# taz.de -- Doku über Mexiko und die USA: Grenzwächter und Buschfeuer

	# taz.de -- Doku über Mexiko und die USA: Grenzwächter und Buschfeuer

	> Im Niemandsland zwischen Mexiko und den USA: Der Dokumentarfilm „El mar
	> la mar“ zeigt den Weg eines Flüchtlings durch die Sonora-Wüste.

	Bild: Fehlt den Flüchtigen oft: das Geld

	In der Wüste, wenn es Nacht ist, passen sich die Augen der Dunkelheit an.
	Und die Dunkelheit ist eine andere als in der Stadt: „Der Himmel ist wie
	ein Dach aus Licht“, meint ein mexikanischer Flüchtling, als er von seiner
	langen Wanderung durch die Sonora-Wüste bis zur US-Grenze berichtet. Er
	erkennt Grenzwächter aus weiter Ferne, denn beim langen Gehen haben sich
	seine Augen den Verhältnissen angepasst.

	Für „El mar la mar“ untersuchten Joshua Bonnetta und J. P. Sniadecki die
	unwirtliche Region als politisches und sinnliches Feld, weniger als
	Lebensraum denn als Erfahrungsraum. Entstanden ist ein Film, der außerhalb
	dunkler Kinosäle schwerlich zur Geltung kommen kann und verloren wirkt.
	Doch auf der großen Leinwand ist er augenöffnend.

	Auf körnigem Analogfilmmaterial gedreht, zeigen die Bilder manchmal nur
	kleine Indizien des Sichtbaren, daneben stehen andere Eindrücke übergroß
	und fast überfordernd. Einmal ist, inspiriert von der Geschichte des
	erwähnten Flüchtlings, ein Landstrich zu sehen, in dem sich kleine Menschen
	abzeichnen und langsam wachsend auf die Kamera zugehen.

	Die Größen sind nicht einzuschätzen und spielen hier keine Rolle – ebenso
	wie die Gewalt, die der Mensch andernorts über die Welt besitzt. Als ein
	Bewohner der Gegend seine Begegnung mit einem mysteriösen, einarmigen
	Monster schildert, brennt eine kleine Fackel in der Dunkelheit. „Wenn ich
	Aufnahmen davon hätte, wäre ich vielleicht schon Millionär“, meint er.

	Direkt darauf folgt ein Buschfeuer. Gefilmt aus der Entfernung, zeichnen
	die Brände eine mysteriöse Linie durch die Natur, begleitet vom lebendigen
	Geräusch der Flammen. Sie werden immer lauter und vermischen sich dann mit
	einer dröhnenden Bassfrequenz. In einem solchen Moment der anschwellenden
	Intensität liegt auf einmal der Eindruck nahe, als hätte sich die Hitze
	selbst in das 16-Millimeter-Material eingeschrieben, auf dem gedreht wurde.

	## Eindrücke, die das Bild allein nicht erfasst

	Ganz uninteressiert sind Joshua Bonnetta und J. P. Sniadecki dann übrigens
	doch nicht an der Gewalt des Menschen, wenn auch nur im Bereich ihrer Rolle
	als Künstler. Ihre Bilder und Klänge sind Teil eines sehr bewussten
	Produktionsprozesses. So interessieren sie sich für das Monster, für das
	nicht Abbildbare – für Eindrücke, die das Bild allein nicht erfassen kann.
	Und gleichermaßen für die Eindrücke jenseits der menschlichen
	Weltwahrnehmung, die in dieser Form nur im Kino existieren können.

	Beide gehören zum „Sensory Ethnography Lab“ (SEL), der vieldiskutierten
	Dokumentarfilmwerkstatt an der Harvard-Universität, deren Mitglieder sich
	seit 2006 einer Neuauslotung des visuellen Forschens verschreiben. Das
	Projekt basiert auf Fragen der Ethnografie, anthropologischen Positionen
	des späten 20. Jahrhunderts (etwa Paul Stoller, Michael Jackson, Robert
	Desjarlais) und philosophischen Strömungen, die offenen Beziehungen
	zwischen Menschen, Tieren und Objekten nachspüren. Grundannahmen, die sich
	von Film zu Film neu mit ästhetischen Experimenten der individuell
	Mitwirkenden und deren Erfahrungen im Dokumentarfilm sowie der Sound- und
	Videokunst vermengen.

	Nach jahrelanger Filmarbeit zählen einige von ihnen heute zu den Lieblingen
	der internationalen Festivalszene, gerade erst widmete das Leipziger
	GEGENkino Festival der Gruppe eine ausführliche Retrospektive. Besonders
	häufig ist die Rede von SEL-Gründungsmitglied Lucien Castaing-Taylor und
	seiner Kollegin Véréna Paravel, die 2012 den Film „Leviathan“ auf einem
	riesenhaften Fischkutter filmten und zuletzt mit „Caniba“ bei der documenta
	14 zu sehen waren.

