# taz.de -- Fotoausstellung über die Wendezeit: Von D-Mark und Reichskriegsflaggen

	# taz.de -- Fotoausstellung über die Wendezeit: Von D-Mark und Reichskriegsfla…

	> Die Hamburger Freelens-Galerie zeigt Dokumentarfotos der Fotografin und
	> einstigen taz-Bildredakteurin Ann-Christine Jansson aus den Wendejahren.

	Bild: Da war noch alles beim Alten: Paar beim Picknick am deutsch-deutschen Gre…

	Hamburg taz \| Mit welchem Bild anfangen? Wo innehalten und sich von den
	eigenen Erinnerungen beeindrucken lassen? Vielleicht mit dem Bild, in dem
	Wolf Biermann 1990 noch jung und rank und schlank in irgendeiner Tür des
	einstigen Stasi-Archivs in der Berliner Normannenstraße steht? Sieh an: Er
	hält eine Klobürste wie eine Trophäe in der Hand.

	„Umbrüche“ heißt die Ausstellung von Ann-Christine Jansson in der
	Freelens-Galerie in der Hamburger Neustadt. Hauptschauplatz ist allerdings,
	das liegt quasi in der Natur der Sache, das Berlin der 1980er- und
	1990er-Jahre. Erst West-, dann Ostberlin, bevor es aus Westdeutschland
	Richtung Berlin auf die Transitstrecke ging. Womit es vorbei war, als die
	Mauer fiel und Jansson eine Kette aus Volkspolizisten fotografierte, die
	ein letztes Mal beim Brandenburger Tor aufmarschiert.

	1980 kam Ann-Christine Jansson aus der schwedischen Provinz über Stockholm
	nach Westberlin. Sie schaute sich um, arbeitete zunächst für skandinavische
	Medien, bald parallel auch für bundesdeutsche Zeitungen und Magazine, war
	auch als Bildredakteurin für die taz tätig. Ihr Kapital ist neben dem
	fotografischen Können ihr Blick der Zugezogenen, für die erst einmal wenig
	selbstverständlich ist.

	Und so schaute sie auf ihre Weise durch die Kamera auf die
	Straßenschlachten in Kreuzberg und am Nollendorfplatz. Sie zeigte die
	Blumen auf dem Asphalt der Potsdamer Straße, wo der Hausbesetzer Jürgen
	Rattay im September 1981 auf der Flucht vor der Polizei von einem BVG-Bus
	erfasst worden war. Sie zeigte Hausbesetzer, die versuchen, sich häuslich
	einzurichten, mit Sekt in der Badewanne. Sie zeigte das Politische und das
	Private.

	## Blixa Bargeld am Tresen

	„Einmal bekam ich den Auftrag, das Berliner Nachtleben zu fotografieren,
	denn in Schweden war Berlin schon damals ein Mythos“, erzählt sie. Und sie
	zog los durch die Klubs, Bars und Kneipen. „An einem der Tresen saß ein
	junger Mann mit einer wilden Frisur, ich dachte: Okay, der sieht fotogen
	aus, den frage ich mal.“ Er ließ sich fotografieren, sie tauschten
	Telefonnummern aus. Dann zog sie weiter.

	Als sie am nächsten Tag KollegInnen eines der Bilder zeigte, schickten die
	sie sofort los, den Mann zu interviewen: Und Blixa Bargeld, Sänger der
	Einstürzenden Neubauten, revanchierte sich mit einer frischgepressten
	Langspielplatte, handschriftlich verziert – sie hat sie noch.

	Doch bald schon verließ Jansson die Westberliner Komfortzone, schaute
	genauso aufmerksam ostwärts, in das andere Berlin: „Ich habe gemerkt, da
	ist irgendwas, da brodelt es. Und dann bin ich rübergefahren“, erzählt sie.

	Ihr Vorteil: Sie ist schwedische Staatsbürgerin, so konnte sie den
	Grenzübergang Checkpoint Charlie nehmen, den Ausländer und Diplomaten
	benutzen und wo die Kontrollen nicht ganz so rigide sind wie am
	innerdeutschen Übergang Friedrichstraße. Mal reiste sie als Besucherin ein,
	mal war sie amtlich akkreditiert. „Es gab damals ja noch keine Computer,
	wie wir sie heute kennen, so dass die Grenzer nicht wissen konnten, dass
	die Touristin und die Fotografin ein und dieselbe Person war“, sagt sie.

