# taz.de -- Junge Wiener Musikszene: Krach gegen Klassik-Crossover

	# taz.de -- Junge Wiener Musikszene: Krach gegen Klassik-Crossover

	> Bands wie Shake Stew, Elektro Guzzi und die junge Künstlerin Mira Lu
	> Kovacs sprengen Grenzen zwischen Noise, Pop und Jazz.

	Bild: Rollt bei dem Namen „Falco“ mit den Augen: Mira Lu Kovacs

	Kaum ein Durchkommen in der City von Wien am Freitagnachmittag. Die Zeit
	drängt – es warten die neuen Helden der lokalen Pop- und Jazzszene. Hat man
	sich an Chinesen mit Selfie-Sticks und Russen in Fiakern vorbeigezwängt,
	erreicht man leicht abgekämpft die Riemergasse, 500 Meter vom Stephansdom
	entfernt.

	Hier liegt das „Porgy & Bess“, seit 1993 wichtigster Jazzclub der
	österreichischen Hauptstadt. Das Foyer mutet an wie eine schnieke Galerie:
	unverputzter Beton, große Oberlichter. Im Saal zwei Etagen tiefer –
	rotplüschig, aber kitschfrei – treten auch mal US-Größen wie Christian
	McBride und John Scofield auf. Platz für Pop ist auch: kürzlich spielten
	die vier Lokalhelden von Bilderbuch, zurzeit eine der tightesten
	Discofunkrockbands der Welt, ein Überraschungskonzert. Und das in
	unmittelbarer Nähe der österreichischen Hochkultur-Tempel: Mozarthaus,
	Staatsoper, Burgtheater.

	Draußen auf der Treppe blinzelt Mira Lu Kovacs in die warme Sonne und sagt:
	„Wenn man durchs Zentrum läuft, merkt man sofort, wie sehr Wien den Mozart
	herauskehrt.“ Die 27-Jährige mit den kinnlangen blonden Haaren setzt dem
	allgegenwärtigen Klassik-Crossover unversöhnlichen Noise, gepfefferten Pop
	und crispe Elektronik entgegen. Kovacs, Sängerin der beiden Indiebands
	Schmieds Puls und 5K HD, berichtet von den leidigen Schubladen, in die
	KünstlerInnen wie sie zuweilen gesteckt werden. „Wer weiß schon, was Jazz
	ist? Da kennt sich doch niemand genau aus. Beim Pop ist’s ja nicht anders:
	das kann alles sein, Rufus Wainwright genauso wie Falco.“ Kovacs rollt mit
	den Augen, als sie den Namen des großen Untoten des Austro-Pop ausspricht,
	der noch 20 Jahre nach seinem Unfalltod in Form von Musicals und
	Wiederveröffentlichungen herumgeistert. „Ich wurde gefragt, ob ich einen
	Song von Falco covern möchte, aber seine Texte sind scheußlich. Und die
	Musik – das sind halt zwei Akkorde. Das ist uninteressant.“

	Die Sounds der Mira Lu Kovacs sind da schon fordernder. Schmieds Puls wurde
	als „Avant-Folk mit depressiven Schattierungen und glockenheller Stimme“
	bezeichnet. Erfolgreicher noch ist Kovacs’ Band 5K HD, die bei einer
	einmaligen Zusammenarbeit mit der Band Kompost 3 entstand. Aus einer
	instrumentalen Elektronik/Jazz-Basis wurde eine Avantgarde-Pop-Formation
	mit einer Sängerin „wie aus einem präraffaelitischen Gemälde“ (O-Ton Rad…
	ORF). 5K HD reiten mit Vorliebe elektronisch angehauchte Jazz- und
	Gitarren-Attacken, die zuweilen an den ausgefeilten Dance-Pop von Bands wie
	Little Dragon erinnern. „Wir haben einen Jazz-Background, aber wir mögen
	auch Soul, R&B und HipHop“, sagt Kovacs über ihre Einflüsse. „Unser
	Publikum hat Bock auf die Zerstörung von Grenzen. Das merken wir bei jedem
	Konzert.“

	## Die Wiener Szene braucht Platz und Geld

	Zwei Etagen tiefer steht Lukas Kranzelbinder auf der Bühne des „Porgy &
	Bess“ und stimmt seine Band beim Soundcheck ein. Der Bassist mit Vollbart
	ist der unumstrittene Bandleader von Shake Stew. 2016 rief Kranzelbinder
	das Septett eigens für das Eröffnungskonzert des renommierten Jazzfestivals
	Saalfelden ins Leben. Während der Proben für den Auftritt nahmen Shake
	Stew, zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, drei Bläser, dort ihr Debütalbum
	auf, an einem einzigen heißen Nachmittag.

	„In Saalfelden haben früher alle großen Jazzer gespielt, vom Art Ensemble
	of Chicago bis zu Sun Ra“, erzählt der Kontrabassist. „Diesen Spirit
	wollten wir einfangen. Von dem Free-Jazz-Ansatz sind wir inzwischen etwas
	abgerückt. Aber: Wir bieten Nahrung für Körper und Seele.“ Kranzelbinder
	ist keine Floskelmaschine. „Rise and Rise Again“, das kürzlich erschienene
	zweite Album seiner Band, ist tatsächlich enorm gehaltvoll. Ihr Sound hat
	bei aller Verwurzelung im Modern Jazz die Wucht und Melodik einer Rockband
	und verströmt gleichzeitig Energien, die den Musiktraditionen ferner
	Länder entsprechen: den Gnawa-Ritualen in Marokko, dem Ethio-Jazz aus
	Äthiopien und dem Afrobeat aus Nigeria.