	Letztere Arbeit beschäftigte sich mit dem Pop-Kannibalen Issei Sagawa, der
	nach dem Mord an einer Frau in Frankreich in seine japanische Heimat
	zurückkehrte und wiederholt in Erotikfilmen und im Fernsehen auftauchte.
	Die Kamera untersucht, wie Sagawa blickt und spricht, wie er sich zu seinem
	Bruder verhält und der Bruder zu ihm. Parallel dazu verschaffen
	Castaing-Tailor und Paravel ihrer filmischen Mission immer wieder
	entschieden Geltung, etwa wenn Unschärfen es erschweren, Sagawas Mimik zu
	erkennen.

	Dass hier ein Individuum so sehr im Fokus steht, ist an sich schon eine
	Ausnahme. Bei den Arbeiten der beiden steht der Mensch zumeist am Rande,
	seine Wichtigkeit neben anderen Lebewesen und Phänomenen der Welt wird
	durch deutliche Formentscheidungen relativiert.

	## Beigeschmack von Privilegien

	Wenn der Mensch eigentlich nachrangig ist, erscheint die Wahl umso
	kalkulierter: Warum ausgerechnet der Kannibale? Zwischen Formfragen und
	strategischen Abwägungen verschwimmt, wer hier eigentlich im Zentrum steht:
	etwa die Filmemachenden selbst? Die meisten der Filme der Gruppe ähneln
	sich in ihren Entscheidungen, das filmische Experiment und den ästhetischen
	Entwurf stärker zu gewichten als Analyse, Beobachtung oder (Selbst-)Kritik.
	Es schwingt trotz aller Qualitäten der Hintergrund einer langen Geschichte
	weißer, kolonialistischer Ethnografie und die Frage nach Status, Egomanie
	und Opportunismus im Kunstbetrieb mit in diesen Filmen.

	Auch in Bonnetta und Sniadeckis „El mar la mar“ geistert ein Beigeschmack
	von Privilegien durch die Bilder. Dass die Menschen hier ähnlich wie bei
	„Leviathan“ allerdings wieder ganz in den Hintergrund rücken und meist nur
	durch Sprache anwesend sind, tut dem Film nicht nur gut, sondern
	funktioniert hier in der Tat als politisierter Kommentar auf ein
	immerwährendes Verschwinden von reisenden und herumwandernden Seelen
	zwischen kargen Felsen. Zudem wird das Bild selbst zum Diskussionspunkt,
	wenn begleitet von Schwarzbild über Eindrücke gesprochen wird, die die
	Menschen nicht vergessen können.

	Eine Leiche wird Thema, die vor Jahren ohne Hände, Füße und Kopf gefunden
	wurde. Die Worte wecken Assoziationen und vermischen sich mit einem Gefühl
	für Konsequenz an diesem entlegenen Ort, über dessen Geschichten –
	ebenfalls ein Kommentar im Film – die Medien nur selten berichten. Das Kino
	ist auch in den Routinen des SEL noch immer eine Möglichkeit der
	Gegeninformation, Forschung und Welterkundung.

	Daran anschließend, offenbart der Film die wichtige Verteidigung einer
	uneindeutigen Welt: „Die Leute verlieren ihren Führer“, meint eine Frau,
	die eines nachts einen völlig verirrten, desorientierten Mann bei sich
	aufnimmt. Der Film selbst beginnt mit einer Desorientierung, zeigt unter
	dem Kapitelnamen „Fluss“ rasch sich bewegende, zappelnde Blicke auf Gräser
	und Bäume, die kaum dechiffrierbar scheinen und doch ausreichend deutliche
	Verweise herstellen auf die Möglichkeit, eine Facette der Realität als
	nicht statisch Gegebenes, sondern eben als im Fluss zu sehen und zu
	erleben.

	Derlei Verweise häufen sich refrainartig, wenn Hunderte Ameisen oder
	Flughunde im Bild herumwuseln, Halme im Wind wehen oder jenseits des Bilds
	zahllose Amateur-Funkwellen chaotisch miteinander zusammengemischt werden.

	Und einmal ist eine Frau zu sehen, die wortwörtlich abtaucht im
	titelgebenden Meer der Welt, ein Teil der Erde wird. Sie gräbt erst am
	Rande einer Wasserstelle herum, steigt dann gemächlich hinein und lässt
	sich ganz unmerklich immer weiter unter einen Felsen gleiten, bis sie aus
	dem Licht vollends verschwunden ist. Die Vereinigung mit der Wüste,
	selbstgewählt und doch magisch, im Grunde befreit von jeder Psychologie,
	als Ereignis und unerwartete Wendung formuliert. Wie eine Idee davon, dass
	die Menschen in Frieden gehen werden.

	8 Jun 2018

	## AUTOREN

	Dennis Vetter

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