	In Ostberlin stieß sie schnell auf die oppositionellen Kirchenkreise,
	lernte die Aktivisten der Umweltbibliothek der Zions-Gemeinde in
	Berlin-Mitte kennen. Ein Foto zeigt den Umweltschützer Wolfgang Rüddenklau,
	der scheu in die Kamera blickt, vor ihm eine Reihe Stühle, mit
	Papierstapeln belegt.

	Es ist kein besonders ausgefeiltes, künstlerisches Bildwerk, sondern ein
	schlichtes Dokument, was an der damaligen Situation lag: „Auf den Stühlen
	waren die ‚Umweltblätter‘ ausgebreitet, eine Zeitschrift, die es eigentlich
	nicht geben durfte, und ich hatte Angst und mein Protagonist hatte Angst,
	dass gleich jemand reinkommt und das entdecken würde – also habe ich ganz
	schnell ein Bild gemacht.“

	Was sie bis heute wundert: Dass das quirlige alternative Leben in
	Westberlin mit seinen damals 200 besetzten Häusern kaum Berührung mit dem
	widerständigen Leben in Ostberlin hatte. „Auch in progressiven oder linken
	Kreisen war die Opposition in der DDR kein Thema, dabei hätte man die doch
	unterstützen müssen“, erzählt sie. „Westberlin war eine Insel für sich …
	dass es eine andere Seite gibt, war nicht präsent. Die Mauer wurde bunt
	bemalt wie ein Möbelstück.“

	Dann kam der im Herbst 1989. Am 9. November sah sie im Fernsehen, was
	geschieht: „Ich habe mir einen Schwung Filme genommen und war die ganze
	Nacht lang unterwegs.“ Rührend im besten Sinne ist ein Bild aus der
	Bernauer Straße, das sie fotografierte:

	Eine Frau steht in einem Loch, das in die Mauer geschlagen wurde, schaut
	halb neugierig, halb ängstlich um die Ecke; ein Grenzer gibt ihr ein
	Handzeichen nicht weiterzugehen, sieht aber nicht sehr entschlossen aus,
	sie auch aufzuhalten. „Es war ja überall diese Unsicherheit“, sagt Jansson:
	„Komm ich wieder zurück? Darf man oder darf man nicht auf die andere Seite
	gehen? Und was ist da überhaupt?“

	Ein Kohlekumpel mit rußgeschwärztem Gesicht steht auf einem der Fotos in
	einem ehemaligen HO-Markt und schaut ratlos auf die fast leergeräumten
	Regale, bevor am nächsten Tag die D-Mark alles übernimmt. Ein Arbeiter fegt
	auf einem anderen Bild im Transformatorenwerk Berlin-Köpenick die
	Produktionshalle, allein auf weiter Flur. Er wird nicht nur seinen Job
	verlieren.

	Jansson fotografierte, wie die sowjetische Armee abrückt – und hier gibt es
	ein besonders intensives Bilderpaar: Zwei Soldaten in Ausgehuniform tragen
	ihre Koffer davon, und schaut man auf die bröckelnden Fassaden im
	Hintergrund, dann könnte es 1945 sein.

	## Weder Nostalgie noch Folklore

	Auf dem Bild nebenan dagegen hat sich ein russisches Paar am Ufer von einem
	der Berliner Seen niedergelassen: entspannt schauen sie aufs Wasser, die
	Frau trägt ein T-Shirt mit dem Aufdruck der Reichskriegsflagge der
	deutschen Marine. Drei Neonazis, halbe Kinder noch, posieren vor viel zu
	großen Fahnen.

	Diesem bedrückenden Dokument hat Jansson ein Foto gegenübergehängt, mit dem
	die Ausstellung endet: Ein wuchtiges Schwarz-Weiß-Foto zeigt das
	Lagergelände von Auschwitz. „Das es da so und groß hängt, ist für mich ein
	Statement“, sagt sie. Als sie das Bild 1988 in Auschwitz fotografierte,
	ahnte sie noch nicht, was sie später in Rostock-Lichtenhagen ablichten
	würde.

	Und dann ist da noch ein zweites letztes Foto. Es zeigt zwei Mädchen,
	vielleicht Zwillinge, die hübsch angezogen im Fenster einer
	Plattenbauwohnung stehen und lachen. Wenn man will, schauen diese beiden
	Kinder auf diese Ausstellung, die so wunderbar von all den Umbrüchen nicht
	nur in Berlin zwischen 1980 bis Mitte der 1990er-Jahre erzählt, ohne je
	nostalgisch oder folkloristisch oder gar rechthaberisch zu sein.

	6 Dec 2019

	## AUTOREN

	Frank Keil

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