türen
schließen sich, keine*r kommt noch rein, das Konzert beginnt. Es ist
September 2020, und da ist beim 15. Reeperbahn Festival (RBF) in Hamburg
alles anders. „Ein Zeichen“ sei das diesjährige Festival, so hatte es
SPD-Kultursenator Carsten Brosda bei der Eröffnung gesagt: „ein Zeichen
dafür, was möglich ist, wenn wir es wirklich wollen“.
Mehr als eine Million Euro zusätzlich hatten Bund und Stadtstaat locker
gemacht, um eine pandemiegerechte Umsetzung zu ermöglichen. Die wollten es
wirklich – genauso wie die Künstler*innen, die Bühnentechniker*innen und
die Clubinhaber*innen, die nun wenigstens vier Tage lang arbeiten und Geld
verdienen durften. Auch Acts wie Weval, Charlotte Brandi und die für den
Nachwuchspreis „Anchor“ nominierten L’Eclair wären sicher gerne
aufgetreten, konnten jedoch nicht anreisen – immerhin gab es darüber hinaus
kaum Absagen.
Man sehne sich nach „Bone-Cracking“-Konzerten, sagte Brosda noch, und wer
je im saunaheißen Molotow zum Lärm einer Gitarrenband geschwitzt und auch
einmal einen Ellenbogen zu spüren bekommen hat, wusste, wovon der Senator
da sprach. In diesem kulturell freudlosen Jahr hielt sich die Sehnsucht der
Zuschauer*innen allerdings in Grenzen: 2.500 Karten waren pro Tag
verfügbar, doch am Eröffnungs-Mittwoch wurden nicht einmal halb so viele
verkauft.
In herrlicher Nachmittagssonne schlendere ich an den Kreidemarkierungen vor
der kleinen Bühne am Heiligengeistfeld vorbei. Hier darf man sogar stehen –
eine Rarität. Zur großen „Festival Village“-Bühne geht es einen langen,
staubigen Weg entlang, es folgen Desinfektion, Taschenkontrolle und, klar,
QR-Code-Check.
Unter einem großes Sonnendach bietet sich ein trister Anblick: Die
Stuhlreihen darunter sind kaum zu einem Drittel gefüllt, 900
Zuschauer*innen könnten hier Platz finden. Akua Olatunji, angereist aus
Köln, gibt sich alle Mühe, ihre gute Laune auf das Publikum zu übertragen.
Unter dem Namen Akua Naru fetzt die Frau mit kraftvollem R&B, Rap und Soul
über die Bühne. Was sie nicht ändern kann: die Hände im Takt zu schwenken
fühlt sich im Sitzen einfach blöd an.
Die Angst vor einem einseitigen Sonnenbrand ist hier eindeutig stärker als
die vor einer Viren-Übertragung. Ein sichereres Festival ist kaum
vorstellbar – zumal die Desinfektions-Pflicht teils absurde Ausmaße
annimmt: Am Eingang zum Hochbunker auf dem Heiligengeistfeld die Haut mit
Hochprozentigem einreiben – und 50 Meter weiter, direkt vor dem
„Resonanzraum“ erneut?
Für die Band, die am Donnerstagabend ganz oben auftritt, im Uebel &
Gefährlich, bin ich viel zu spät dran. Ein Glücksfall: Calby, den ich drei
Bunker-Etagen tiefer erlebe, ist eines dieser Talente, von denen man in
wenigen Jahren hofft, sagen zu können, „den habe ich noch mit 50 anderen
gesehen“.
Nun sind mehr als 50 Zuschauer*innen bei diesem RBF drinnen auch fast
nirgendwo möglich. Sei’s drum: Der dänische Sänger hat eine grandiose
Stimme, er ist, was man eine „Soul-Hoffnung“ nennt. Der nächste John Mayer,
oder wenigstens der nächste Jason Mraz?
„Endlich mal ein Reeperbahn Festival ohne Kater“, scherzt ein Freund. Er
arbeitet in der Musikindustrie, da ist es üblich, bei den abendlichen
Get-Togethers reichlich zu den Freigetränken zu greifen. Die Business-Seite
ist diesmal kaum existent, internationale Gäste sind höchstens aus dem
Partnerland Dänemark angereist. Das Konferenz-Programm fand komplett online
statt – gleich zum Auftakt mit einem 45-minütigen Server-Absturz. Später
wurde dann einmal mehr über die Zukunft des Musikjournalismus debattiert;
einen Channel weiter redeten St.-Pauli-Präsident Oke Göttlich und
SPD-Jungspund Kevin Kühnert erst mal über Fußball.
## So hoffentlich nie wieder
Besser also, sich auf die Musik zu konzentrieren. Dass nach Konzertbeginn
niemand mehr reingelassen wird, hat seine Vorteile: niemand poltert
geräuschvoll mitten in eine hochsensibles Singer/Songwriter-Set. Tara Nome
Doyle, zum Beispiel, profitiert davon: Die norwegisch-irische Sängerin hat
die Stimme und die Songs, um die neue Florence Welch (Florence and the
Machine) zu werden. Wer im Knust zu den 45 Hörer*innen ihres nachtschwarzen
Chanson-Pops gehört, fühlt sich beinahe auserwählt.
Und tappt danach in die einsame, kalte Nacht auf St. Pauli. Alleine fühlt
man sich sonst nie bei einem RBF, stolpert man doch angesichts von 10.000
täglichen Besucher*innen ständig in Bekannte hinein, und manchmal sogar in
den Gitarristen, den man eben noch so bewundert hat. Nicht so 2020 – auf
Abstand macht man keine Freunde.
Das Reeperbahn Festival, Corona-Edition, hat verdeutlicht: Natürlich sollte
man das wollen, und natürlich macht das ab und zu auch Spaß. Aber ein
Festival ohne echte Begegnungen ist keins. Und passiert so hoffentlich nie
wieder.
22 Sep 2020
## AUTOREN
Jan Paersch
## TAGS
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