	Abends spielen Shake Stew ein zweistündiges Konzert im Porgy & Bess. Die
	sieben Musiker, bis auf den Berliner Saxofonisten Johannes Schleiermacher
	alle aus Wien, entwickeln auf der Bühne einen hypnotischen Sog, dem sich
	schwer zu entziehen ist. Die komplexen Rhythmen von „Get Up Eight“ werden
	mit virtuos gezupftem Bass-Intro eingeleitet, auf das hymnische
	mehrstimmige Bläser folgen. Kranzelbinder nennt seine Musik, die sich kaum
	in aktuelle Strömungen einordnen lässt, „Post-Jazz“. Um Produktion,
	Management und Booking kümmert er sich selbst. Laub Records hieß das Label,
	das der heute 29-Jährige 2010 mit den Mitgliedern von Kompost 3 gründete,
	der Band, aus der dann 5K HD hervorging. In beiden Bands sowie bei Shake
	Stew spielt Manu Mayr.

	„In Wien entsteht alles immer aus der Vergangenheit. Die Stadt ist ein
	einziges lebendiges Museum“, sagt Mayr, der einzige gebürtige Wiener unter
	den sieben Künstlern von Shake Stew, gerade mal 28 Jahre alt, die Haare zum
	„Man Bun“ hochgebunden. Als Mayr, Kontra- und E-Bassist, mit der Musik
	anfing, hatte die Subkultur in der Stadt gerade einen schweren Stand. 2004
	gründete sich dann das Label und Veranstaltungskollektiv Jazzwerkstatt.
	Ohne lange Planungszeit stürzte man sich in ein 24-tägiges Festival: jeden
	Abend zwei bis drei Konzerte in einer alten Fabrik, bei freiem Eintritt.
	Die Message der Festivalmacher: die Wiener Szene braucht Platz und Geld.

	„Es grenzt an ein Wunder, dass die Jazzwerkstatt dann in den
	Musikförderungskatalog aufgenommen wurde“, bekundet Mayr, inzwischen Teil
	des Kollektivs. Selbst Musicals würden in der Stadt subventioniert, „dabei
	gibt es viele international agierende Ensembles, die seit Jahrzehnten mit
	Almosen abgespeist werden. Die hohen Summen bekommen die großen Tanker, die
	nur dem Tourismus dienen und eigentlich nichts im Kulturbudget verloren
	haben.“ Während die Wiener Symphoniker allein von der Stadt im Jahr 2016
	mehr als 15 Millionen Euro erhielten, wurde die Jazzwerkstatt mit einer
	mittleren fünfstelligen Summe gefördert.

	## Straighter Techno

	Nächster Tag, anderer Ort: der neunte Bezirk nördlich des Zentrums. Berni
	Hammer, Bomberjacke und grüngelb lackierte Fingernägel, sieht frisch aus,
	dabei verbringt er gerade den Großteil seiner Zeit im abgedunkelten
	Tonstudio. Hammer ist Teil von Elektro Guzzi, einer der fleißigsten
	elektronischen Bands der Stadt, die seit 2010 beinahe jedes Jahr ein Album
	veröffentlicht. Das Trio, bekannt für straighten Techno ohne
	Schnickschnack, kombiniert raue Club-Sets mit live gespielten Instrumenten.
	Im Oktober wird das neue Album „Elektro Guzzi and Polybrass“ erscheinen,
	zusammen mit drei Posaunisten.

	Der neue Sound des Trios ist sanfter, minimalistischer, jazzaffiner. Eine
	Rückkehr zu den Wurzeln, denn kennengelernt haben sich Elektro Guzzi
	während des Jazzstudiums. „Ich habe das studiert, weil ich es können
	wollte“, sagt Hammer beim Mittagessen in der Servitengasse, einen Steinwurf
	entfernt vom Wohnhaus von Sigmund Freud. „Ich wollte darüber zu Neuer Musik
	und zu Minimal kommen.“ Elektro Guzzi waren in Zeiten, in denen sie 80
	Konzerte im Jahr gaben, nicht von öffentlicher Förderung abhängig. Nun wird
	es auch für sie als Techno-Band enger, doch Hammer sieht, bei aller Kritik
	am Kurs der neuen rechtskonservativen Bundesregierung, auch Chancen: „Die
	Szene muss enger zusammenrücken. Wir müssen eben noch mehr auf uns
	aufmerksam machen!“

	Kurz vor Mitternacht im „Porgy & Bess“, die sieben maßgeschneiderten
	schwarz-goldenen Hemden von Shake Stew sind nach dem Konzert
	durchgeschwitzt. Lukas Kranzelbinder steht an der Bar. Was die künftige
	Kulturpolitik der österreichischen Regierung betrifft, ist er gelassen. Er
	meint, auch die Londoner Szene war von Kürzungen bedroht, habe diese aber
	überstanden: „Die Einschnitte bei der britischen Kulturförderung hatten
	wenigstens einen positiven Effekt: Alle Künstler mussten nun selbst dafür
	sorgen, dass das Publikum kam. Man sollte nicht allen gefallen wollen.
	Wichtig ist, einen Spirit auf die Leute zu übertragen. Wenn ein Abend
	perfekt verläuft, sehe ich so etwas wie einen Schimmer über den
	Zuschauern.“ Entrückte Stimmungen im Schatten des Stephansdoms – die Wiener
	Szene packt das ganz ohne Falco und Mozart.

	4 Jun 2018

	## AUTOREN

	Jan Paersch

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